La saison 3 de The Bear veut améliorer votre capacité d'attention

Résumé

• La saison 3 de The Bear se concentre sur la croissance personnelle, en racontant des histoires de personnages individuels avec un rythme intentionnel.
• Carmy est aux prises avec des troubles internes, tandis que Sydney doit prendre des décisions difficiles, préparant le terrain pour une saison 4 enflammée.
• Cette saison au rythme lent plonge dans la psyché des personnages, mettant en lumière les luttes tacites pour un avenir ardent.

La troisième saison de The Bear était très attendue par les fans, mais pour certains, le changement de ton, de rythme et d'énergie n'était pas ce qu'ils attendaient. De plus, la saison 4 ayant apparemment été tournée immédiatement après la saison 3, la saison semblait presque avoir été conçue comme un contenu de remplissage pour une quatrième saison potentiellement explosive à venir.

Cela dit, l'approche de cette saison était intentionnelle, avec une attention délibérée portée à la croissance personnelle et professionnelle de chaque personnage principal. Même si tout le monde n'a pas apprécié ce changement, il est indéniable que The Bear reste quelque chose de spécial, sans doute l'une des meilleures séries télévisées du moment.

L'ours

3.5/5

Date de sortie 23 juin 2022

Saisons 3

Christopher Storer, showrunner

Les personnages secondaires prennent les devants

La troisième saison de The Bear a débuté avec un épisode inaugural qui ressemblait à une rétrospective, un aperçu des pensées et des souvenirs de Carmy (Jeremy Allen White), le personnage principal, tout au long de son parcours jusqu'à ce point. Les fans ont pu voir certains des moments les plus marquants de sa carrière, depuis le moment où il a décidé de quitter Chicago pour s'entraîner à New York, jusqu'aux tâches épuisantes et monotones qu'il a accomplies sous la direction de personnes comme le chef Terry (Olivia Colman), et le jour pénible où il a reçu l'appel fatidique lui annonçant la mort de son frère.

Les fans peuvent voir des bribes de son voyage à Copenhague, ainsi que d'autres de ses interactions avec le chef David Fields (Joel McHale), un patron verbalement abusif, strict et démoralisant. Tout cela, cependant, était crucial pour le contexte. Chaque épisode s'est donné pour objectif de raconter des histoires spécifiques, souvent autonomes. C'est pourquoi ils étaient si chargés de dialogues parlés à un volume normal pour une fois et ne se contentaient pas de présenter une énergie frénétique dans la cuisine avec des cris, des hurlements et des réprimandes.

L'histoire de Richie

Les fans ont pu voir, par exemple, le parcours personnel de Richie (Ebon Moss-Bachrach) alors qu'il devait non seulement gérer son nouveau rôle de gérant de restaurant en costume, mais aussi celui de père. Il a peut-être enfin mûri, mais son ex est passée à autre chose. Elle va se marier avec son petit ami, un type plutôt sympa. Il entretient toujours une bonne relation avec elle. En fait, elle le considère comme un membre de sa famille. Mais il est clair que la situation pèse lourdement sur Richie alors qu'il se débat avec le regret de l'homme qu'il était, combiné à la fierté du chemin parcouru.

L'histoire de Tina

Il y a un épisode entier consacré à l'histoire de Tina (Liza Colon-Zayas), que certains considèrent comme l'épisode le plus marquant de la saison. Il montre comment Tina a commencé à travailler chez The Beef et comment sa relation avec Mikey (Jon Bernthal) a commencé, mais aussi les difficultés qu'elle a traversées avant cela. Une travailleuse dévouée, se faire licencier d'un emploi qu'elle a occupé pendant 15 ans a été un coup dévastateur. Impatiente de travailler, elle a été rejetée à chaque tournant en raison de son âge, de ne pas avoir postulé par les bons canaux ou de ne pas avoir les bons documents d'études malgré un emploi identique à celui qu'elle a occupé pendant une décennie et demie.

L'épisode était un commentaire crucial sur la classe ouvrière et a souligné pourquoi être enfin reconnu et avoir de l'autonomie est difficile pour le cuisinier routinier, mais lui permet également de se sentir entendu et apprécié pour sans doute la première fois depuis longtemps.

L'histoire de Sugar

L'un des épisodes les plus émouvants se concentre entièrement sur Sugar (Abby Elliott) et sa mère Donna, interprétée par l'une des meilleures guest stars de la série, Jamie Lee Curtis. Au début du travail, Sugar est incapable de joindre quelqu'un d'autre et se résout à appeler sa mère. Le couple passe des heures ensemble à l'hôpital avant que Pete (Chris Witaske) ne rentre chez lui après son voyage d'affaires. Ils parlent du passé, du présent et du futur.

Sugar parle des effets négatifs que les actions de sa mère ont eu sur elle, tandis que Donna s'excuse et raconte des anecdotes sur la naissance de ses trois enfants. C'est un moment magnifique où les deux femmes se réconcilient en se tenant la main, en s'embrassant pendant les contractions et en se regardant dans les yeux pour réaliser la douleur qui les sépare. C'est subtil, un écart par rapport à l'énergie frénétique typique de la série. Mais un répit nécessaire.

Le voyage de Carmy n'est pas oublié

Carmy est toujours au centre de l'histoire, essayant désespérément de faire quelque chose de l'ours. Ce premier épisode nous montre pourquoi. Tout ce qu'il a traversé, y compris la perte récente de Claire (Molly Gordon), doit avoir un but.

Mais il semble aussi se transformer lentement en l'homme qu'il déteste, mais qu'il respecte aussi : le chef Fields. Cela culmine lors d'un dîner d'adieu au Ever et pour célébrer le départ à la retraite du chef Terry, les meilleurs chefs du monde entier se réunissent. Carmy ne peut pas s'amuser car il est obsédé par Fields. Les regards intenses qu'ils échangent tandis que les autres s'engagent dans une conversation informelle autour d'un dîner sont remplis de tension.

La frustration et la colère de Carmy, sachant à quel point Fields a endommagé sa psyché, tout en réalisant que Fields ne le reconnaît même pas, se combinent avec la prise de conscience qu'il fait peut-être la même chose aux autres, mais pas d'une manière aussi dégradante. En revanche, lorsque Carmy a plus tard une conversation tranquille avec la chef Terry, il la remercie pour tout ce qu'elle a fait pour lui. Bien qu'elle soit tout aussi exigeante dans ses normes, son approche était très différente. C'est une approche que Carmy veut imiter mais ne sait pas comment.

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La saison se concentre sur la façon dont la confiance de Carmy a été brisée par Fields, sa motivation affectée par la mort de son frère. Il peut désormais ajouter à cette liste la rupture avec Claire, la relation toujours troublante avec sa mère et maintenant la pression de son oncle qui pourrait retirer son financement s'ils n'obtiennent pas une bonne critique du Chicago Tribune. Carmy implose en lui-même, et nous le voyons se produire, bien que lentement et silencieusement.

La décision mijotée de Sydney

Image via FX

Et Sydney (Ayo Edebiri) ? Elle essaie de gérer Carmy et son mépris total pour ses idées. Elle subit des pressions pour signer un contrat de partenariat qui, selon elle, ne sera pas équitable. Et il y a aussi une offre sur la table du chef rival Adam Shapiro (joué par lui-même) pour gérer son nouveau restaurant comme elle le souhaite.

La décision semble simple, mais au fil de la saison, Sydney se sent tourmentée et angoissée, et il devient évident que ce n'est pas le cas. Il ne s'agit plus seulement de réaliser égoïstement son rêve et de réaliser son plein potentiel. Il y a des gens qui comptent sur Sydney au-delà de Carmy, notamment Tina, Marcus (Lionel Boyce) et Sugar.

La dépression de Sydney dans les derniers instants montre qu'elle aussi est en train d'imploser. Cela prépare une fois de plus les choses pour la décision qu'elle prendra dans la saison 4. Quoi qu'il en soit, cela pèsera lourd sur elle, et la saison 3 montre à quel point ce poids est déjà lourd.

C'est une saison lente et cérébrale

Le fait que ces personnages doivent faire face à leurs propres troubles intérieurs est précisément le point fort de la saison. La lente et subtile intrusion dans la psyché de ces personnages est un écart par rapport à ce que nous avons vu précédemment mais, à bien des égards, elle est plus intense que les disputes habituelles. Il s'agit de tout ce que ces personnages traversent dans leur propre tête, et non d'une démonstration flagrante de la façon dont cela se déroule une fois qu'ils expriment ces sentiments. Cette saison nous a donné l'impression de voir ce qui bouillonne sous la surface de chacun, et non ce qui a fait surface.

4 critiques valables de la saison 3 de The Bear

La saison 3 de The Bear a été un succès, mais plus mitigé que les deux précédentes. Voici quatre critiques valables de la série FX sur Hulu.

La saison 4 sera probablement intense, car chaque personnage devra enfin faire face aux répercussions de son traumatisme. Mais nous avions d’abord besoin de la saison 3 pour comprendre de quoi il s’agit. Cette plongée en profondeur est exactement ce que les téléspectateurs soucieux du détail attendaient. Parfois, il est payant de ralentir et de se concentrer sur le personnage plutôt que sur le bruit constant : sans les fluctuations de rythme et de volume, rien ne ressort.

La saison 4 ne devrait pas sortir avant l'été 2025 (à moins que FX ne nous réserve une bonne surprise), les fans devront donc laisser tout cela ruminer. Mais c'est aussi ce que font les personnages dans leurs propres voyages personnels. Le plat principal arrive, mais il fallait d'abord savourer l'apéritif. Diffusez sur Hulu.