Le compositeur Christian Lundberg dans Le tour du monde en 80 jours

ComingSoon a eu l’occasion de s’entretenir avec le compositeur Christian Lundberg au sujet de sa partition pour l’adaptation télévisée du Tour du monde en 80 jours de Jules Verne. Lundberg a précédemment composé les partitions des émissions télévisées Dogs of War, Insomnia, Snatch et The First 48.

« Le gentleman aventurier Phileas Fogg se lance dans une quête pour voyager autour du monde et rentrer chez lui en 80 jours », lit-on dans le synopsis. La série, commandée par l’Alliance européenne et la RAI d’Italie, Masterpiece (États-Unis) et Be-Films/RTBF (Belgique), met en vedette David Tennant, Ibrahim Koa et Leonie Branch. Le drame est disponible en streaming maintenant sur certaines chaînes de streaming.

Jeff Ames de ComingSoon a parlé avec Lundberg de son travail de compositeur, de ce qu’il a trouvé inspirant dans la série télévisée, et plus encore.

Jeff Ames : Qu’est-ce qui vous a amené à devenir compositeur ?

Christian Lundberg : Je pense que la réponse courte est que j’aime ce que la musique peut vous faire ressentir, dans n’importe quel style en fait. Cela peut changer l’humeur de quelqu’un; cela peut vous aider lorsque vous êtes en panne. C’est incroyablement puissant. Lorsque vous composez pour le cinéma ou la télévision, c’est comme si deux forces se combinaient et se nourrissaient l’une de l’autre. Vous avez le pouvoir d’aider à diriger l’émotion en fonction de ce que le réalisateur veut réaliser.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de travailler sur Le tour du monde en 80 jours ?

Cette liste est longue… C’est un conte très populaire car le livre est tellement inspirant. Le scénario de cette version contemporaine est tellement bien écrit qu’il a tout pour plaire : aventure, amour, amour perdu, action et surtout persévérance, le tout combiné d’une manière cinématographiquement très puissante et élégante. J’ai également eu beaucoup de chance que les réalisateurs et les producteurs aient voulu que la musique ait beaucoup de caractère, soit en quelque sorte l’un des personnages de la série. J’ai été autorisé à être audacieux et bruyant, ce qui est toujours amusant.

Quel a été l’aspect le plus difficile du Tour du monde en 80 jours et comment avez-vous surmonté cela ?

C’est un cas où un aspect très difficile du travail s’est avéré être le plus amusant. Travailler pour trouver le « London Tone » dans la partition qui suivrait nos personnages principaux à travers le monde. Après avoir verrouillé cela, nous devions trouver l’équilibre entre le ton de base et les sons basés sur la localisation qui changeaient constamment. Injecter la bonne quantité de ces sons était la clé. Par exemple, le dobro et le banjo dans le Far West (Episode 7), et le Oud et les percussions ethniques comme la Darbouka et le Deep Daf au Yémen (Episode 3).

En tant que

Avez-vous des histoires amusantes sur les coulisses du tournage du Tour du monde en 80 jours ?

Hmm, eh bien j’ai fait une interprétation de la pièce musicale « Hall Of The Mountain King » pour une scène de l’épisode 5. Nous avions essayé d’utiliser un de mes thèmes originaux mais nous n’arrivions pas à le faire fonctionner. Nous avons donc décidé de pimenter ce classique que tout le monde connaît… donnez-lui le son des 80 jours. Pendant que je faisais ça, ma fille aînée Ellie (sept ans) était venue dans le studio comme elle le fait souvent tout au long de la journée. Elle a entendu ce que je faisais et a ensuite dit à son professeur de piano qu’elle voulait l’apprendre sans me le dire. C’est ce qu’elle a interprété lors du récital. Fier papa assurément.

Quelles sont certaines des choses que vous avez apprises du Tour du monde en 80 jours que vous êtes impatient d’appliquer à de futurs projets ?

Je pense que chaque fois que vous avez la chance de travailler sur un projet de ce calibre, il y a tellement de choses qui vous restent. Parce que cette histoire s’étend au monde entier, mon assistant et moi-même avons fait beaucoup de recherches sur les instruments qui seraient joués à quel endroit à cette époque. J’ai essayé d’être précis dans l’emplacement et la période dans l’instrumentation que j’ai utilisée en plus de notre « London Tone » qui était, bien sûr, toujours présent également. J’ai acquis un tas d’instruments ethniques que j’enregistrais pendant le processus d’écriture ou que nous les échantillonnions pour que je les utilise dans le monde midi lorsque je travaillais sur les thèmes.

Avez-vous d’autres projets à venir dont vous pourriez nous faire part ?

Je travaille actuellement sur quelques projets différents pour Bleeding Fingers Music mais rien que je puisse partager pour l’instant.