La revue King of Staten Island

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8.5 / 10

Jeter:

Pete Davidson comme Scott Carlin

Marisa Tomei comme Margie Carlin

Bill Burr comme Ray Bishop

Bel Powley comme Kelsey

Maude Apatow en tant que Claire Carlin

Steve Buscemi comme Papa

Pamela Adlon comme Gina

Jimmy Tatro en tant que pompier sauvage

Ricky Velez comme Oscar

Kevin Corrigan comme Joe

Domenick Lombardozzi en tant que pompier Lockwood

Mike Vecchione comme pompier Thompson

Moisés Arias comme Igor

Réalisé par Judd Apatow

Écrit par Judd Apatow, Pete Davidson et Dave Sirus

La revue King of Staten Island:

Judd Apatow a aidé à diriger un certain nombre de bandes dessinées prometteuses vers la célébrité du grand écran, y compris Steve Carrell dans La Vierge de 40 ans (Débuts de réalisation d’Apatow), Seth Rogen dans En cloque et Amy Schumer dans Accident ferroviaire, entre autres, et il a encore une fois remporté l'or comique dans son dernier film Le roi de Staten Island, une vision semi-autobiographique de la vie de la star et co-scénariste Pete Davidson.

Scott (Davidson) est un cas de développement arrêté depuis la mort de son père pompier à l'âge de sept ans. Il a maintenant atteint la mi-vingtaine après avoir accompli peu de choses, poursuivant un rêve de devenir un tatoueur qui semble loin de sa portée. Alors que sa jeune sœur ambitieuse (Maude Apatow) se rend au collège, Scott vit toujours avec sa mère infirmière épuisée (Marisa Tomei) et passe ses journées à fumer de l'herbe, à traîner avec les gars – Oscar (Ricky Velez), Igor (Moises Arias) ) et Richie (Lou Wilson) – et se connecter secrètement avec son ami d'enfance Kelsey (Bel Powley). Mais lorsque sa mère commence à sortir avec un pompier à haute voix du nom de Ray (Bill Burr), cela déclenche une chaîne d'événements qui forcera Scott à faire face à son chagrin et à faire ses premiers pas pour progresser dans la vie.

Davidson a fait l'objet de nombreuses critiques et craintes du public quant à savoir s'il fallait se connecter avec son matériel ou craindre pour la stabilité mentale de la bande dessinée et du scénario de ce film, qu'il a co-écrit avec Apatow et son meilleur ami et stand. comique Dave Sirus, se sent comme une libération très cathartique pour la star de 26 ans pour son comportement plus scandaleux ainsi que son passé dévastateur entourant la perte de son père à un jeune âge. Tout comme Ben Affleck avec le Le chemin du retour, Davidson se tourne vers le milieu dont il a gagné sa vie, la comédie, pour aider à grandir et à trouver une nouvelle voie pour lui-même et cela fonctionne vraiment.

Bien qu'il ait tendance à traîner dans les moments de moments supplémentaires inutiles dans la vie des personnages, le film brille principalement à travers ce décalage avec un équilibre brillant de comédie scandaleuse et de merveilleux développement de personnage que nous en tant que spectateurs nous trouvons obligés de vouloir continuer à traîner avec Scott et voir son effort continu pour un chemin de croissance et d'initiative. De Scott haussant les épaules à la jeune disparition de son père avec un humour croisé au tatouage de personnes aléatoires près de l'eau (y compris un garçon de neuf ans troublant), l'humour ressemble à un bon mélange de la sensibilité plus torride de Davidson et Apatow aux côtés de leur plus comédie charmante et pointue qui ne manquera pas de tout livrer, du petit rire léger au rire éclatant du public.

Tout comme de nombreux travaux antérieurs d’Apatow tels que celui de 2009 Gens drole et 2015 Accident ferroviaire, lorsque le film choisit de se plonger dans son sujet le plus sérieux, il s’avère être une affaire relativement émouvante et déchirante, même si elle ne résonne pas aussi fortement que ses autres efforts. Que ce soit sans savoir à quel point plonger dans la psyché de Davidson, en particulier compte tenu du jeune âge du vrai sujet, ou par peur de susciter trop d'émotions troublantes pour sa star et son co-auteur, le film a des moments vraiment puissants, à savoir sa première conversation avec sa mère concernant son prétendant potentiel, mais pourtant, il a souvent l'impression que cela n'égratigne que la surface du personnage. Nous n'avons jamais vraiment l'impression que divers fils d'histoire sont explorés aussi largement qu'ils le devraient ou même à leurs conclusions appropriées, ce qui est loin de certaines de ses intentions honorables.

Même lorsque l'histoire se débat, cependant, la distribution du film aide vraiment à porter le film à ses sommets d'hilarité et d'introspection, à savoir Davidson et Burr. Bien que Tomei soit un acteur de soutien très impliqué et que la fille aînée d'Apatow continue de devenir une star forte, c'est l'animosité initiale et le lien subséquent entre Davidson et Burr qui se révèlent être l'épine dorsale stellaire du film. Que ce soit en se jetant des coups, Burr essayant de tendre la main aimante ou Davidson se retirant dans son état d'esprit immature plutôt que de grandir, les deux dégagent non seulement une chimie brillante entre eux mais offrent également sans doute les meilleures performances de leur carrière .

Tandis que Le roi de Staten Island peut ne pas être aussi hilarant ou succinct que certains des projets passés d'Apatow, le film est toujours une exploration drôle, émouvante et déchirante d'un jeune homme qui lutte pour dépasser son chagrin qui présente des performances phénoménales de Davidson et Burr et pointe vers un personnage plus brillant et avenir professionnel pour le co-scénariste et star.

Le roi de Staten Island sortira numériquement ce vendredi!

Le roi de Staten Island

★★★★★

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