La star de « The Shrouds », Diane Kruger, affirme que le cinéma européen a sauvé sa carrière | Vidéo

Cannes 2024 : l'ancienne lauréate du Prix d'interprétation féminine explique pourquoi elle est à la fois flattée et nerveuse à l'idée de jouer dans le film semi-autobiographique de David Cronenberg, « The Shrouds »

L'actrice Diane Kruger s'est fait connaître pour la première fois dans le rôle d'Hélène de Troie dans l'épopée « Troie » de 2004, mais elle craignait qu'Hollywood ne sache pas quoi faire d'elle – et c'est à ce moment-là que l'Europe est intervenue.

« J'ai toujours aimé jouer, mais ce n'était pas facile au début. Beaucoup de gens disaient : « OK, alors c'est Hélène de Troie, où vas-tu à partir de là ? » C'est vraiment le cinéma européen qui a sauvé ma carrière », a déclaré l'actrice à Jolie Bobine au Festival de Cannes dans le cadre des Jolie Bobine Conversations au Brand Innovators Salon D'Affaires.

Elle a déclaré que le drame allemand de 2017 « In the Fade » lui avait non seulement permis de montrer une autre facette d'elle-même en tant qu'interprète, mais lui avait également valu un rôle très intime dans le nouveau film de David Cronenberg « The Shrouds ».

« Je pense que les gens m'ont vu sous différents angles – y compris » In the Fade « , cela aurait été un film, si c'était en anglais ou un film américain, je ne suis pas sûr qu'ils seraient venus frapper à ma porte. Cela m'a toujours permis de montrer une autre facette de moi. Je sais que pour David, c'est le film qu'il a regardé et m'a appelé à cause de ça.

« The Shrouds » a été présenté en compétition au Festival de Cannes lundi, et avant ses débuts, Kruger a déclaré à Jolie Bobine que jouer essentiellement la défunte épouse du réalisateur à l'écran était un « rêve devenu réalité » flatteur, mais aussi beaucoup de responsabilités puisque il lui a permis « d’entrer dans un espace très intime ».

« Il n'a pas fait de films pendant très longtemps », a noté Kruger à propos de l'écart entre « Maps to the Stars » (2014) et « Crimes of the Future » (2022) de Cronenberg. « Je suppose à cause de ça, parce qu'il a accompagné sa femme tout au long de sa maladie et de sa mort. »

La défunte épouse de Cronenberg, Carolyn Zeifman, est décédée en 2017 après 43 ans de mariage.

De plus, la lauréate du Trophée Chopard 2003 du festival et lauréate du Prix de la meilleure actrice 2017 incarne non pas un mais trois personnages dans ce film extrêmement personnel. « The Shrouds » met également en vedette Vincent Cassel et Guy Pearce et a été initialement envisagé comme une série pour Netflix, Kruger remplaçant en cours de route sa compatriote favorite de Cannes, Léa Seydoux.

Kruger s'est entretenu dimanche avec la fondatrice et rédactrice en chef de Jolie Bobine, Sharon Waxman, pour une interview approfondie avant la première du film. Poursuivez votre lecture pour découvrir leur discussion complète dans le cadre des conversations Jolie Bobine au Salon d'Affaires des Brand Innovators, ci-dessous :

Parlez-nous de la présentation de « The Shrouds » à Cannes avec un réalisateur aussi emblématique que David Cronenberg.

C'est un rêve devenu réalité. Je pense que lorsque vous êtes dans l'industrie, David Cronenberg, c'est comme gagner à la loterie. J'étais incroyablement flatté qu'il soit venu me voir et qu'il me veuille dans son film. C'est un film très personnel pour David, c'est semi-autobiographique. Vincent Cassel est donc Cronenberg dans le film et je joue trois personnages dans le film : l'un étant sa femme qui est en train de mourir d'un cancer, la sœur et un avatar que Vincent crée en l'honneur de sa défunte épouse. C'est un film émouvant pour moi car j'ai l'impression de pouvoir entrer dans un espace très intime pour ce cinéaste. Je suis un peu nerveux pour demain.

Comment Cronenberg en est-il arrivé à vous choisir ?

L'année dernière à Cannes, on a annoncé que Léa Seydoux et Vincent Cassel allaient jouer dans son prochain film, et puis en cours de route, Léa a abandonné et il a appelé. Littéralement, j'étais à Paris pour travailler sur un film français avec Vincent et il m'a envoyé le scénario… Je ne savais pas à ce moment-là que le scénario parlait réellement de sa vie personnelle. Cela m’a été un choc. Lorsque nous nous sommes assis, j'ai dit : « C'est un scénario très émouvant » et il m'a dit ce qui était exact, ce qui était basé sur des événements réels. Tout d’un coup, ça m’a rendu un peu anxieux de jouer sa femme.

Il n'a pas fait de films pendant très longtemps, je suppose à cause de cela, car il a accompagné sa femme tout au long de sa maladie et de sa mort.

Vous a-t-il présenté l’histoire de cette façon ? « C'est le film le plus personnel que je vais faire, et je vous le confie ? »

Je suis incroyablement flatté, mais cela implique aussi beaucoup de responsabilités. Il ne voulait pas m'imposer ça, il était parfois assez détaché de moi et du film… Je le sentais revivre beaucoup de choses, et c'est un espace gênant pour moi. J'étais un peu sur la pointe des pieds, il a en quelque sorte disparu un peu.

Il ne fait aucune lecture de table, il ne répète pas, il vous parle au préalable. Il fait partie de ces réalisateurs, un peu comme Quentin Tarantino, si je l'avais rencontré plus tôt dans ma carrière, je ne suis pas sûr que j'aurais pu gérer ce niveau de « Allez-y ». C'est parti.

Donc il ne vous emmène pas dîner pendant 10 heures et vous raconte ses pensées les plus profondes et les plus sombres. Il a dit : « Faites votre travail. »

Il y a beaucoup de liberté, mais en même temps – il nous a dirigé – mais il y a une attente de, vous devez connaître vos lignes, chaque mot. Il est précieux avec ses mots, comme il se doit, car il les a écrits. Mais il n’y a pas d’improvisation, c’est parti.

Qu’est-ce que cela vous a apporté en termes de réflexion sur la mortalité et le vieillissement ?

Pour ce que je fais, c'est bien de vieillir, car on apporte beaucoup plus d'empathie et d'expérience à un rôle. Un rôle comme celui-ci n’aurait peut-être pas été aussi important pour moi il y a peut-être 10 ans. D'une certaine manière, vous êtes plus proche de votre propre mortalité, mais vous avez aussi aimé, vous avez perdu et vous avez entretenu des relations à long terme.

Cronenberg lui-même a actuellement 81 ans. Nous vivons plus longtemps et beaucoup plus vigoureusement. Pensez-vous à cela ? Nous sommes capables de faire plus dans nos vies.

Il y a une certaine assurance chez lui. Son éthique de travail est géniale, il ne veut pas travailler avant 9 heures. Très bien pour moi, je n'ai pas besoin de me lever tôt, j'adore ça. Certaines prises, il sait exactement ce qu'il veut, d'autres peuvent être uniques. J'apprécie vraiment qu'il sache ce qu'il veut. Je pense qu'il repousse les limites parce que ses films et son esprit sont tellement différents. Et c'est le sien, il ne partage pas grand-chose. C'est un gars plutôt normal quand on le rencontre, mais quand on regarde ses films, on sait qu'il se passe beaucoup de choses là-haut.

Avez-vous fait tout ce que vous vouliez faire en tant qu'acteur ? Allez-vous faire maintenant les parties que vous aimeriez faire ?

Je pense qu'ils me viennent plus maintenant que lorsque j'étais plus jeune. Je ne sais pas pourquoi, il y a peut-être plus de points de vente avec des streamers et différentes possibilités. Je pense que j'ai beaucoup plus à dire. J'ai toujours aimé jouer, mais ce n'était pas facile au début. Beaucoup de gens disaient : « OK, alors c'est Hélène de Troie, où vas-tu à partir de là ? » C'est vraiment le cinéma européen qui a sauvé ma carrière. Je pense que les gens m'ont vu sous différents angles – y compris « In the Fade », qui aurait été un film, si c'était en anglais ou un film américain, je ne suis pas sûr qu'ils seraient venus frapper à ma porte. Cela m’a toujours permis de montrer une autre facette de moi. Je sais que pour David, c'est le film qu'il a regardé et m'a appelé à cause de ça.

Le cinéma européen est-il plus indulgent ?

Je ne sais pas si c'est indulgent. Le cinéma américain, d'après mon expérience, a toujours été : vous êtes dans un film ; si tout se passe bien, vous obtenez une autre chance ; si ça ne marche pas bien, il y a 15 autres personnes alignées derrière vous. C'est juste un système différent, je ne veux pas dire que c'est meilleur ou pire. Ce n'est plus tellement axé sur les acteurs. Vous avez les stars du box-office, et elles font ce qu'elles veulent, et puis le genre de films comme les Cronenberg, ils ne sont pas réalisés en Amérique. Très peu.

Y a-t-il un rôle de rêve que vous avez toujours voulu jouer ?

Je rêve encore de Marlene Dietrich, qui a été le projet le plus difficile de ma vie à mettre en place. C'est encore un travail en cours, mais je l'ai toujours aimée, pas seulement pour la star de cinéma qu'elle était, mais évidemment parce que j'étais moi-même allemande. C'est toujours un projet en cours. Nous avons eu des scripts, nous avons eu un spectacle – tout est écrit. Le Covid est arrivé, c'est un spectacle extrêmement coûteux à réaliser, comme vous pouvez l'imaginer. Nous avions un réalisateur, tout. Beaucoup de streamers ont été très prudents après le Covid, c'est un projet à 50 millions de dollars.

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Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.