L’anime le plus important des années 90

Les années 90 ont été une période emblématique et nostalgique pour de nombreux fans d’anime d’aujourd’hui. Alors que les décennies précédentes ont créé et construit les bases de l’anime aujourd’hui, c’est la décennie où des styles artistiques et des structures d’histoire distincts ont été définis. C’était aussi la décennie où le grand public occidental a été initié à l’anime, avec des émissions comme Sailor Moon et Dragon Ball Z rassemblant des fans américains dévoués. Que le public ait été initié aux émissions telles qu’elles ont été diffusées pour la première fois ou qu’elles l’aient été des années plus tard, mentionnez l’un des titres de cette liste et presque tout le monde en a au moins entendu parler. Quelle que soit la façon dont un fan a appris à connaître ces titres emblématiques, il les connaît, et cela prouve à quel point ils étaient puissants.

Bien que chaque fan ait sa propre liste des « meilleurs » animes des années 90, les fans peuvent être assurés qu’au moins l’un de leurs meilleurs choix apparaîtra ici. Ces émissions ont été choisies pour leur popularité continue, leur contribution à l’évolution de l’anime et leur place dans l’histoire de l’anime pour apporter des éléments nouveaux ou réinventés qui sont encore utilisés aujourd’hui. Beaucoup sont encore des franchises populaires aujourd’hui, produisant de nouveaux contenus au moment où nous parlons. Peut-être que certains ont même été refaits ces dernières années, bien que peu de remakes aient été à la hauteur de la gloire de leur homologue d’origine.

dix Dragon Ball Z

Fou / Funimation

Cette série était si bien faite que, à l’exception du film Dragon Ball réalisé par James Wong (Dragonball Evolution, 2009), la franchise a continué à créer de nouveaux contenus incroyables entourant les personnages de cette émission. Bien que l’on puisse affirmer que Dragon Ball Z était un spin-off de l’anime Dragon Ball original du milieu des années 80, il appartient toujours à cette liste pour avoir façonné le genre dans les années 90. Une seule scène de combat pouvait durer trois épisodes ou plus, transformant la création et l’exécution des combats en une forme d’art. Cela a certainement relevé la barre de ce à quoi devrait ressembler une scène de combat dans l’anime, et c’est cette contribution au monde de l’anime qui en fait un membre éminent de cette liste.

9 Yu Yu Hakasho

Fuji Télévision / Pierrot

Yu Yu Hakasho a réinventé l’anime d’action d’une manière qui n’a pas trouvé d’égal depuis. De l’histoire sans effort complexe mais compréhensible aux personnages bien équilibrés, en ce qui concerne Yu Yu Hakasho, peu de gens contestent à quel point ce spectacle est génial. L’émission, connue pour ses incroyables scènes d’action de style tournoi et ses charmes surnaturels, a commencé son premier épisode en tuant le protagoniste (bien que temporairement) – une histoire sans précédent s’ouvrant à l’époque. Cela a certainement placé la barre haute en ce qui concerne les combats de tournois, et certaines batailles sont encore utilisées comme outil de comparaison avec des émissions similaires à ce jour.

8 Sailor Moon

Fou / Wow Unlimited / Toei Animation

Il y a eu plusieurs fois où Sailor Moon était en avance sur son temps. Cet anime étonnamment progressif a contribué à inspirer une augmentation des émissions dirigées par des femmes dans l’anime et le genre super-héros, tout en nous donnant l’un des premiers anime destiné aux adolescents et aux jeunes adultes, plutôt qu’aux enfants. Il a également montré des femmes fortes et puissantes qui pouvaient se battre et gagner par elles-mêmes, sans qu’un personnage masculin ne se précipite pour les sauver. Il a introduit de nombreux sujets progressistes, traité des problèmes rencontrés par les vrais adolescents et jeunes adultes, et a présenté un nouveau thème consistant à faire des protagonistes féminins qui sont au cœur de l’histoire et pas seulement une jolie demoiselle à protéger.

7 Une pièce

Fou / Rouleau croustillant

Certains fans appellent One Piece le spectacle qui ne se termine jamais, mais tous peuvent convenir qu’il a mérité sa place sur cette liste. Il a navigué dans le cœur des fans du monde entier, et comme il suit les aventures du manga, il ne semble pas qu’il se termine avant plusieurs années. Diffusé pour la première fois en 1999, il porte toujours une sensation très nostalgique des années 90 qui maintient l’intérêt des fans, même si son nombre d’épisodes diffusés s’élève à environ 1015 au moment de la rédaction. De certains des meilleurs personnages d’anime à un mélange équilibré d’action sérieuse et de comédie légère, ce spectacle est un classique à part entière.

6 Cowboy Bebop

Fou / Rouleau croustillant

Alors que la version live-action de Cowboy Bebop a récemment été annulée par Netflix après une saison, l’anime original en est certainement un pour les livres d’histoire. L’anime de science-fiction de 1998 n’avait que 26 épisodes, mais il s’est démarqué à court terme par son style western et noir. Bien qu’il ait traité de sujets plus sombres, il a été un succès dans plusieurs pays, remportant des récompenses majeures lors de sa sortie, ainsi que des éloges pour tout, du style à la bande originale. Beaucoup l’appellent encore une série de passerelles vers l’anime en général, car elle a contribué à susciter l’intérêt de l’Occident pour l’anime au début des années 2000.

5 Trigun

Fou / Funimation

Un autre anime avec une courte série de seulement 26 épisodes, Trigun a reçu des critiques principalement positives. Comme Cowboy Bebop, c’est une science-fiction occidentale, mais avec des moments plus légers et sans l’essence néo-noire. Le scénario complexe peut être déroutant, mais l’idée d’un être extrêmement puissant faisant de son mieux pour être un pacifiste tout en étant chassé et tourmenté était assez rare à l’époque. C’était un bon changement de rythme pour beaucoup, et il continue d’être un incontournable de la collection nostalgique des années 90.

4 Rurouni Kenshin

Fou / Liden Films

En parlant de pacifistes secrètement forts, Rurouni Kenshin (parfois appelé Samurai X) est l’histoire d’un tueur d’homme réformé qui prête serment de pacifisme et des luttes auxquelles il est confronté pour mettre le passé derrière lui. Situé au Japon à la fin des années 1870, il montre artistiquement le changement dramatique des époques de l’histoire du Japon, tout en montrant les dommages (et la guérison) qu’une personne peut causer. C’est l’une des émissions les plus appréciées au Japon, et de nombreux fans espèrent qu’elle subira un jour un remake et sera revitalisée. Le développement du personnage de Kenshin Himura tout au long de son parcours est stupéfiant.

3 Cardcaptor Sakura

Maison de fous / NHK

Cardcaptor Sakura a été créé pour les enfants mais a rapidement attiré l’attention d’un public plus âgé pour ses belles illustrations et son humour léger. Il a gagné beaucoup de fans fidèles et de popularité, même si le montage américain a été critiqué pour avoir supprimé plusieurs éléments essentiels de l’intrigue. Pourtant, il a créé tout ce qui suit et est toujours populaire aujourd’hui. Les gens achètent rapidement toute marchandise qui s’y rapporte, en particulier les emblématiques Clow Cards présentées tout au long de la franchise.

2 Yu-Gi-Oh!

Télévision Asahi

À ce jour, vous ne pouvez pas entrer dans un magasin qui vend des cartes de jeu sans voir Yu-Gi-Oh ! marchandise. Cette émission populaire a depuis eu de nombreux spin-offs, jeux et films associés, mais rien ne s’est rapproché de la série originale. Traitant de la magie, de la mythologie égyptienne antique et d’un style de jeu qui pourrait être imité dans la vraie vie, il a inspiré un tout nouveau genre de jeu de cartes et l’anime qui l’accompagne. Il a certainement laissé sa marque sur la communauté des anime et continue d’influencer de nouveaux publics plus de trois décennies plus tard.

1 Pokémon

Divertissement 4Kids

Dernier sur la liste, mais certainement pas le dernier en place, Pokémon n’a jamais perdu de sa popularité. La série, avec ses créatures amusantes et ses scènes d’action de style duel, était basée sur le jeu vidéo populaire de Nintendo et a depuis inspiré plus de jeux – à la fois des jeux vidéo et des jeux de cartes. Chaque génération a ajouté aux créatures et à l’histoire originales, et bien que la série n’ait jamais eu de véritable suite, son héritage a laissé une marque qui semble toujours fraîche plus de 20 ans plus tard.

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