Le compositeur de Gunpowder Milkshake Frank Ilfman

Avec le Gunpowder Milkshake délicieusement violent sur Netflix, Jeff Ames de ComingSoon s’est entretenu avec son célèbre compositeur Frank Ilfman, qui a eu la gentillesse de discuter de son approche musicale du film de Navot Papushado.

S’inspirant des œuvres légendaires de Bernard Hermann et de Frebinch et des partitions de films noirs italiens des années 60, Ilfman a créé une ambiance rétro-noir pour la partition, mais toujours moderne et ancrée. Tout a commencé par une question sur la façon de prendre les sons de partitions électroniques d’aujourd’hui et de mettre une touche orchestrale à tout. De plus, conformément au thème du film sur l’autonomisation des femmes, Ilfman a utilisé des solistes musiciennes sur une grande partie de la partition, en particulier les pistes d’action, qui ont un élément de flair de groupe de rock féminin des années 80 et ont été enregistrées avec principalement des interprètes féminines.

Ames : Qu’est-ce qui vous a attiré dans le monde de la composition pour le cinéma et la télévision ? Je t’ai vu étudier au célèbre Conservatoire de musique de Jaffa à Tel-Aviv, mais je n’ai pas adopté les méthodes structurées de l’école.

Frank Ilfman : Oui, je n’ai pas été rapide sur les limites et la scolarisation en quelque sorte. Même à l’école normale, sur 365 jours dans l’année, j’allais faire autre chose qu’étudier. Nous ne pouvions pas nous payer un piano, alors j’ai étudié le trombone parce que je pouvais avoir un trombone gratuit, alors j’ai étudié ça pendant quelques années et j’étais dans une sorte de groupe Dixieland. Ensuite, nous avons acheté cet orgue vraiment merdique, puis je suis passé au clavier et au piano, et j’avais ces vieux professeurs qui me frappaient sur la main avec une règle si je faisais des erreurs. Mais d’une manière ou d’une autre, je sortais toujours avec mes propres petits airs et mélodies, alors après un certain temps, ils m’ont abandonné et m’ont dit d’aller faire mes propres compositions.

Donc, je suis juste allé dans cette direction. J’ai eu la chance tout au long de mon adolescence de rencontrer différents compositeurs comme Earle Hagen et Klaus Doldinger et des gens comme eux qui m’ont orienté et façonné dans ce domaine.

Même si ce n’était pas ma priorité, j’ai toujours voulu faire partie d’un groupe de rock. Mais, d’une certaine manière, cela m’a conduit au cinéma.

Comment pensez-vous que la télévision et la musique de film ont changé depuis que vous êtes entré dans l’industrie au début des années 90 ?

Je pense que tout tourne en rond. Quand j’ai commencé, les gens faisaient encore des films sur pellicule, et vous n’aviez pas toutes les installations de montage dont vous disposez aujourd’hui pour pouvoir faire des montages de n’importe où. Tout était filmé. Je pense que la musique est une chose à vélo où, même à l’époque, nous utilisions des orchestres, et vous utilisiez une section rythmique ; et il y avait certains styles dans les années 70, 80, 90 – et en fait, ils sont juste un peu plus modernes aujourd’hui – mais c’est la même sensation. Et aujourd’hui encore, on revient en quelque sorte aux trucs rétro et aux trucs de synthé, et il y a plus d’utilisation de partitions hybrides aujourd’hui, qui sont orientées synthé. Alors que dans les années 70, c’était plus orchestral, et dans les années 80, c’était plus basé sur les synthés, puis dans les années 90, c’est revenu à l’orchestre, et aujourd’hui nous revenons aux styles de synthés.

Est-ce que ce style vous a attiré vers Gunpowder Milkshake ?

Eh bien, j’avais travaillé avec Navot Papushado sur un certain nombre de films, et nous sommes de bons amis en dehors des heures de travail. Donc, nous avons un très bon rapport avec la façon dont chacun de nous travaille et comment nous communiquons lorsque nous faisons un film. Donc, c’était assez naturel quand il faisait Gunpowder que je sois attaché. Surtout avec Gunpowder, et aussi avec Big Bad Wolves, c’est un peu comme un mélangeur de genres. Donc, comme vous le dites, vous avez quelques styles – c’est un croisement entre un film noir et un livre d’assassin comique et un hommage occidental à certains égards. Donc, nous avons commencé à jouer dès le début avec des idées musicales et des listes de lecture sur la façon dont nous voyons la partition que nous voulons faire et rendons hommage à tous ces vieux films et vieilles partitions. L’idée était de, oui, nous pourrions devenir rétro, et nous pourrions faire des choses qui sont très prestigieuses à cette époque, mais nous voulions toujours rendre la partition aussi moderne que possible. Donc, c’était très difficile, mais c’était la grande partie de faire partie de Gunpowder était que c’était un tel défi d’essayer de combiner tous ces éléments que Navot a mis dans le film que j’ai dû combiner musicalement pour créer un autre personnage ça marcherait avec le film. Ainsi, lorsque vous entendez la musique, vous pouvez en quelque sorte imaginer de la poudre à canon dans votre main avec toutes ces couleurs et ces visuels.

Absolument, et il y a un certain nombre de clins d’œil à Ennio Morricone et même une très forte influence latino-américaine, en particulier pendant la scène de combat à l’hôpital.

C’était le Flamenco Mariachi Band. (Des rires)

Quelle a été la séquence la plus excitante sur laquelle vous avez travaillé ?

Eh bien, la scène du bowling, qui sortira en single, nous voulions faire presque comme un – comment feriez-vous Ecstasy of Gold dans une scène de combat ? Pour moi, Ennio Morricone n’était pas seulement une inspiration mais presque comme un mentor avec les moments où nous discutions. J’ai donc voulu lui rendre un hommage tout à fait respectueux. La question était donc de savoir comment amener Ecstasy of Gold à un certain niveau et utiliser ces éléments dans une scène de combat tout en la gardant émotionnelle? Donc, c’était assez amusant d’essayer de faire et de faire jouer le groupe de rock avec l’orchestre et la chorale et tout. Mais, celui de la clinique du docteur, qui est celui avec le groupe Flamenco Mariachi, c’est celui qui était le plus amusant à faire avec toutes ces trompettes et voix folles. Nous avons toujours voulu avoir un peu d’humour dans ce combat parce que ce combat est plus grand que nature, et nous avions un signal qui était un signal d’action qui était aussi un peu drôle, mais nous sentions que nous avions besoin de quelque chose de plus fou qui était un peu terminé. le haut. Alors, nous avons pensé : « D’accord, que pouvons-nous faire dans notre film qui puisse mélanger tous ces éléments », et c’est là que nous avons décidé d’utiliser le groupe de mariachi, qui a très bien fonctionné sur le combat. C’était la réplique la plus amusante à enregistrer.

Alors, avec l’annonce récente de la suite, y a-t-il des éléments que vous avez développés et que vous êtes impatient de réexplorer ?

Lorsque nous travaillions sur le film, c’était presque toute l’année parce que nous y avons travaillé beaucoup pendant la pandémie et enregistré beaucoup pendant la pandémie, mais l’idée était que chacun des personnages devrait avoir une chanson de signature. Donc, McCallister a sa propre mélodie, et l’entreprise a sa propre mélodie, et Sam a sa propre mélodie, et il y en a une qui est en quelque sorte le thème principal du film, puis Scarlett a la sienne. Ainsi, chaque personnage a une signature sonore et un thème, et ils sont tous en quelque sorte intégrés les uns aux autres. Donc, selon le personnage qui continue dans la suite, nous allons simplement partir de là. Je n’ai aucune idée d’où Navot emmène la suite, nous devrons donc attendre et voir.