La scène de danse nue de Barry Keoghan dans « Saltburn » a nécessité 11 prises.

« Cela aurait pu être 40 et je m’en serais moqué », déclare Keoghan à Jolie Bobine.

Comme si « Saltburn » était déjà assez audacieux, le final du film – qui culmine avec Oliver Quick, incarné par Barry Keoghan, dansant nu dans les couloirs du manoir titré – est une véritable note de départ. Pour Keoghan, il a fallu 11 prises pour que la séquence de danse soit parfaite. « Mais cela aurait pu être 40 et je m’en serais moqué », a déclaré Keoghan à Jolie Bobine. « Quand on fait quelque chose comme ça, on veut aller droit au but, parce que ça peut aller dans tous les sens. Nous n’avons donc pas arrêté jusqu’à ce que nous ayons réussi, au point où j’ai mis mon pied gauche en avant plutôt que mon pied droit (parce que nous voulions que ce soit parfait).

Keoghan a travaillé avec Polly Bennett, coach en mouvement, mais la danse n’était pas très chorégraphiée. Polly était du genre « Je veux que tu fasses ceci, cela et cela », (mais) ensuite elle était du genre « Je veux que tu le fasses comme toi ». Elle est tellement douée dans ce qu’elle fait qu’elle vous donne l’impression de ne pas danser. C’était un mouvement à travers la maison plutôt qu’une séquence de danse ».

Le principal défi consistait à déterminer comment Keoghan allait se déplacer dans l’espace, nu de surcroît. « Il nous faut beaucoup d’énergie pour nous mettre à nu. Il faut beaucoup de confiance », a-t-il déclaré. « Il faut connaître son environnement et savoir où l’on s’assoit. C’est une affirmation de son pouvoir ». Keoghan a dû rire à l’idée que son fils en bas âge puisse un jour découvrir la scène. Mon enfant la sortira un jour et me dira : « Papa, pourquoi as-tu fait ça tout nu ? ».

Mais Keoghan a déclaré que la séquence l’avait impressionné plus que n’importe qui d’autre. « C’était amusant de me regarder faire », a-t-il déclaré. « Je ne savais pas que je pouvais bouger comme ça ! Vous voyez ces pirouettes à la fin ? West End, Broadway, me voilà ! »

Lire la suite de l’entretien avec Barry Keoghan ci-dessous. L’entretien a été condensé et édité pour plus de clarté.

Jolie Bobine : Quelle a été l’idée de départ qui vous a attiré ?

Barry Keoghan : Pour moi, c’était Emerald. C’est Emerald qui m’a attiré. Elle est fascinante et j’admire son travail, alors quand le scénario est arrivé et qu’elle m’a proposé l’idée, c’était une évidence, pour être honnête. Je me suis dit : « Je veux le faire. Faisons-le ! »

Vous souvenez-vous d’avoir lu le scénario pour la première fois ?

Je m’en souviens, et c’était vraiment quelque chose qui sortait de l’ordinaire. Je n’arrivais pas à croire qu’il s’agissait d’un tel spectacle pour un acteur, un acteur de mon âge qui plus est, et qui devait passer par toutes ces gammes.

Emerald utilise beaucoup d’influences cinématographiques classiques dans son travail. Avez-vous été inspiré par des films classiques pour votre interprétation ?

Je ne le fais pas habituellement. Je ne compare jamais vraiment et lorsque certains réalisateurs (disent) « Vous devriez regarder telle performance pour telle autre », je préfère ne pas le faire. Je préfère ne pas avoir quelque chose d’ancré dans ma tête parce que c’est alors mon défaut. Lorsque je ne sais pas quoi faire avec le personnage, je tombe dans l’imitation et la comparaison que j’ai vues. Ce n’est pas ce que je cherche à faire. Je veux trouver quelque chose de frais avec lui. Je veux trouver de nouvelles branches. Je ne veux pas que ce soit une couverture différente d’un film.

Oliver agit différemment selon le personnage avec lequel il interagit. Avez-vous mis en place des techniques ou des tics de caractère ?

Il y a un acte différent pour chaque personne. J’avais cinq Oliver, cinq carnets de notes différents et chacun d’entre eux était un type d’accélération différent. Il a un ton différent, une physicalité différente, un rythme différent, la façon dont il parle et, évidemment, ses costumes changent. Mais je voulais (savoir) à partir du cœur, de la racine, quelles sont ses motivations ? Ses motivations changent d’Oliver #1 à Oliver #3. Ainsi, lorsque nous filmons, disons, la scène 72, je consulte mes livres et je me dis que les scènes 65 à 78 sont toutes celles d’Oliver 4.

Alors je regarde ce cahier et je relève des traits, des comportements et des motivations pour séparer tout ça. C’était une chose consciente dès le départ. C’était une nouvelle chose que je voulais essayer et qui avait du sens pour ce film. Je voulais aussi, pour jouer un rôle principal, garder le public engagé et diverti. Mon travail consiste à divertir, mais je voulais les garder en quelque sorte dans la paume de ma main.

Vous faites beaucoup de travail physiquement sale dans ce film. À quoi ressemblaient ces journées de tournage ?

C’est comme n’importe quel autre jour. Vous arrivez préparé, vous vous engagez, (et) vous jetez tout et vous êtes ouvert (à) différentes directions et différentes idées sur le champ. En ce qui concerne la scène du bain, pour moi, sur le papier, c’est un peu comme… (cris). Mais quand on va au fond des choses, c’est triste et c’est fascinant. Je ne pense même pas qu’il sache ce qu’il recherche, mais c’est quelque chose. C’est une dépendance. Je voulais voir cela. Pour moi, voir ce que fait mon corps, où je vais. Comment mon corps bouge-t-il ? Où vont mes mains ? Que fait mon visage le long de cette canalisation ?

La scène de l’égout a-t-elle nécessité plusieurs prises ?

Je ne m’en souviens pas vraiment. La partie la plus délicate était d’entrer dans la baignoire. Lorsque nous avons appris qu’il se soumettait, qu’il se sacrifiait presque, la chute à genoux a pris tout son sens. Je ne me contentais pas de ramper dans la baignoire. Il s’agissait donc de savoir comment je pouvais représenter le fait que je me soumettais à cette chose. Je pense que nous avons réussi à le faire en une, une ou deux prises.

« Saltburn » est actuellement en salle.