«La vie, la liberté et tout le reste»: Reading…

Where Kaye, her ​“proper” WASP-wife analogue, is a blonde, college-educated school teacher who (at least at the outset) loves Michael unconditionally, embodying both familial innocence and a ​“New World” kind of feminine consumeristic contentment (she's shown buying Christmas presents, organizing trips, going to the theater, getting ready to settle down with Michael), To Die For goes out of its way to stress that Suzanne is only partially Formé («Junior College», son père admet à contrecœur) et anticarmonieuse, un séducteur d'écoliers, une femme qui ouvrière est destinée à l'échec par sa propre vanité et sa faiblesse. Comme le suggère la citation précédente, de nombreuses critiques ont continuellement mis l'accent sur le manque d'intelligence de Suzanne – ou, par revue nationale, «juste la bonne quantité de stupidité» – et c'est cette baisse, jumelée à un sentiment de droit élitiste sur-développé, qui mène à la démission ultime de Suzanne. «Les émotions vaguement féministes remuent dans ma poitrine», a écrit David Denby à propos de cet aspect du caractère de Suzanne (un peu ironiquement donné sa propre description misogyne du personnage), «Henry et Van Sant ont sanctifié [her] De l'extérieur, comme si une femme motivée devait être exposée en tant que con. Que se passerait-il si «Matt Dillon était l'ambitieux?» demande-t-il. Eh bien, il aurait pu être Michael Corleone.

En même temps, Suzanne n'est pas non plus Kaye. Alors que la pureté et l'innocence de l'aspy de Kaye la traduisent comme une oasis potentielle de toute l'américaine pour Michael, les similitudes au niveau de la surface de Suzanne avec Kaye sont formulées comme un piège stérile pour Larry. « Elle est tellement pure et délicate » Larry s'émerveient d'abord, comparant ses looks à une fragile poupée en porcelaine, « il suffit de la regarder et vous voulez prendre soin d'elle le reste de votre vie. » Mais Suzanne ne veut pas que Larry ait la prise en charge, elle veut l'indépendance et le succès, et elle tuera pour l'obtenir, méprisable en partie parce que le film postule qu'elle n'a jamais été assez intelligente pour le faire. Lorsque Larry demande si elle veut des enfants, Suzanne crache: « Si vous vouliez une baby-sitter, vous auriez dû épouser Mary Poppins. » Elle est ensorcelée, mais mortelle, un monstre féminin qui est associé à plusieurs reprises aux sorcières à travers des coupes à Bell, Book et Candle à la télévision en arrière-plan et l'utilisation de la «  Saison de la sorcière '' de Donovan à la conclusion du film. Comme une sorcière qui enchante les hommes à ses propres fins, Suzanne est hyper-performative et über-pragmatique, utilisant les logiques racistes, classistes et élitistes de la télévision comme étalon pour la vie.

Suzanne considère sa beauté «Ice Queen» en forme de poupée comme un moyen de parvenir à une fin, arminant son statut d'avatar pour les types de kaye de bienfaisance télévisuels. Elle préserve religieusement sa pâleur (ou sa blancheur «pure» contrairement à ce qu'elle appelle les inconvénients «ethniques» des ancres comme Connie Chung), essaie constamment de perdre les cinq livres que l'appareil photo ajoute, et porte ses minikirs pastel et ses talons de chaton comme un uniforme de l'armée, peu importe comment schluby ses collègues peuvent s'habiller pour l'office. Elle dit à tout le monde autour d'elle de «s'optimiser» pour «réussir» et utilise enfin des adolescents «Trailer Trash» pour tuer Larry. Manque des excuses que Michael a pour ses actions, elle arme le récit familier, le vrai crime tropes ses offres extérieures de type kaye – innocence et victimisation – les tournant sur son mari et les dessinant les caméras qu'elle a si désespérément envie dans le processus. «Qui vont-ils croire? Elle demande à primalement: «Je viens d'une bonne famille.» Une revue l'a dit de cette façon: « Quel jury condamnerait une fille météo de la télévision aussi attrayante et populaire? (Demandez à OJ, il vous le dira). »

Seule la sœur de Larry, Janice (Inceana Douglas), voit à travers cette délicate façade, appelant Suzanne «une reine des glaces» et «un mot de quatre lettres: c – ol-d, froid». Là où la froideur signature de Michael Corleone est présentée comme une extension de l'impératif capitaliste américain, le statut de Suzanne en tant que «reine des glaces» est présenté comme une extension monstrueuse de ce médium entièrement américain de la modernité du «nouveau monde», la télévision. En ce sens, la «froideur» relative de Suzanne est sa caractéristique déterminante et le principe qui unifie les thèmes du film – comme le suggère Marshall McLuhan, la télévision est un médium cool, une fascinante et passant, et, aussi glaciale, c'est peut-être de son «nouveau monde» passionné par la «nouvelle». «Elle a l'air très fragile et délicate non?» Larry dit à Janice quand ils commencent à sortir ensemble: « Mais quand nous – quand je suis … les détails sont trop graphiques, mais elle est comme un volcan. »