La scénariste-réalisatrice de « Bottoms », Emma Seligman, dit que la partie la plus difficile de la comédie sexuelle absurde a été de découvrir

La sortie classée R du cinéaste marque la dernière collaboration avec la star et co-scénariste Rachel Sennott

Les « bas » ne ressemblent peut-être à rien de ce que vous avez vu auparavant – et c’est par conception.

La scénariste-réalisatrice Emma Seligman s’est inspirée de classiques cultes du centre-gauche comme « Jawbreaker » et « Wet Hot American Summer » pour la sortie d’Orion Pictures, ce qui a donné naissance à une comédie sexuelle absurde et hard-R intrépide à la fois violente, grinçante et sincère – et sent que les limites repoussent.

De manière rafraîchissante, il ne passe pas une minute à deviner de quoi il s’agit, mais Seligman a admis que c’était seulement après avoir inlassablement calibré son ton avec la co-scénariste et star (et ancienne collaboratrice de « Shiva Baby ») Rachel Sennott.

« C’était la chose la plus difficile dans la réalisation de ce film », a déclaré Seligman à Jolie Bobine à propos de l’équilibre tonal de « Bottoms ». « Dans beaucoup de films, le ton est vraiment difficile à obtenir – surtout dans une comédie – en termes d’importance pour les personnages ou pour la quantité d’émotion qu’ils devraient ressentir. De l’écriture jusqu’au montage littéral, (nous étions) en train d’essayer de comprendre ce qui atteignait la limite de la folie que nous avions le droit de devenir tout en ayant le public entre nos mains. Vous voulez donner et prendre soin des membres du public et ne pas les jeter partout et les avoir dans sept films différents.

En regardant l’histoire, « Bottoms » semble définitivement être une aiguille difficile à enfiler. Centré sur deux lycéens queer et impopulaires nommés PJ (Sennott) et Josie (Ayo Edebiri, nominé aux Emmy pour « The Bear »), le film retrace leurs efforts peu judicieux pour séduire et se connecter avec leurs béguins populaires – la Bretagne (Kaia Gerber). ) et Isabel (Havana Rose Liu), respectivement – en créant un club de combat pour filles dans leur école avec l’aide d’un conseiller pédagogique malheureux, M. G (joué par un hilarant Marshawn Lynch).

Déguisées comme un effort de lien féministe, les deux mentent et se frayent un chemin à travers des nez en sang et des yeux noirs sans jamais perdre de vue leur objectif final excité.

« Il y avait des versions du scénario qui étaient plus fondées, dans lesquelles nous nous souciions plus profondément des personnages. Et puis, il y avait définitivement des versions du script où vous ne vous en souciiez pas du tout et c’était juste une stupidité totale et ridicule, ce qui était aussi amusant », a déclaré Seligman. « Mais tout au long de la réalisation, à chaque étape jusqu’à la dernière seconde, c’était comme : est-ce que cette blague nous fait sortir de ce monde ? »

Lisez la suite pour savoir exactement comment elle et Sennott ont réussi, leur désir de se pencher sur des sujets tabous à travers l’humour et pourquoi leur partenariat créatif sur deux longs métrages est resté si fructueux.

J’ai eu la chance de voir ce film dans le cadre de l’Outfest à la DGA, ce qui, je pense, était un public vraiment génial avec qui le voir. Qu’avez-vous pensé de vous asseoir et de regarder ce film devant une salle comble ? Je sais que votre premier film n’a pas reçu ce traitement en raison de l’état du COVID à l’époque.
C’était incroyable. J’adore ce théâtre et ce public. J’étais une foule formidable et vraiment enthousiaste. C’est toujours très agréable de pouvoir voir quelque chose que l’on a fait au cinéma, une comédie dont les gens peuvent rire. Et c’était aussi particulièrement agréable de le partager lors d’un festival de films queer et de voir comment certaines blagues ont mieux réussi que potentiellement d’autres publics. J’ai donc passé un très bon moment.

Je veux vraiment approfondir votre exploration du ton avec « Bottoms » parce qu’il est sans vergogne lui-même, ne remet jamais en question ce que c’est et est si absurde et fondé en même temps.. Cela vous a-t-il semblé un exercice d’équilibre pour vous en tant que créateur et pour travailler avec Rachel pour déterminer quel sera le ton ?
Certainement, oui, je pense que c’était la chose la plus difficile dans la réalisation de ce film. Dans beaucoup de films, le ton est vraiment difficile à obtenir, surtout dans une comédie, en termes d’importance pour les personnages ou d’émotion. De l’écriture jusqu’au montage littéral, (nous étions) en train d’essayer de comprendre ce qui atteignait la limite de la folie que nous avions le droit de devenir tout en ayant le public entre nos mains. Vous voulez donner et prendre soin des membres du public et ne pas les jeter partout et les avoir dans sept films différents. C’était donc vraiment délicat.

Il y avait des versions du scénario qui étaient plus fondées, dans lesquelles nous nous souciions davantage des personnages. Et puis il y avait définitivement des versions du script où vous ne vous en souciiez pas du tout et c’était juste une stupidité totale et ridicule, ce qui était aussi amusant. Mais tout au long de la réalisation, à chaque étape jusqu’à la dernière seconde, c’était comme : cette blague nous fait-elle sortir de ce monde ?

Vous n’aviez certainement pas peur de vous pencher sur l’absurdité de la prémisse. De quelles inspirations vous êtes-vous inspiré ? Étiez-vous à la recherche de films du passé qui ont ces horreurs, cette absurdité classée R avec laquelle vous jouez ici ?
Totalement. Je pense qu’à l’extrémité la plus campagnarde du spectre, c’était « Wet Hot American Summer ». En regardant toutes les décisions qu’ils ont prises dans ce film, ils s’en fichaient du tout – ils s’amusaient tellement et c’était tellement ridicule. Et puis tout ce qui est sorti à cette époque et qui était dirigé par des femmes comme « Sugar & Spice », « Jawbreakers » et « Drop Dead Wonderful », « But I’m a Cheerleader ».

Ensuite, pour trouver cet équilibre, « Bring It On », « Mean Girls » et « Superbad », honnêtement, étaient des références, parce que j’ai l’impression qu’ils ne sont peut-être pas aussi absurdes et ridicules. Mais « Bring It On » se limite définitivement un peu à cela. Cela atteint presque le niveau de l’absurdité avec à quel point ils se soucient du cheerleading. Mais tous ces films ont du cœur.

La beauté de voir un film comme celui-ci avec un public est que vous pouvez voir la réaction en temps réel. Et je ne vais pas le gâcher ici, mais il y a une blague mémorable sur la « zone grise » de l’expérience des filles en matière d’agression sexuelle qui suscite un rire accrocheur.. Il me semble que vous dites vraiment quelque chose sur ce que signifie être une femme aujourd’hui, et je suis curieux de savoir quelle était l’intention d’incorporer l’humour à un poids émotionnel aux côtés du plus absurde.
Je pense que cela ressort en quelque sorte inconsciemment lorsque vous essayez simplement de remplir le monde et de remplir les personnages et ce qu’ils essaient de faire. Vous savez, je pense que lorsqu’il s’agit de sujets sombres, en particulier lorsqu’il s’agit d’être une femme ou une personne queer, je – et je pense que nous le faisons – finissons par en rire plus que par parler sérieusement de choses parce que c’est le seul moyen de s’en sortir.

Dans le contexte de cette blague… ce n’est pas comme si nous nous demandions délibérément : « Comment pouvons-nous commenter furtivement ce que vivent ces femmes ? Mais je pense que cela arrive quand vous essayez de faire une satire et de refléter le monde dans lequel vivent ces adolescents. Je pense que la plupart du temps, avec les comédies pour adolescents, surtout de nos jours, elles se déroulent dans des mondes où il n’y a personne. Certains de ces problèmes semblent vraiment faire partie de leur vie ou de la culture dans laquelle ils évoluent. J’ai l’impression que chaque fois que nous abordons un sujet vraiment tabou, dramatique ou actuel et sombre avec des histoires de lycée, c’est assez sombre et tragique. Et cela a du sens. Mais ce ne sont que des blagues qui remplissent le monde de ces personnages.

En ce qui concerne le casting de ce film, l’alchimie entre Ayo Edebiri et Rachel Sennott est probablement l’élément le plus important pour son succès. Qu’est-ce que ça fait de découvrir et de calibrer la chimie que ces deux-là entretiennent ensemble ?
C’était si beau. Je savais déjà qu’ils avaient une alchimie, parce que j’allais à leurs spectacles d’humour à New York qu’ils faisaient avec d’autres merveilleux comédiens alternatifs qui sont maintenant populaires, ce qui est tellement cool – comme Patti Harrison, Ziwe et Please Don’t. Détruisez les gars. Je savais déjà qu’ils avaient cette alchimie, mais c’était tellement cool de voir cela se produire sous mes yeux en temps réel.

Les regarder jouer les uns contre les autres, même dans la vraie vie, en tant qu’amis est hilarant à voir. Mais je pense qu’en essayant d’accéder à certaines parties de la scène ou de comprendre, comment pouvons-nous clarifier ce point de l’intrigue, ou autre – surtout quand il s’agissait de scènes juste entre eux deux – c’était vraiment beau de voir deux amis faire leur truc et être capable de manipuler la chimie et de se dire : « Oh, mon Dieu, maintenant je peux faire ça avec la chimie. Pour trouver ce point de l’intrigue, nous arrivons à mettre en évidence ce moment d’émotion pour ce personnage tout en utilisant cette relation dont je connaissais déjà l’existence.

Et vous avez ce partenariat créatif continu avec Rachel. Selon vous, qu’est-ce qu’elle fait ressortir de vous en tant que créatif, et qu’est-ce que vous pourriez faire ressortir d’elle ?
Je pense qu’elle m’encourage littéralement à écrire davantage. Je pense que je peux me mettre dans la tête et me dire : « Ça doit être parfait. » Et elle encourage vraiment la créativité et me permet de penser et d’écrire plus librement. Cela détermine la façon dont j’écris en général, en termes de mettre quelque chose sur la page et de ne pas trop y réfléchir, puis de partir de là.

Et je pense que je l’ai mise au défi d’être un peu plus réfléchie sur les détails et moins soucieuse de le faire à temps pour respecter notre délai et notre objectif. En tant qu’amis et personnes, elle m’a encouragé à être plus confiant, honnêtement, à ne pas accepter un non comme réponse, et à voir à travers les conneries des gens, à dire « Ouais, d’accord » et à continuer d’avancer. . Je ne sais pas vraiment ce que j’ai fait pour elle dans ce domaine – elle semble bien se débrouiller toute seule.

« Bottoms » sort en salles vendredi.