La revue de la famille Mattachine | Un film indépendant LGBTQ réconfortant sur les familles choisies
Il serait facile de simplement considérer La Famille Mattachine comme un film LGBTQ. C’est cela, mais bien plus encore. Les relations, les amitiés et le désir de famille sont à l’honneur dans ce long métrage réconfortant du réalisateur Andy Vallentine, qu’il a co-écrit avec son scénariste Danny Vallentine. Exploiter ces thèmes universels élève ce récit riche en émotions, qui non seulement fera rire et pleurer le public à différentes occasions, mais les incitera également à réfléchir à la générosité du bien qui existe dans leur vie, en particulier lors des transitions de la vie.
La famille Mattachine est actuellement sur le circuit des festivals, avec récemment sa première au LGBTQ Reeling Film Festival de Chicago. Le film met en vedette Nico Tortorella (The Walking Dead: World Beyond, Younger, Scream 4), Juan Pablo Di Pace (Fuller House, Mamma Mia), Emily Hampshire (Schitt’s Creek), Cloie Wyatt Taylor, Heather Matarazzo (Welcome to the Dollhouse, Scream), Carl Clemons-Hopkins (Hacks), Jake Choi (Parents célibataires) et Colleen Foy (Quantum Leap).
Si vous êtes fan de films de bien-être qui abordent les liens familiaux, les liens familiaux élargis et la détermination intérieure qui maintient les gens connectés et engagés les uns envers les autres, ce film est votre film.
Votre famille choisie
Festival du film émouvant
Le titre de ce film est inspiré de l’organisation nationale de défense des droits des homosexuels, The Mattachine Society, qui était un fief dans les années 1950. L’organisation a été créée pour contribuer à améliorer les droits des hommes homosexuels. Ce faisant, il a également créé un réseau dynamique pour un groupe de personnes qui n’avaient peut-être pas bénéficié d’alliances familiales solides. Les cinéastes abordent brièvement cette leçon d’histoire, mais il ne s’agit pas ici d’une plongée profonde dans cette période spécifique. Nous flottons principalement dans le présent en nous penchant sur le passé d’un personnage. En fait, La famille Mattachine ressemble parfois un peu à un rêve fiévreux.
Rencontrez Thomas (Nico Tortorella). C’est un photographe introspectif qui aime sa vie conjugale avec Oscar (Juan Pablo Di Pace), un ancien enfant star dont la carrière reprend soudainement son essor. La séquence d’ouverture du film nous emmène avec désinvolture à travers l’année émouvante que Thomas et Oscar ont vécue en accueillant un jeune garçon nommé Arthur. En fait, cela a changé leur vie. Aucun d’eux ne voulait être père en soi, mais il y avait quelque chose dans l’expérience d’accueil d’Arthur qui les a changés à jamais.
L’inévitable se produit, bien sûr, et le couple doit rendre le garçon à sa mère, qui a également essayé de la ressaisir. L’événement déclenche une avalanche d’émotions alors que Thomas et Oscar gèrent leurs sentiments de manière très différente. La carrière naissante d’Oscar en tant qu’acteur adulte de bonne foi doit primer. Il attendait cette grande pause. Mais Thomas en attendait un aussi. Il ne savait tout simplement pas que cela arriverait sous la forme d’un petit garçon qui lui a volé son cœur et l’a fait repenser son rôle de parent.
Alors qu’Oscar est parti pour tourner une nouvelle série télévisée, Thomas se tourne vers sa copine Leah (Emily Hampshire offrant un joli tour), qui connaît des problèmes de fertilité dans sa relation avec Sonia (Cloie Wyatt Taylor). Thomas et Leah forment un excellent duo postmoderne Will & Grace, se soutenant toujours mutuellement. L’autre ami de Thomas, Jaimie (Jake Choi), se déchaîne comme si c’était à portée de main. C’est suffisant pour donner une certaine légèreté à Thomas maussade, mais en fin de compte, ce type ne peut ignorer son surprenant désir de fonder sa propre famille. Mais qu’en sera-t-il pour Oscar ?
Plus qu’un simple cinéma queer
Festival du film émouvant
Certes, les Vallentins savent faire pétiller le cinéma queer. Le dialogue donne parfois l’impression d’avoir été tiré de Brothers & Sisters d’il y a plus de dix ans, puis aspergé de douceur moderne. Cela ne change en aucun cas la donne. Il est déjà assez difficile de réaliser un film rempli de diversité, et celui-ci se démarque néanmoins.
Il y a ici des scènes puissantes entre Thomas et Oscar lorsqu’ils sont obligés de se rendre compte qu’ils sont tous les deux à la croisée des chemins dans leur vie. Ces hauts et ces bas dans les relations sont capturés de manière crédible par les cinéastes, qui comprennent clairement les relations homosexuelles et l’importance de la communauté et des familles élargies. Ce film brillerait-il tout aussi fort s’il s’agissait de l’histoire de deux hétérosexuels traversant quelque chose de similaire ? Peut-être. Mais douteux. C’est rafraîchissant de voir différents types de personnages relever différents types de défis, et The Mattachine Family capture cela pour parvenir à des fins gagnantes.
Le film insiste également pour montrer comment toutes les relations passent par leurs différentes étapes de croissance. C’est une histoire LGBTQ, bien sûr, mais c’est tout autant une histoire sur ce que signifie être humain et à quel point le besoin de connexion est vital. Il est tout aussi intéressant de voir ces excellents acteurs jouer les choses. Le casting est au rendez-vous.
Nico Tortorella livre une performance puissante, empreinte d’émotion et de profondeur. Crédible partout. C’est super amusant de voir Emily Hampshire ici, qui était un incontournable de Schitt’s Creek. En tant qu’amie de Thomas, Leah, elle est une joie à regarder, et il y a de superbes scènes montrant Leah traversant ses défis pour tomber enceinte. Juan Pablo Di Pace réalise une performance solide dans un rôle qui lui demande de maintenir des bases solides alors que tout autour de lui change. Dans l’ensemble, La Famille Mattachine est une sortie agréable, aussi réconfortante et émouvante qu’inspirante et stimulante.
La famille Mattachine joue dans divers festivals de films et sortira en version plus large et en VOD à l’avenir.
