La star de « Imaginary » DeWanda Wise révèle comment elle s’est battue pour créer son propre « personnage de film classique ».

L’actrice et productrice exécutive passe des dinosaures tueurs aux amis imaginaires maléfiques dans le dernier film de Blumhouse.

Le film « Imaginary » est arrivé et il est prêt à vous faire peur.

Le nouveau film d’horreur, produit par Jason Blum et réalisé par Jeff Wadlow, met en scène DeWanda Wise dans le rôle de Jessica, une belle-mère qui revient vivre dans la maison familiale avec ses nouveaux proches. C’est là que sa jeune belle-fille Alice (Pyper Braun) se lie avec l’un des anciens jouets de Jessica, Chauncey. Très vite, cette amitié prend une tournure sinistre et Jessica doit affronter ses vieux démons (littéralement) pour s’assurer qu’Alice est en sécurité.

Jolie Bobine a parlé à Wise (qui a récemment survécu à des dinosaures dans « Jurassic World : Dominion ») du fait qu’elle a été terrorisée par un type en costume d’ours géant, qu’elle a été productrice exécutive du film et qu’elle a dû se battre comme une forcenée pour pouvoir porter une robe pendant le dernier acte du film, qui est rempli d’effets visuels.

Qu’est-ce qui vous a attirée dans ce projet ?

C’était en partie la juxtaposition. J’ai joué beaucoup de femmes compétentes, fortes et bien informées, et l’opportunité de jouer quelqu’un qui n’est pas encore plus doux, mais plus proche de la pleurnicheuse que je suis, a été un facteur déterminant. Et j’adore jouer dans le genre, parce que les enjeux sont extraordinairement élevés. Ce n’est pas souvent le cas. Souvent, en tant qu’acteur, on s’entraîne à la tragédie grecque, puis on sort de l’école et on passe le sel ou on transmet les nouvelles. (Le genre est) comme l’équivalent cinématographique d’Antigone, vous voyez ?

Le personnage est vraiment intéressant parce qu’elle est entraînée dans cette aventure surnaturelle, mais cela commence aussi avec elle, avec cet attachement d’enfance à un ami imaginaire. Quel aspect du personnage vous a vraiment parlé ?

Quand on me demande de quoi j’avais peur, les gens me répondent : d’un serpent, d’une araignée ou d’une peur normale. J’ai toujours eu peur de perdre la tête. Il y a un moment dans ce film où l’on ne sait pas vraiment si Jessica va bien. C’est aussi une de ses peurs. J’ai donc puisé dans cette peur. Un acteur a toujours un rôle à jouer. D’habitude, il y a au moins un fil conducteur et celui-ci en avait plusieurs, mais c’était le plus important pour moi. J’aime beaucoup les films d’horreur à tendance psychologique, j’adore « Orange mécanique ». J’aime ces films qui ne se contentent pas de faire peur et d’offrir des rebondissements, mais qui ont aussi un aspect psychologique troublant.

Qu’est-ce que ça fait de se faire poursuivre par un type déguisé en ours géant ?

C’était hilarant. Faire un film d’horreur est hilarant. J’ai travaillé avec plusieurs marionnettistes. Il y avait le type qui jouait le vélociraptor dans « Jurassic World », l’un des plus grands que j’aie jamais vus de ma vie. J’adore travailler avec des joueurs de créatures. J’adore travailler avec des marionnettistes. Notre ours est joué par un acteur nommé Dane et il est très grand. Il est très grand. Il est très énorme. C’est vraiment drôle de voir un acteur de créatures en pause, en train de savourer une tasse de café, parce que la tête est enlevée, mais le corps est toujours là. C’est ridicule. C’est très amusant.

C’est comme aller dans les coulisses de Disneyland.

Oui, c’est vrai. Ou n’importe où dans la salle de repos de la 42ème rue.

C’est une chose de travailler sur un film d’horreur et une autre chose de travailler sur un film d’horreur avec Jason Blum.

Dans ce domaine, Jason Blum est un partenaire incroyable. Et quelque chose qui est super important pour moi, c’est tout aussi important comment quelque chose est fait comme ce qui est fait, ce qui n’est pas courant. Je suis désolé de vous le dire, mais ce n’est pas un point de vue courant. Et Hollywood, vous savez, c’est un point de vue très la fin justifie les moyens genre d’industrie. Mais Jason a vraiment créé une culture de l’attention. L’équipe avec laquelle nous avons travaillé à la Nouvelle-Orléans a participé à plusieurs productions de Blumhouse. La façon dont ils ont sélectionné l’équipe pour ce travail particulier était absolument stupéfiante. J’ai senti cette vague de soutien du plus haut niveau. Et ce n’est pas toujours le cas.

Vous étiez également producteur exécutif. Comment cela s’est-il passé ?

C’était un plaisir. Je suis un acteur très autoritaire et très influent en général. C’était donc agréable. C’était juste agréable de ne pas avoir à se demander « Est-ce que je peux voir ceci ? Est-ce que je peux voir ça ? » Depuis le tout début, qu’il s’agisse de modifier le scénario, de rendre l’histoire plus spécifique, de mettre en place la distribution, de remplacer le Connecticut par la Nouvelle-Orléans, d’avoir son mot à dire dans cette incroyable scénographie, de s’assurer que chaque département communiquait clairement pour que le travail de chacun ait vraiment l’occasion de briller. J’aime tellement cela.

Vous souvenez-vous d’une note que vous avez donnée et dont vous êtes vraiment fier ?

J’ai fait tous mes essayages et, à l’origine, la planche que j’ai créée pour la garde-robe de mon personnage était très chaleureuse, très féminine. C’est le travail que l’on voit à l’écran. À l’origine, la costumière Eulyn (Colette Hufkie) m’avait donné beaucoup de bleu et de vert et je me suis dit : « Ah, ça ne fait pas la même chose pour ma fille en chocolat. » Nous avons donc fait des allers-retours, elle et moi, et elle a fini par s’y faire. J’adore l’iconographie, et si vous essayez de créer un personnage de film classique, c’est une question de silhouette et il faut savoir quels clins d’œil historiques vous faites. C’est ce qui fait que les gens vont inconsciemment, ohc’est quelque chose qu’on n’oublie jamais. J’ai dit à Jeff : « C’est une robe ». Et il m’a dit : « DeWanda, c’est là que se passe toute l’action. Tu vas courir partout sur le plateau. Es-tu sûre de vouloir faire ça en robe ? » Et j’ai dit : « Jeff, fais-moi confiance. Je ne me plaindrai pas, je te le promets. C’est cette robe jaune, il n’y a rien de plus puissant que de détruire l’imagerie d’une robe en lambeaux à la fin du film. » C’est « Carrie ». C’est « Die Hard ». Il suffit d’avoir l’image de cette belle-mère à la fin du film et cette robe jaune complètement détruite pour qu’elle rebondisse sur le bleu du décor final.

Surtout là où elle va, ça fait très « Alice au pays des merveilles ».

Exactement. Vous l’avez remarqué. Oui, c’est exactement ça.

Avez-vous pensé à une suite ?

Je pense que ce qui est excitant dans la possibilité d’une suite, c’est que dans ce cas, c’est logique parce que nous jouons avec l’imagination. Cela pourrait être n’importe quoi. Bien sûr, ce pourrait être Chauncey à nouveau, ou ce petit lapin bleu et vert que vous avez derrière vous (NDLR : c’est Bunny de « Toy Story 4 »). Nous avons construit le Jamais Jamais et il ne demande qu’à avoir une suite, c’est certain.

Le film « Imaginary » est actuellement en salle.