Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé au réalisateur de Resurrection, Andrew Semans, du thriller, qui met en vedette Tim Roth et Rebecca Hall. Il sortira en salles le 29 juillet avec une sortie à la demande et numérique le 5 août. Shudder sera la maison de streaming exclusive en novembre 2022.

« La vie de Margaret est en ordre. Elle est capable, disciplinée et réussie. Bientôt, sa fille adolescente, que Margaret a élevée seule, ira dans une belle université, comme Margaret l’avait espéré. Tout est sous contrôle », précise le synopsis. « C’est-à-dire jusqu’au retour de David, emportant avec lui les horreurs du passé de Margaret. »

Tyler Treese : C’est votre deuxième long métrage après Nancy, Please de 2012. Quelles ont été les plus grandes leçons que vous avez tirées de cette première incursion que vous avez pu appliquer ici ?

Andrew Semans : Parfois, j’ai l’impression de n’avoir rien appris et d’avoir dû tout réapprendre sur ce nouveau film. Je pense que ce que j’ai appris plus que tout sur mon premier film, c’est l’importance de la gestion du temps. Lorsque vous faites un film indépendant à petit budget, je veux dire, Resurrection avait un budget plus important que Nancy, s’il vous plaît. Mais quand vous faites un film indépendant à petit budget, le temps est tellement essentiel, et en faire bon usage. Le temps limité dont vous disposez à la fois en pré-production et en production est si important parce que c’est… Je veux dire, le temps est primordial. Trouver le temps de faire ce que vous devez faire est tout, et je ne sais pas si j’ai appris à bien gérer le temps, mais j’ai appris l’importance d’essayer de se préparer à une fenêtre étroite dans laquelle faire votre travail.

Rebecca Hall donne une si belle performance dans ce film. Lors du casting pour le rôle de Margaret, qu’est-ce qui s’est vraiment démarqué chez Rebecca et a clairement indiqué qu’elle était la bonne actrice pour ce rôle ?

Eh bien, je suis un grand fan. C’était donc avant tout. Je pense juste que c’est une actrice absolument géniale. Je pense qu’elle est aussi bonne que n’importe quel acteur qui travaille aujourd’hui. Donc, le simple fait qu’elle soit si brillante était, bien sûr, une considération majeure. Et une chose que j’ai vraiment aimée chez Rebecca pour ce rôle en particulier, c’est que Rebecca a juste, peu importe ce qu’elle joue, elle apporte ce sens brûlant de l’intelligence, probablement parce qu’elle est une personne si intelligente, à chaque rôle qu’elle joue , et elle trouve un moyen, peu importe ce qu’elle fait, elle apporte un sentiment de dignité à ses personnages. Vous ne pouvez pas vous empêcher de la respecter, vous ne pouvez pas vous empêcher de l’admirer, elle est formidable dans tout ce qu’elle fait. Et je pense que c’est quelque chose que nous avons absolument fait dans ce personnage et quelque chose qu’elle a livré.

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Tyler Treese: Il y a un long monologue dans le film, qui fonctionne très bien, et c’est un choix assez confiant. Nous ne voyons pas vraiment beaucoup de monologues, peut-être que c’est dû à la réduction de la durée d’attention, mais parlez-moi du choix de cela et du tournage de cette scène.

Ouais. Le choix de cela, j’étais vraiment excité par l’idée. J’adore les monologues au cinéma. C’est quelque chose qu’on ne voit pas beaucoup. Vous le voyez tout le temps au théâtre, mais les longs monologues n’arrivent tout simplement pas beaucoup dans les films. Je pense que les gens ont peur qu’un public s’ennuie, ou que ce ne soit pas cinématographique ou quelque chose comme ça, mais j’ai l’impression que quand ils travaillent, c’est quelque chose que j’apprécie énormément. Et donc j’adore l’idée de révéler la trame de fond de ce personnage plutôt que par petits morceaux intégrés tout au long, mais dans ce gros jaillissement, et c’était quelque chose de très effrayant, parce que quand vous avez un single ininterrompu de sept ou huit minutes- prendre monologue dans un film. Si ça ne marche pas, le film est mort. Je veux dire, il n’y a pas moyen de s’en remettre.

C’était donc quelque chose qui faisait peur au début, mais après avoir travaillé avec Rebecca pendant un jour ou deux, il était évident qu’elle était si brillante et qu’elle maîtrisait tellement ce matériel qu’au moment où nous avons commencé à le tourner, je pense tout le monde était assez confiant qu’elle allait réussir. Et nous avions tout à fait raison. Elle est venue, nous l’avons fait deux fois, elle l’a fait deux fois et les deux prises ont été brillantes. Et c’était tout. J’ai donc l’impression que c’était un pari qui a payé.

Le personnage de Rebecca traverse beaucoup de stress dans le film, et vous faites un très bon travail en décrivant un sentiment de paranoïa tout au long. Pouvez-vous me parler de vos choix pour essayer de représenter cela et de le capturer sous différents angles de caméra ?

Ouais, c’était délicat. C’était toujours quelque chose que nous essayions d’équilibrer parce que la façon dont nous avons photographié le film était dans une sorte de style minimaliste et épuré. Et nous voulions garder un sens du naturalisme, voire de la finalité dans le monde du film car il se déroule dans ces environnements très génériques et appartements et grands magasins et bureaux et chambres d’hôtel. Et nous voulions que cela maintienne ce sens d’un monde banal et très familier. Mais en même temps, nous voulions imprégner ce monde d’un sentiment de paranoïa, d’un sentiment de menace et d’un sentiment de menace. Donc, c’était toujours cet exercice d’équilibre où nous pensions, eh bien, comment pouvons-nous introduire ce sentiment de paranoïa et le faire insidieusement d’une manière qui semble subtile, qui ne renverse pas le public. C’était donc juste un million de petites décisions pour essayer de le pousser dans cette direction, mais sans aller trop loin. C’est quelque chose que nous nous sommes vraiment permis une grande liberté avec la conception sonore, que la conception sonore de ce film est beaucoup plus expressive et beaucoup plus subjective que l’approche photographique, qui semble plus « objective ». Il n’y avait pas de grand projet. Il s’agissait simplement d’essayer de comprendre à un moment donné, comment pouvons-nous maintenir les choses que nous voulons maintenir et suggérer un sentiment de menace croissante.

Tim Roth est également phénoménal dans le film. Pouvez-vous parler de sa performance et simplement retirer cette nature obsédante de lui?

Ouais, je pense que la chose que Tim voulait faire, et je voulais faire, c’était qu’il aimait l’idée que les gens qui sont mauvais, les gens qui sont des narcissiques malins ou des manipulateurs, des sociopathes, des gens qui font vraiment de mauvaises choses, ne se conçoivent presque jamais comme le mal. Ils pensent qu’ils sont les héros. Ils pensent qu’ils sont les protagonistes de leurs propres histoires. Et généralement, pensez qu’ils font la bonne chose. La façon dont ils y arrivent est toujours très différente d’une personne à l’autre, mais il ne voulait pas nécessairement jouer ce personnage comme un méchant.

Il a estimé que ce personnage était en quelque sorte le protagoniste de sa propre histoire. Il était le héros romantique. Il sentait qu’il faisait la bonne chose pour Margaret, la bonne chose pour lui-même. Il voulait donc le jouer, pas nécessairement comme quelqu’un qui suintait de menace, mais quelqu’un qui avait l’impression de faire la bonne chose, il voulait jouer le gars comme une personne normale, et il pensait que ce serait plus effrayant et plus ressenti. véridique, et j’ai accepté, et c’est comme ça qu’il s’y est pris. Donc, c’est quelqu’un qui est une sorte de méchant discret tout au long du film, mais je pense que cela le rend plus efficace. Je pense que ça fait peur.

Vous avez montré un vrai talent pour les thrillers psychologiques. Qu’y a-t-il dans ce genre que vous trouvez si intrigant ?

Je ne sais vraiment pas. C’est peut-être juste parce que je suis une personne craintive par nature [laughs], ou une personne paranoïaque de nature, mais j’adore les thrillers. J’adore les films d’horreur, et c’est juste un espace où je me sens le plus confiant et libre de travailler dans cet espace. Je ne sais pas exactement pourquoi, mais j’ai eu mon succès le plus créatif dans cet espace de genre, mais pourquoi c’est précisément, je ne suis pas tout à fait sûr.

Sans rien dévoiler, cette histoire est très sombre et explore de véritables traumatismes graves tout au long. Qu’est-ce qui a conduit à cela? Qu’est-ce qui a vraiment inspiré cette histoire, et ce genre de traumatisme a-t-il toujours été à la base de l’idée centrale ?

Ouais. Je veux dire, au début, cela a commencé par m’intéresser à raconter une histoire sur les peurs parentales, juste les peurs de base autour d’avoir un enfant, et les peurs de ne pas pouvoir garder votre enfant en sécurité et de vouloir le protéger. Et juste ces angoisses élémentaires naturelles et fondamentales que tout parent éprouverait. Et c’était le point de départ. Mais alors que j’essayais d’élaborer une histoire et d’élaborer un personnage, ces autres thèmes de manipulation, de coercition, d’abus de traumatismes, de traumatismes, de liens, d’éclairage au gaz, ont commencé à influencer l’histoire de manière significative à cause d’une expérience que j’avais, ou plutôt, une expérience qu’un ami avait que j’observais. Un de mes amis était engagé dans une relation avec une personne très toxique, très malsaine et très effrayante. Et c’était quelque chose que j’observais de première main, et je suis devenu fasciné et très effrayé par. Dans mes efforts pour comprendre cette relation et la psychologie de la victime et de l’agresseur et vraiment, dans un effort pour l’aider du mieux que je pouvais. ce que j’apprenais à propos de cette situation s’est retrouvé dans le script, a commencé à vraiment changer la direction du script et est devenu évidemment une partie très importante de l’histoire.

Il s’est écoulé une décennie entre la sortie de ceci et Nancy, s’il vous plaît. Évidemment, c’est un petit miracle que n’importe quel film soit fait, mais à quelle fréquence voulez-vous réaliser ?

Je ne veux pas attendre une autre décennie. Je veux dire, ce n’était pas intentionnel. Il est difficile de faire un film. Et écoutez, si Nancy, s’il vous plait avait mis le feu au monde et que je devenais une réalisatrice vraiment canon après ça, ça aurait changé les choses, mais ça n’a pas été le cas. Nancy, Please était un film assez obscur, et c’est juste… c’est très difficile de faire des films et c’était quelque chose qui, ça a juste pris beaucoup de temps. Et non, j’espère que la prochaine fois que je ferai un film, j’espère qu’il n’y aura pas neuf ans d’attente ou quoi que ce soit, mais ce n’est pas un choix que j’ai fait.