La revue des semis | Un film d’horreur freudien livre la mort dans le désert

Résumé

• Les performances de Scott Haze et Kate Lyn Sheil dans The Seeding sont excellentes et fondent émotionnellement la nature plus abstraite du film.
• La partition de Tristan Bechet et Karen O est poignante et magistrale.
• Barnaby Clay utilise efficacement le paysage naturel et le travail de la caméra pour créer un sentiment d’effroi palpable malgré le film qui semble trop familier.

L’horreur est bien souvent le canal de nos névroses et de nos désirs les plus profonds, ce qui est visualisé littéralement dans l’affiche du nouveau film, The Seeding. À peine un cinquième de l’affiche existe au-dessus du sol, dans une sorte de coucher de soleil orange brûlé, tandis que le reste de l’image présente les profondeurs caligineuses sous la surface. Nous réalisons que la plante qui a poussé au crépuscule avait en réalité des racines profondes et inquiétantes, reliées à un squelette massif et mystérieux.

C’est généralement le modus operandi de The Seeding – un film d’horreur minimaliste avec très peu de choses dans le récit mais beaucoup de menaces inconscientes qui couvent sous la surface. Le cinéaste Barnaby Clay nous emmène au cœur du désert pour passer du temps avec deux âmes apparemment torturées perdues dans le monde. Ce faisant, il explore les traumatismes innés du cycle de vie, la terreur cachée dans la nature humaine et environnementale, et les peurs auxquelles les hommes sont confrontés à propos de la paternité. Même si le film est un peu trop abstrait pour son propre bien et ressemble peut-être trop à un vieux chef-d’œuvre, The Seeding reste une expérience nettement déconcertante.

Perdu dans le désert avec toi

L’ensemencement

3/5

Date de sortie 26 janvier 2024

Réalisateur Barnaby Clay Avec Scott Haze, Kate Lyn Sheil, Alex Montaldo, Charlie Avink

Durée 1h40

Écrivains Barnaby Clay

Studio hors des pros de l’éther

• Scott Haze et surtout Kate Lyn Sheil sont excellents.
• La partition de Tristan Bechet et Karen O est poignante et magistrale
• Barnaby Clay utilise le paysage naturel et la caméra pour créer un sentiment d’effroi palpable.

Les inconvénients

• The Seeding est un peu trop abstrait pour son propre bien.
• Le film ressemble trop à Woman in the Dunes pour être pleinement à part entière.

The Seeding s’ouvre sur un dard choquant, donnant le ton pour ce qui va suivre : un enfant en bas âge se promène péniblement dans le désert, du sang sur le visage, mâchant un doigt humain. Clay établit ensuite le décor avec quelques plans larges impressionnants de l’immensité infinie de l’Utah, en particulier de Kanab, où de nombreux westerns classiques ont été tournés (Stagecoach, El Dorado, The Shooting, The Outlaw Josey Wales). Cependant, le film de Clay devient finalement beaucoup plus claustrophobe et maussade que la plupart des westerns.

Ce sont les crêtes du désert où Wyndham Stone (joué par Scott Haze) se rend pour photographier une éclipse sensationnelle. Sur le chemin du retour à la voiture, il tombe sur un jeune garçon perdu et tente d’aider l’enfant à retrouver ses parents. Après une dispute, il perd le garçon avant de se retrouver perdu à son tour. Il tombe sur une maison au toit de métal dans les canyons entourée de parois rocheuses ; une échelle descend dans le canyon isolé où les lumières sont allumées dans la demeure en forme de hangar. Il fait nuit, il n’a pas bu d’eau, il a froid et ils semblent être les seuls à des kilomètres à la ronde, alors il descend et frappe à la porte.

Il rencontre Alina (jouée par la parfaite Kate Lyn Sheil), une femme énigmatique qui aurait probablement dû envoyer des signaux d’alarme à Wyndham s’il n’était pas si désespéré. Mais elle a un lit d’appoint, de la soupe, de l’eau et de l’électricité. Elle n’aime pas beaucoup la conversation, mais elle fournit ce dont Wyndham a besoin. Sauf que le matin, alors que l’homme sort tranquillement du hangar pour remonter à Kanab, il découvre que quelqu’un a remonté l’échelle. Il faudrait un grimpeur compétent pour s’échapper, et il semble qu’une meute malveillante d’enfants du désert pratiquement sauvages veuillent le garder dans la fosse pour de bon.

Mettre le Gory dans l’allégorie ?

Si nous vous avons perdu dans les « enfants sauvages du désert », alors The Seeding vous fera savoir avec plaisir qu’il s’agit avant tout d’une allégorie, même si la douleur et la souffrance qui en découlent semblent bien réelles. Cela en dit pratiquement autant lorsque Wyndham regarde son nouveau petit monde dans le canyon et proclame : « C’est un microcosme ! » Alors que Wyndham et Alina jouent à la maison et apprennent à vivre ensemble tout en étant tourmentés par des enfants maléfiques, vous réalisez que The Seeding est en réalité un cauchemar sur la parentalité, un rêve fiévreux de naissance et de mort.

Le film regorge d’images soignées qui témoignent de ce fait, qu’il s’agisse d’Alina marquant le mur avec des décomptes dessinés avec du sang menstruel ou de peintures rupestres matriarcales sur les parois du canyon. Le hangar devient une sorte d’extension psychanalytique des névroses masculines entourant les femmes, les enfants et l’accouchement, la domestication et la paternité, et aussi le souhait freudien ultime de certains hommes en général : être pris en charge par leur mère pour toujours et avoir des relations sexuelles avec elle. son.

Clay ne fournit pas exactement de feuille de route ni de clé pour tout cela, mais l’allégorie semble presque explicite. En fait, les choses sont faites pour être si abstraites (en particulier les personnages) que l’allégorie submerge parfois ici l’histoire réelle. Heureusement, les performances de Haze et du toujours brillant Sheil gardent les choses un peu ancrées émotionnellement, et le travail de caméra intelligent crée un décor véritablement inquiétant.

La Femme dans les dunes et la partition de Seeding

Ce décor inquiétant est probablement plus efficace si vous n’avez pas vu ou lu Woman in the Dunes, cependant. Bien que les films soient à la fois très différents sur le plan thématique et sonore, il est impossible d’échapper à la présence du chef-d’œuvre de Hiroshi Teshigahara de 1964 sur un homme qui se retrouve inexplicablement piégé dans une fosse où une mystérieuse femme a construit une maison. En regardant The Seeding, il est tout simplement impossible de se distancier de ce film supérieur, aussi différents soient-ils par essence.

L’un des aspects les plus marquants et les plus distinctifs de The Seeding, cependant, est sa partition inquiétante de Tristan Bechet, qui donne l’impression que le hangar métallique d’Alina est en train de vivre un cauchemar. Il s’agit d’une œuvre expérimentale et industrielle qui serait autonome, presque comme « Threnody to the Victims of Hiroshima » de Penderecki remixé par Throbbing Gristle. C’est un atout phénoménal pour créer l’ambiance ici, tout comme la « Mother Song » de l’épouse de Clay, Karen Lee Orzolek (Karen O de Yeah Yeah Yeahs). L’une des personnes les plus cool du 21e siècle, Karen O propose ici une berceuse envoûtante et chaleureuse, pratiquement archétypale, qui accompagne parfaitement tristement la partition de Bechet et les thèmes du film.

Vous pouvez trouver des informations sur l’achat du score The Seeding ici lorsqu’elles sont disponibles. Depuis Magnet Releasing, The Seeding sera disponible dans certains cinémas le 26 janvier ainsi que sur les plateformes numériques via le lien ci-dessous :

Regardez le semis