Le compositeur de Power Rangers Ron Wasserman parle de sa musique emblématique

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Spencer Legacy, s’est entretenu avec le compositeur de Power Rangers de Mighty Morphin: Once & Always, Ron Wasserman, à propos de son travail sur la nouvelle spéciale et de ses nombreuses pièces emblématiques. La nouvelle spéciale est maintenant disponible en streaming sur Netflix.

Spencer Legacy : Qu’est-ce qui vous a donné envie de revenir à Mighty Morphin’ Power Rangers : Once & Always ?

Ron Wasserman: Oh, ils m’ont contacté en juillet dernier et m’ont demandé si je voulais le faire, et j’ai pensé: « Wow, ce sera tellement excitant de revenir en arrière et enfin de faire une réunion. » Les gens le réclamaient depuis longtemps, alors j’ai tout de suite dit oui. [Laugh]. Aucune hésitation, comme dans deux minutes.

Ensuite, j’ai fini par obtenir le montage final début décembre – eh bien, ce n’était pas la photo finale, mais c’était génial. Absolument génial. Je l’ai aimé. C’était donc super excitant de le faire, et c’est complètement différent de la série originale, donc ça en fait une expérience complètement différente et le score est à un niveau complètement différent.

La bande-annonce dégage un ton plus mature et plus sérieux. Cela a-t-il été difficile de s’adapter à la série ou avez-vous trouvé cela assez naturel ?

C’était naturel parce que j’ai fait tellement d’autres projets. C’était donc comme un tout nouveau film dans lequel les Power Rangers se trouvaient. C’est la meilleure façon de le décrire. Parce que c’est beaucoup plus émotionnel et il y a beaucoup plus d’intensité et de trucs tristes et de trucs joyeux et d’action.

Une grande partie de ce qui a rendu les Power Rangers si emblématiques, même au début, était la musique. Alors, quand vous avez commencé la série, imaginiez-vous qu’elle décollerait et deviendrait cette icône de la culture pop comme elle l’a fait ?

Pas un indice. Pas un indice. Ils sont juste entrés et ont dit : « Nous avons besoin d’un thème pour quelque chose que nous présentons à Fox. Et c’était tout. Le lendemain, ils ont appelé et ont dit: « Ils adorent ça. » J’ai dit: « Qui allons-nous faire chanter? » Et ils ont dit : « Non, ils adorent ça. Nous nous en tenons donc à votre voix. J’ai fait des guides vocaux pour de vrais chanteurs, mais c’est la première chose sur laquelle j’ai vraiment chanté. [Laugh]. Et cela a commencé ma carrière de chanteur pour Power Rangers.

Mais non, je n’avais aucune idée. Après sa diffusion, quelques semaines plus tard, j’ai commencé à comprendre à quel point la chose était énorme.

Un autre thème que vous avez créé est le thème X-Men: The Animated Series. C’est l’une des chansons de dessins animés les plus emblématiques des années 90. À quoi ressemblait le processus de création?

Eh bien, quand ils avaient ça, je n’étais pas un enfant de bande dessinée, donc je ne savais pas grand-chose sur les X-Men. J’ai donc demandé à mon ami, qui a fini par faire tous les effets sonores de cette émission, de me donner un aperçu de ce dont il s’agissait. Nous n’avions pas encore de photo, peut-être quelques dessins des personnages. Et le gars qui était à la tête de la musique à l’époque a eu une idée pour une variation d’une ligne de basse qu’il avait utilisée sur une chanson de son groupe.

Donc, à partir de ce moment-là, cela a en quelque sorte établi ce son, et certainement ce thème n’appellerait jamais aucun type de chant dessus. C’était avant Power Rangers, mais cela ne l’aurait toujours pas appelé. C’était juste une question de trouver le crochet. Des choses comme ça sortent de ma tête – tout ce que j’ai fait. C’est mon cadeau chanceux,

Même au cours de la dernière année, des parties du thème ont été utilisées dans Mme Marvel et le Dr Strange dans le multivers de la folie pour signifier les X-Men. Qu’est-ce que cela signifie pour vous qu’à ce jour, ce thème soit indissociable de l’une des plus grandes équipes de Marvel ?

Rien de plus flatteur que de savoir qu’un autre compositeur a inclus cela dans sa partition et a donné un petit coup de chapeau. Je veux dire, c’est vraiment, vraiment sympa. Cela m’a fait me sentir bien. je ne le savais pas! Je pense que le lendemain, les gens ont commencé à m’envoyer le clip, chaque fois qu’il était diffusé. Je ne sais pas comment ils ont obtenu ces clips, mais ils l’ont envoyé et ont dit : « Hé, écoute ça. » C’était donc assez excitant.

Une chose sur laquelle vous avez également travaillé était les premiers jours de Dragon Ball Z, alors qu’il commençait tout juste à devenir un succès. Quels sont vos souvenirs de travail là-dessus, qui allait devenir une autre énorme série ici. Comment était-ce à l’époque ?

C’était la chance totale. J’avais déjà quitté Saban, mais ils ont appelé et dit – littéralement, c’est vrai – ils ont dit: «Nous avons ce spectacle dont personne ne se soucie. Voulez-vous simplement les marquer? Personne ne va même vous donner des notes. Faites ce que vous voulez dessus. Et j’ai enregistré ce truc à la maison dans mon salon avec un ordinateur Mac, peut-être deux claviers et une cassette VHS.

Donc d’un côté, ce qu’on appelle le timecode smpte, qui se verrouillait sur l’ordinateur et on l’entendait encore un peu, et de l’autre côté, le dialogue avec Mono, évidemment, et tous les effets. Et je viens de marquer cela, je leur ai donné une cassette audio numérique avec les mixages synchronisés, et je n’ai jamais rien entendu. [I] fait, je pense, les trois premières années? Et je n’ai même plus pensé à l’émission jusqu’en 2010 environ. Quelqu’un a écrit et a dit: « Hé, tu as travaillé sur Dragon Ball Z. C’était énorme. » Je n’en avais aucune idée.

Ces dernières années, vous avez également composé pour de nombreuses comédies comme The Thundermans et Hot in Cleveland. Étant donné le changement de ton dans une comédie par rapport à quelque chose comme Dragon Ball Z ou X-Men, comment changez-vous votre style pour différents genres ? Est-ce une chose consciente ?

Tu sais, je fais ça depuis si longtemps que tu peux mettre n’importe quoi devant moi et je sais en quelque sorte quoi faire pour ça. Je reçois juste l’ambiance. Par exemple, j’ai failli avoir King of the Hill. Je me souviens qu’ils m’ont envoyé des trucs et j’ai fait ces trucs de guitare acoustique. Je connais en quelque sorte le gars par connaissance qui a fini par le faire. Il n’a jamais entendu ce que j’ai fait, c’est juste qu’il avait le même sens. Nous savions que cela appelait ce genre de courageux … hick – je déteste utiliser ce mot – mais ce genre de truc de guitare acoustique. Alors tu regardes et tu sais.

Parfois, vous regardez et puis vous demandez : « Voulez-vous que ce soit plus moderne ? Voulez-vous que ce soit un peu rétro? Vous préférez l’acoustique ? Mais je trouve toujours des trucs. Dans une émission comme The Thundermans, je pense que j’ai peut-être fait cinq ou six morceaux de musique par section qui en auraient besoin et j’ai commencé à composer le son. Ensuite, quand nous étions sur la scène du mixage, ils avaient toujours trois options. Parfois, les trois n’avaient pas raison. Ensuite, je courrais avec mon ordinateur portable et un petit clavier jusqu’au bureau de quelqu’un chez Warner Bros. Et j’émettrais un petit signal très rapidement. [Laugh].

C’est impressionnant. Vous avez également fait quelques jeux vidéo au fil des ans. Les jeux vidéo peuvent être très longs et constituent un support totalement différent. Est-ce que quelque chose dans votre processus change lorsque vous faites un jeu par rapport à un film ou une émission, ou est-ce assez similaire ?

Eh bien, le petit jeu que j’ai fait, New Terra, était un peu plus facile, mais je varierais légèrement les choses – ces signaux n’étaient pas aussi longs. Ils ont été mis en boucle à un certain moment ou ils pouvaient être modifiés. Mais sur le grand jeu vidéo qui, espérons-le, sortira plus tard cette année, certains de ces signaux durent 18 minutes et ils doivent constamment évoluer, et cela ne peut pas évoluer rapidement. C’est aussi beaucoup de travail. Changez, mais pas trop, mais ne laissez personne s’ennuyer à entendre constamment la même chose. C’est donc très laborieux. Surtout si vous donnez un signal de 20 minutes, puis un autre signal de 20 minutes. C’était long.

Quels conseils donneriez-vous aux compositeurs et musiciens en herbe qui commencent tout juste à faire leurs débuts ?

Cassez-vous le cul, bien sûr. Et si vous êtes vraiment bon, vous devez commencer par un stage, ou être génial et proposer de faire des choses gratuitement pour une société de production. C’est comme ça qu’on met le pied dans la porte. C’est un rite de passage. C’est quelque chose que beaucoup de gars n’ont jamais voulu faire, mais c’est ce que vous devez faire. Je veux dire, les trucs que j’ai fait dans les années 80 juste pour passer du temps en studio dans la maison de quelqu’un… des petits home studios, juste pour l’utiliser quand ils n’étaient pas là. Je veux dire, j’allais faire des courses pour eux, je leur livrais des trucs, je prenais leur pressing, je balayais, tout ce qui devait être fait.

Puis Saban, pendant mes trois premières années, j’ai mixé les trucs des autres gars, puis j’ai envoyé des répliques. C’est donc un rite de passage. Je n’ai même jamais eu d’agent. Vous travaillez dur, vous restez gentil et rappelez-vous que rien de ce que vous écrivez n’est précieux. Rien. Cela dépend toujours de qui est le patron.