Certains cinéastes ont juste une qualité spéciale qui n’est pas toujours facile à définir, mais qui les distingue par les niveaux de nuance qu’ils sont capables d’atteindre avec leur forme d’art. William Friedkin était un réalisateur qui correspondait certainement à ce projet de loi. Il était le réalisateur primé aux Oscars de The French Connection, mais était probablement mieux connu pour le classique de l’horreur L’Exorciste (qui lui a également valu une nomination aux Oscars du meilleur réalisateur l’année suivante).

Mise à jour du 11 août 2023 : Suite au décès de William Friedkin, cet article a été mis à jour avec des informations supplémentaires sur Bug en l’honneur du grand réalisateur décédé.

Friedkin, récemment décédé, avait une filmographie longue et impressionnante qui comprenait en outre de nombreux films et documentaires acclamés par la critique. Bien que ce ne soit pas l’un de ses films les plus fréquemment mentionnés, Friedkin a également réalisé le thriller psychologique Bug, qui a fait ses débuts au Festival de Cannes 2006 et a donné au public de quoi parler. Malgré sa réponse relativement peu célébrée, beaucoup de gens pensent que Bug était un chef-d’œuvre et l’un des meilleurs films de William Friedkin. Pour honorer feu Friedkin, jetons un coup d’œil à Bug, l’un des films les plus étranges et les plus dingues jamais réalisés.

Sommaire

Le bogue était terriblement sous-estimé

Porte des Lions

Bug a proposé une vision troublante et granuleuse de la paranoïa et de la dépendance, explorant les horribles épreuves qui peuvent être produites lorsque ces deux choses se croisent par l’abus de la drogue infâme et hautement addictive, le crystal meth. À ces éléments déjà troublants s’ajoute l’utilisation intelligente par le film d’un cadre étouffant et créatif, car la majeure partie se déroule dans une chambre de motel qui confère à l’atmosphère un bord inconfortablement en cage.

Malgré toutes ces qualités étonnantes qui ont rendu le film différent mais si efficace dans la façon dont il se glisse sous la peau du spectateur, il a reçu une réponse critique et commerciale relativement tiède. Au box-office, contre un budget de 4 millions de dollars, le film a doublé ce montant mais n’a jamais fait assez pour en faire quelque chose d’enthousiasmant. Il est sorti en salles le 25 mai 2007. Alors qu’un week-end du Memorial Day est normalement un bon signe, le film a débuté le même jour que Pirates des Caraïbes : Jusqu’au bout du monde, qui détenait à l’époque le record du plus grand Memorial Day. week-end d’ouverture jamais. Il a rapporté 3,4 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture et a été éclipsé par d’autres grands films d’été comme Spider-Man 3 et Shrek le troisième.

Il a également reçu un F CinemaScore du public. Cependant, compte tenu de la profondeur, des nuances psychologiques et des points forts du film, il se situe confortablement avec une note de 61% sur Rotten Tomatoes. Depuis sa sortie, il est devenu culte et est maintenant considéré comme un joyau sous-estimé.

Un casting stellaire

Porte des Lions

En plus d’être dirigé par William Friedkin, Bug a également présenté Ashley Judd et Michael Shannon beaucoup plus jeunes dans des rôles principaux. Ces deux artistes ont été nominés et ont remporté de nombreux prix prestigieux entre eux. Shannon, en particulier, a été nominée pour deux Oscars et s’est avérée être l’un des acteurs les mieux notés de notre génération. Tous deux étaient superbes dans le film et se fondent dans leurs rôles. Une serveuse toxicomane et son ex-mari qui sont à la base de ses plus grandes peurs qui la tourmentent, alors que sa paranoïa alimentée à la méthamphétamine déforme la réalité d’une manière horrible.

Alors que Judd est exceptionnelle dans la façon dont elle donne vie à la psyché terrifiée et déséquilibrée de son personnage, Shannon est tout aussi captivante que l’objet de son voyage cauchemardesque. En amadouant des performances aussi étonnamment superposées de la paire et en liant le tout avec une cinématographie brutale, Friedkin agit comme le maestro qui dirige ces différentes pièces dans une symphonie cinématographique brillamment composée.

Une intrigue magistrale

Porte des Lions

Le film présentait également des moyens ingénieux et nuancés de mettre en valeur son thème central. En centrant tout le drame dans une chambre de motel exiguë, Bug utilise la drogue comme carburant qui allume son thème principal de paranoïa en feu. Une fois l’incendie allumé, les acteurs, les visuels et la mise en scène de Friedkin se frayent un chemin dans l’esprit du personnage principal jusqu’à ce qu’il le consomme de manière si viscérale que même les téléspectateurs ressentent sa chaleur fulgurante.

En utilisant des stupéfiants pour fausser les perspectives du personnage principal, le film masque intelligemment des éléments de la réalité avec une paranoïa déchirante qui crée une sensation inconfortable. Il capture de manière unique ce que les toxicomanes inconditionnels de la méthamphétamine endurent probablement à la suite d’années d’utilisation fréquente de la drogue. De cette façon, le film se double également d’une allégorie effrayante de la dépendance et de l’enfer que les toxicomanes se mettent eux-mêmes et les autres à traverser.

Bug est un véritable chef-d’œuvre

Porte des Lions

Malgré ses défauts en tant que toxicomane, le personnage de Judd, Agnes White, conserve une trame de fond tragique qui sous-tend toute la souffrance qui l’entraîne sur un chemin qui ne fait que l’aggraver. Ce voyage est celui qui reflète la triste réalité de la dépendance puisque les toxicomanes se tournent souvent vers des substances pour échapper à la douleur – c’est-à-dire jusqu’à ce que leurs dépendances deviennent leur principale source de douleur et embourbent leur vie dans une cacophonie de réalités déformées, de chagrin, de souffrance et de regret.

Pour la manière dont le film entraîne si brusquement les téléspectateurs à travers les taches de la vie du personnage principal et les oblige à tout vivre avec elle, Bug gagne sa réputation d’être un film en phase terminale qui n’est souvent pas reconnu comme un vrai chef-d’œuvre du cinéma. Si vous ne l’avez pas encore vu, le film est certainement à voir. Cependant, un avertissement juste, sa manière sombre et stylisée et son intensité ne conviennent pas à tout le monde. Si vous aimez les films qui trouvent des moyens efficaces de raconter des histoires puissantes et significatives, vous allez adorer. Soyez juste prêt.

En souvenir de William Friedkin

Le verger

Après Bug, Friedkin n’a fait que deux autres films: Killer Joe en 2011 et le prochain film The Cain Mutiny Court-Martial, dont la première est prévue au 80e Festival international du film de Venise et qui sortira à titre posthume. Ce sera le dernier film que le cinéaste légendaire ait jamais réalisé. Bien que Friedkin n’ait peut-être pas été le tirage au sort qu’il était dans les années 70, son talent n’a jamais diminué, et Bug en est la preuve.

Voici un peu ce que le légendaire critique de cinéma Roger Ebert avait à dire lorsqu’il a passé en revue Bug :

« Le film est maigre, direct, implacable. Une grande partie se déroule dans la chambre du motel, qui à la fin a été transformée en une grotte étrange bordée de papier d’aluminium, une sorte d’abri anti-aérien psychique contre les émissions du gouvernement ou qui sait quoi d’autre ? « Ils nous regardent », dit Peter. Le truc avec « Bug », c’est que nous n’avons pas tant peur pour nous-mêmes que pour les personnages du film. Judd et Shannon ont bravement mis de côté toute retenue et se permettent être vu comme brut, terrifié et fou. »

Certainement, un film qui peut vous aider à observer l’héritage de feu Friedkin, un réalisateur subversif qui n’était pas souvent satisfait de la tournure de ses films mais qui est toujours resté intéressant en tant que visionnaire de l’étrange, du laid et de l’horrible.