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Lado Kvataniya livre un thriller brutal et captivant

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Le premier long métrage de réalisateur de Lado Kvataniya est un thriller psychologique néo-noir rempli de tension qui se déroule en grande partie pendant le déclin et l’effondrement de l’Union soviétique, centré sur une affaire impliquant un tueur en série brutal surnommé The Butcher qui s’étend entre 1978 et 1991. Co -écrit par Olga Gorodetskaya, l’histoire commence avec une survivante blessée, vraisemblablement une victime dudit tueur en série, sortant d’une forêt russe en 1991 et échappant à l’agresseur avec son histoire déchirante et ses blessures suscitant des soupçons que le cas qui était auparavant pensé résolu par le nouveau chef de la police Issa Valentinovich (Niko Tavadze) pourrait ne pas être fermé après tout.

Les chronologies alternées du film aident à naviguer dans les divers mystères du passé et du présent – ainsi qu’à présenter nos personnages clés – et sont immédiatement présentées dans la scène d’ouverture captivante comme une victime de 1988, poignardée dans le dos, tente de fuir mais ne Je ne parviens pas à échapper comme le fait notre survivante, Kira. Le temps se déplace de manière transparente au fil des ans tout au long du film, avec des dates clairement étiquetées, ne vous laissant jamais perplexe quant à la décennie de l’histoire dans laquelle vous vous trouvez au fur et à mesure que les événements se déroulent. La chronologie non linéaire était un choix judicieux de la part des cinéastes, en particulier en raison du grand nombre de mystères qui s’accumulent avant que de nombreuses vérités ne soient durement épluchées à mesure que le temps passe.

Au fur et à mesure que la culture qui les entoure change, les relations significatives dans l’histoire changent également; mais comme tout le reste, ces changements se produisent de manière non linéaire qui nous permet de commencer à poser des questions sur les personnages en dehors du tueur en série extrêmement violent au centre de cette enquête. Nous commençons à nous demander pourquoi Issa et son ancien partenaire d’enquête Ivan Sevastyanov (Evgeniy Tkachuk) se sont apparemment brouillés des années après avoir fait équipe sur l’affaire d’origine, ce qui a causé le mariage d’Issa avec sa femme, Nadia, à se fracturer lentement et profondément (et pourquoi reste-t-elle si fidèle ?), et quel rôle une femme nommée Vera a-t-elle dans tout cela, parmi une liste de demandes qui sont traitées de manière satisfaisante avant le générique. De plus, le mouvement en dents de scie à travers le temps nous conduit non seulement à la conclusion avant les derniers chapitres qu’il peut y avoir plus qu’un auteur singulier en jeu ici, mais il devient l’outil le plus important pour révéler les plus grandes révélations du film – certaines choquantes, d’autres un peu trop évidents.

Au-delà du film guidant le public à travers les nombreux sauts dans le temps, tout en séparant l’histoire en chapitres censés refléter les étapes du deuil – comme le déni ou la colère – la narration visuelle du film est aussi intelligente et soigneusement conçue que ses nombreux mystères, en particulier en ce qui concerne l’utilisation de la couleur. Dans le présent, alias 1991, toutes les nuances vives ou les couleurs vives qui existaient dans le film plus près de 1978 commencent à disparaître progressivement jusqu’à ce que nous nous retrouvions avec un look monochrome, reflétant l’état de nos personnages après que tout soit allé en enfer au fil des années .

Même avec tous ces outils savamment utilisés par Kvataniya, le film repose sur les performances puissantes et brutes des principaux acteurs – des «héros» aux tueurs et à ceux qui ont la malchance de les connaître ou de les croiser – et ils livrent tous , en particulier pendant les scènes les plus cruciales du film. Je dis un héros vaguement parce que, à une ou deux exceptions près, l’histoire manque sans doute du type d’héroïsme auquel vous vous attendez en entrant dans un film comme celui-ci. Les enquêteurs eux-mêmes sont dépeints comme étant tout aussi capables d’actes inhumains ou dérangés que les meurtriers avec lesquels ils sont confrontés ; il est difficile de ressentir de l’empathie pour l’un des personnages clés en dehors des victimes et des femmes assez chanceuses pour survivre à la brutalité sadique, à la soif de sang ou aux complots violents alimentés par la vengeance des hommes autour d’eux, badge ou autre. La police est aussi prompte à recourir à la torture et à des tactiques d’interrogatoire extrêmes que notre tueur est de trancher quelqu’un et de lui mettre de la boue dans la bouche.

Notre personnage principal, Issa, s’effondre sous la pression de ses supérieurs exigeant une solution à l’affaire ainsi que l’examen minutieux du public (en particulier au milieu de la désintégration de l’URSS) et ses propres secrets infâmes menaçant de remonter à la surface. Peu importe le moment, cependant, la violence, les mensonges, la rage et la vanité restent au cœur de son cœur; sa propre femme n’est pas épargnée par sa méchanceté. Ensuite, vous avez Ivan, qui a l’opportunité d’être notre véritable héros, mais qui a tragiquement une obscurité qui ne peut être ignorée, surtout lorsqu’il agit sur certaines impulsions face à son propre besoin désespéré de vengeance, un désir qui cause du mal et surmonte le bon chemins vers la justice (s’il y en a d’ici la fin).

La corruption, la masculinité toxique, la cruauté et l’immoralité parmi les enquêteurs ainsi que les tueurs sont au centre de l’histoire, où les comparaisons sont intentionnelles en ce sens que nous traitons de l’examen de personnes dans leur pire état et de la réalité de leur existence. . Bien que les détectives ne soient peut-être pas exactement sur le même terrain de jeu qu’un suspect accusé d’avoir tué 36 femmes et d’avoir commis des « actes d’abus sexuels et sadiques sur leurs cadavres », ils sont irrécupérables au moment du rappel – dont au moins un d’entre eux semble comprendre sans équivoque et rend la conclusion de l’histoire d’autant plus satisfaisante tout en liant l’ensemble du récit non linéaire.

L’exploration de cette obscurité tragique, ainsi que la corruption et la masculinité toxique est le point; le film n’a jamais été une histoire de héros ou même du bien contre le mal, mais une étude psychologique de ces personnages entrelacés immergés dans une boule géante de mystères complexes qui se dévoilent à l’écran et dont il est difficile de se détourner, même à leur plus sanglant. L’exécution présente un puzzle que le public doit résoudre alors que nous recherchons les antagonistes de l’histoire et que nous ne parvenons pas à trouver les « bons » et réussit à laisser les téléspectateurs satisfaits, dérangés et en leur rappelant que toutes les histoires ne sont pas accompagnées d’un joyeux traditionnel. fin – et souvent, en particulier dans un film comme celui-ci, c’est le bon choix.

NOTE : 8/10

Comme l’explique la politique d’évaluation de ComingSoon, un score de 8 équivaut à « Excellent ». Bien qu’il y ait quelques problèmes mineurs, ce score signifie que le film atteint son objectif et laisse un impact mémorable.

Divulgation: Le critique a reçu un screener pour le film pendant Fantastic Fest pour notre revue The Execution.

★★★★★

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