L’album Cowboy Carter de Beyoncé s’inspire de ces westerns classiques

Résumé

• L’album n°1 de Beyoncé, Cowboy Carter, s’inspire de divers westerns cinématographiques, de Thelma & Louise à The Hateful Eight et plus encore.

• Chaque morceau de Cowboy Carter est un film occidental réinventé, mêlant des reprises classiques à de nouvelles compositions originales.

• Le design de la pochette de l’album reflète Thelma & Louise, et ses influences cinématographiques poussent le genre occidental vers de nouvelles frontières comme l’espace.

Après avoir lancé son single à succès « Texas Hold ‘Em » lors du Super Bowl en février, le huitième album studio de la superstar de la pop Beyoncé, Cowboy Carter, s’est instantanément hissé au sommet des charts musicaux en mars 2024. L’album country-western est le deuxième album de Beyoncé. trilogie musicale éclectique après Renaissance, une réinvention qui a attiré une toute nouvelle base de fans. L’album de 79 minutes comprend 27 titres et mélange une collection de reprises classiques avec de nouvelles compositions originales, s’inspirant de l’éducation de Beyoncé à Houston, au Texas.

En plus d’être inspiré par la mythologie méconnue du cowboy noir américain (via Harper’s Bazaar), Cowboy Carter est influencé par une poignée de westerns cinématographiques classiques et modernes que Beyoncé a spécifiquement nommés dans le communiqué de presse de l’album. Alors que l’album continue de dominer les charts, il est temps de mettre en avant les inspirations cinématographiques derrière Cowboy Carter de Beyoncé.

8Thelma et Louise (1991)

Thelma et Louise

Date de sortie 24 mai 1991

Durée d’exécution 129

Écrivains Callie Khouri

Le film classique de Ridley Scott sur l’amitié hors-la-loi, Thelma & Louise, a inspiré la conception de la couverture de la sortie vinyle limitée de Cowboy Carter. Le film met en vedette Geena Davis et Susan Sarandon dans le rôle de deux amies fuyant la loi lors d’une randonnée à travers le pays à travers l’Ouest américain. Outre les excellentes performances, le film est surtout connu pour sa fin émotionnellement sincère, suspendue à un véritable cliffhanger.

Alors que la plupart des films énumérés dans le communiqué de presse de l’album influencent des morceaux spécifiques, Thelma & Louise a inspiré l’apparition du communiqué de presse physique de Cowboy Carter. Selon le communiqué de presse : « Le vinyle en édition limitée représente un microphone en forme d’arme à feu à la Thelma et Louise fuyant la loi, mais l’arme est une réalité invisible et hyper exagérée. »

7Cowboys de l’espace (2000)

Warner Bros.

Réalisé par Clint Eastwood, star du western du Temple de la renommée, Space Cowboys rassemble un ensemble de vétérans connu pour sa filmographie équestre. Le film met en vedette Eastwood, James Garner, Donald Sutherland et Tommy Lee Jones dans le rôle d’un quatuor d’astronautes vieillissants chargés de réparer un satellite endommagé dans l’espace lointain. Malgré son décor surnaturel, le film ressemble à un western classique grâce à son casting reconnaissable, ses paysages arides et sa mission de recherche et de sauvetage à enjeux élevés.

Selon le communiqué de presse de Cowboy Carter, « Chaque chanson est sa propre version d’un film occidental réinventé ». Bien qu’il ne soit pas clair quel morceau de l’album est inspiré de Space Cowboys, pousser les tropes et les principes d’un film occidental classique vers une nouvelle frontière dans l’espace tend à s’aligner sur la nouvelle réinvention audacieuse de Beyoncé. Plutôt que de répéter le même vieux décor poussiéreux, le nouveau projet de Beyoncé vise la lune et réussit tout comme le font Eastwood et ses acteurs. Louez sur Apple TV+.

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6 Ô frère, où es-tu ? (2000)

Plus une farce de l’époque de la dépression qu’un véritable western, le film bien-aimé de Joel et Ethan Coen en 2000, O Brother, Where Art Thou, a remporté des prix pour sa bande originale stellaire de bluegrass dirigée par James Carter and the Prisoners. L’histoire suit trois évadés de prison maladroits dans les années 1930 qui entreprennent une odyssée à travers le sud des États-Unis, pleine de paysages arides tentaculaires et d’iconographie occidentale classique.

Selon le communiqué de presse de Cowboy Carter, « Certains aspects des percussions ont été inspirés par le ‘O Brother, Where Art Thou ?’ bande-son, où c’était plus Bluegrass.  » En plus du Bluegrass, la bande originale de la comédie de Coen intègre également de la country, du blues, du gospel et de la musique folk du Sud pour créer un paysage sonore inoubliable. La bande originale a été produite par T-Bone Burnett, un musicien acclamé et lauréat de plusieurs Grammy Awards qui a travaillé sur plusieurs westerns.

5Cowboy urbain (1980)

Paramount Pictures

Réalisé par James Bridges, Urban Cowboy ajoute une touche de romantisme aux conventions du cinéma occidental. John Travolta incarne Bud Davis, un cowboy texan qui déménage à Houston et commence à travailler pour une usine pétrolière. Lorsque Bud rencontre et tombe amoureux de sa partenaire de danse Sissy (Debra Winger), les deux s’installent et fondent une famille.

Étant donné l’éducation de Beyonce à Houston, il est facile de comprendre pourquoi elle a choisi d’honorer Urban Cowboy dans Cowboy Carter, d’autant plus qu’une grande partie de l’action se déroule au célèbre bar de plongée, Gilley’s Club. Au-delà du drame romantique et des performances efficaces, Urban Cowboy a été salué à son époque pour avoir relancé la musique country western grand public. Les artistes notables de la bande originale incluent Johnny Lee, Mickey Gilley, Kenny Rogers, Bonnie Rait, The Charlie Daniels Band, JD Souther, et plus encore. Diffusez sur Pluto TV.

4Les huit haineux (2015)

Cowboy Carter s’inspire également du 8e long métrage de Quentin Tarantino, The Hateful Eight. Le western enneigé et hyper-violent concerne une bande hétéroclite d’étrangers qui se terrent dans une mercerie du Wyoming. Un mystère de meurtre cède la place à une histoire de vengeance sanglante lors de la finale polarisante, où le major Marquis Warren (Samuel L. Jackson) se retrouve dans un endroit bien différent de celui où il a commencé.

La partition musicale de The Hateful Eight a été arrangée par Ennio Morricone, le compositeur légendaire derrière les westerns spaghetti les plus emblématiques jamais enregistrés (et fait intéressant, il y a un morceau sur Cowboy Carter intitulé « SPAGHETTII »), comprenant The Good, The Bad et The Ugly. Au-delà des tropes occidentaux du film et des contributions de Morricone, The Hateful Eight est le premier film de la liste des influences de l’album à se concentrer sur l’expérience du cowboy noir américain.

3 Cinq doigts pour Marseille (2017)

Distribution de films autochtones

Influence la plus obscure de la liste, Five Fingers for Marseilles est un néo-western sud-africain réalisé par Michael Matthews. L’intrigue concerne Tau (Vuyo Dabula), membre des Five Fingers, un groupe rebelle de combattants de la liberté. Après être devenu hors-la-loi et chassé de ses terres, Tau revient 20 ans plus tard pour trouver la paix, mais découvre une nouvelle menace menaçante à laquelle il doit faire face.

Loué pour ses visuels élégants, son décor sud-africain frais et sa fin surprenante, Five Fingers of Marseille prend les conventions du cinéma occidental fatiguées et piétinées et les retourne à l’oreille pour offrir un néo-western captivant. La fusion à petit budget de l’ancien avec le nouveau synthétise une expérience extrêmement inoubliable qui fait une déclaration profonde sur l’apartheid et l’iniquité raciale. Diffusez sur Tubi.

2Plus ils tombent fort (2021)

Réalisé par Jeymes Samuel, The Harder They Fall est un néo-western acclamé avec une bande originale hip-hop contemporaine. L’histoire suit la campagne de vengeance de Nat Love (Jonathan Majors) alors qu’il entreprend de tuer l’homme qui a assassiné ses parents lorsqu’il était enfant. En plus de Love, les personnages sont basés sur de vrais cowboys noirs, des forces de l’ordre et des hors-la-loi dont les histoires sont restées inédites dans l’Ouest américain de la fin du XIXe siècle.

En plus de réaliser et de co-écrire le scénario, Samuel a écrit de nombreux sons présents sur la bande originale. Le mari de Beyoncé, Jay-Z, a co-écrit et interprété le morceau « Guns Go Bang » avec Kid Cudi. En tant que tel, il est facile de voir comment le film a inspiré Cowboy Carter. Parmi les autres artistes présents sur la bande originale figurent des talents internationaux de renommée internationale tels que Fela Kuti, Barrington Levy, Seal, Dennis Brown, Pretty Yende, Koffee, etc.

1Les tueurs de la lune fleurie (2023)

L’épopée Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, nominée aux Oscars, retrace l’impensable génocide de la nation Osage dans l’Oklahoma des années 1920. Le film fusionne l’iconographie occidentale avec une précision historique pour raconter un chapitre incontournable, mais peu connu, du passé américain. Bien qu’il soit reparti les mains vides, le film a remporté 10 nominations aux Oscars, dont celle de la meilleure actrice principale pour la star Lily Gladstone.

Lily Gladstone discute de son prochain film, The Memory Police, produit par Martin Scorsese. The Memory Police réunira Lily Gladstone avec Martin Scorsese, qui produira le film de science-fiction.

Même s’il n’est pas clair quel morceau est inspiré de l’épopée de Scorsese, le communiqué de presse de Cowboy Carter indique que Beyoncé faisait souvent « jouer les films sur un écran pendant le processus d’enregistrement ». En tant que tel, il n’est pas exagéré de présumer que le morceau d’ouverture de l’album, « American Requiem », pourrait être influencé par Killers of the Flower Moon. Ce n’est pas seulement la deuxième chanson la plus longue de l’album derrière « II Hands II Heaven », mais le titre fait également allusion à une messe pour les morts, à la manière du peuple Osage qui a été systématiquement assassiné.