La réalisatrice de Bleeding Love, Emma Westenberg, parle de toxicomanie et de crise familiale

Ewan et Clara McGregor brillent dans le rôle d’un père qui emmène sa fille en road trip après son overdose de drogue presque mortelle. Bleeding Love ajoute des éléments fantaisistes à un puissant drame de dépendance. Les protagonistes anonymes rencontrent des gens bizarres qui ajoutent de la légèreté à leur réconciliation tendue. La réalisatrice néerlandaise Emma Westenberg, connue pour ses vidéoclips de Janelle Monáe, ses publicités de mode et ses émissions télévisées épisodiques, adopte un ton artistique dans son premier long métrage. Elle explique comment le film a changé depuis sa première au festival du film SXSW de l’année dernière, en travaillant avec les McGregor sur un plateau très soudé, et ses méthodes de tournage pour les longues scènes de conduite. Lisez la suite pour notre entretien complet.

MovieWeb : C’est un film touchant qui touchera de près les personnes ayant des problèmes d’addiction. Clara McGregor est répertoriée comme productrice et créatrice de l’histoire, donc je suppose que c’est un peu son bébé. Comment êtes-vous entré en contact avec elle et êtes-vous devenu réalisateur de ce film ?

Emma Westenberg : Clara et moi nous connaissons depuis l’époque où je vivais à New York. Je suis ami de longue date avec sa partenaire de production, Vera Bulder. Alors quand ils ont démarré ce projet et l’ont monté, ils cherchaient des réalisateurs. C’est comme ça que je me suis impliqué. J’ai décidé d’en faire partie. Ils ont décidé de me suivre, c’est très excitant.

MW : Est-ce que cela allait toujours être un véhicule vedette pour elle et son père ?

Emma Westenberg : Oui, c’est de là qu’est venue l’idée. Elle et Vera travaillent sur différents projets. C’était l’un d’entre eux.

L’art n’imite pas la vie

Amour sanglant

3/5

Date de sortie 16 février 2024

Réalisatrice Emma Westenberg Avec Ewan McGregor, Clara McGregor, Jake Weary, Kim Zimmer, Travis Hammer

Durée 1h 36min

Écrivains Vera Bulder, Ruby Caster, Elle Malan

MW : L’art imite-t-il la vie ici ? L’histoire a-t-elle quelque chose à voir avec la véritable relation entre Clara et Ewan ? Ou est-ce purement fiction, et ce ne sont que des acteurs qui jouent des rôles ?

Emma Westenberg : Cette histoire est totalement fictive. Nous en avons beaucoup parlé pendant le développement du film et de la manière dont nous allions le filmer. Nous avons beaucoup parlé de nos propres expériences personnelles et de la découverte d’une sorte de vérité émotionnelle collective dans ces différentes scènes. Nous nous sommes donc tous inspirés d’expériences personnelles, mais toute l’histoire est totalement fictive.

MW : Vous travaillez avec une équipe père-fille en tant qu’acteurs. Avez-vous senti qu’il y avait une catharsis personnelle pour eux en jouant ces rôles ?

Emma Westenberg : Je pense que faire un film vous permet de vous rapprocher ou non des gens avec qui vous faites le film. Je pense que sur ce projet, c’était vraiment tellement collaboratif et tellement merveilleux. Ouais, j’ai l’impression que nous nous sommes tous rapprochés. Pour eux personnellement, il faudrait leur demander, mais j’en ai vraiment envie. Ils semblaient tellement apprécier le fait de réussir ensemble. C’était merveilleux à voir. Je pense que vous le verrez également à l’écran.

MW : Le film a été présenté l’année dernière au SXSW sous un titre différent, Love Lies Bleeding. Pourquoi s’appelle-t-on désormais Bleeding Love ?

Emma Westenberg : Le titre a été jugé trop long et trop difficile à retenir (rires). Ils ont donc changé le titre.

MW : Les costumes ont pris le relais et ont dit qu’il fallait tronquer le titre ?

Emma Westenberg : Oui, j’ai remarqué que les gens oubliaient ou prononçaient mal le titre. Ce n’était peut-être pas une mauvaise idée.

MW : Dans le même ordre d’idées, que signifie Bleeding Love par rapport à l’histoire ?

Emma Westenberg : Le mot vient directement du moment où ils chantent la chanson à un certain moment du film. Ils le chantent de manière à s’amuser en le chantant. C’est une chanson merveilleuse. J’adore cette chanson. Il contient les paroles de la chanson et s’applique à leur relation car parfois, les personnes que vous aimez le plus vous font le plus de mal. C’est de cela que parle l’histoire. La fille se sent vraiment abandonnée par son père. Il revient. Ils doivent recommencer. C’est la douleur de l’abandon et ce que cela provoque lorsque quelqu’un que vous aimez s’en va.

Le fonctionnement de la dépendance

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MW : J’ai connu des gens qui étaient toxicomanes. Ce mentir à eux-mêmes, oh, je vais bien, je peux le gérer. L’histoire présente le personnage littéralement 12 heures après une quasi-overdose. Ce faux sentiment de sécurité qui ressemble en réalité à un palais de verre. C’est comme si quelque chose de très brisé à l’intérieur. Parlez de la préparation de Clara et Ewan. Êtes-vous allés aux réunions des AA comme dans le film ? Avez-vous interviewé des toxicomanes ? Ou était-ce quelque chose purement basé sur le scénario ?

Emma Westenberg : Moi aussi, j’ai des relations étroites avec ce sujet. Chaque fois que je raconte une histoire ou que je m’attache à quelque chose, j’y découvre mes propres expériences. En quoi est-ce personnel pour moi ? Qu’est-ce qui me semble vrai ? J’ai aussi beaucoup lu sur le fonctionnement de la dépendance. De cette façon, j’ai appris bien plus que l’expérience personnelle, mais aussi l’expérience collective et la simple recherche à ce sujet. Ensuite, je discute aussi beaucoup avec Clara et Ewan de leurs expériences. Ouais, c’était une sorte de travail rapiécé. La dépendance est un phénomène très répandu dans notre société. Cela ne signifie pas nécessairement que vous êtes physiquement dépendant de quelque chose. Cela peut être comme une substance. Il peut s’agir d’acheter des trucs.

Emma Westenberg : Je pense que tout vient de cette blessure, ou du vide de quelque chose. C’est ce que je voulais mettre au centre de l’histoire. Il ne s’agit pas de savoir à quoi ils sont dépendants, ni à quel point, car le personnage est si jeune. Elle ne peut pas vraiment y être physiquement attachée. C’est plutôt ce genre de chose émotionnelle qu’elle essayait de combler. Cela vient de cet abandon. Il s’agissait donc plutôt d’une exploration de cette relation. Que se passe-t-il quand quelqu’un part ? Comment s’en sortir ? La dépendance en fait partie, mais elle n’est pas exhaustive. Il s’agissait vraiment de leur relation. Comment vous influencez-vous les uns les autres ? Comment vous changez-vous ? Si ça a du sens.

MW : Pourquoi les personnages n’ont-ils pas été nommés ? Pourquoi sont-ils juste père et fille ?

Emma Westenberg : Donc, dans le scénario, ils s’appelaient ainsi. Ensuite, au fur et à mesure que nous le développions, il s’agissait essentiellement de cette relation père-fille. Je n’ai jamais manqué les noms. Je me disais, ouais, pourquoi inventerions-nous ça ? Parce que l’un pour l’autre, ils sont père et fille. Comment tu vois ton père, ce n’est pas par son nom. Les rôles archétypaux auxquels nous nous en tenions sans manquer les noms, alors nous nous disions que nous n’allions pas les inventer.

MW : Vous avez cette odyssée fantaisiste, à la manière d’Homère, où ils rencontrent tous ces personnages intrigants. Vous le présentez d’une manière visuellement intéressante, comme lorsqu’ils rencontrent la pute et que le fantasme scintille. Cela ajoute presque un aspect trippant au film. Était-ce dans le scénario, ou avez-vous fait quelque chose de différent artistiquement ?

Emma Westenberg : Oui, c’était une combinaison. Il y avait de la danse dans le scénario. Mais les paillettes et la peinture viennent du moment où vous êtes dans cette boucle d’autodestruction. Vous perdez en quelque sorte le sens de la vraie beauté ou de la vraie magie qui existe dans le monde sans avoir à prendre de la drogue ou à vous saouler. Je pense que reconnaître cette beauté et reconnaître faire partie de quelque chose de grand et de beau est également un moyen de sortir de cette boucle d’autodestruction. Donc, visuellement, je voulais montrer ça. C’est toujours dans les endroits les plus inattendus, des moments de beauté et de grâce.

Ewan McGregor est un excellent pilote

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MW : Vous faites un excellent travail avec les plans confinés à l’intérieur de la voiture. Vous avez beaucoup de plans de réaction. Vous faites des allers-retours entre eux. Comment avez-vous filmé ça ? Étiez-vous sur la banquette arrière ? C’est vraiment là qu’on voit leur intimité.

Emma Westenberg : Nous avions beaucoup de raisons différentes. Il y a tellement de scènes de voiture, mais nous avons aussi filmé pas mal de conduite car Ewan est un très bon pilote. Il aime les véhicules. C’est essentiellement un cascadeur. Il y avait cette scène où nous échangeions nos trajets entre eux. C’est la nuit et la caméra se déplace en quelque sorte entre eux. Nous avons filmé cette scène en statique. Je n’avais tout simplement pas l’impression que l’énergie de la scène dont nous avions besoin se manifestait. Alors le directeur de la photographie et moi nous sommes dit, d’accord, conduisons simplement parce que nous avions du temps un des jours. Refaisons cette scène et conduisons avec nous sur la banquette arrière. Le directeur de la photographie et moi avons démonté la caméra et l’avons rendue super petite. Ils jouaient la scène pendant que nous roulions sur cette route. Il y avait différentes manières de capturer l’ambiance de la scène.

MW : Quelle est la prochaine étape pour vous ? Revenez-vous à la musique et à la mode ?

Emma Westenberg : Je veux vraiment faire plus de films. C’était une expérience tellement incroyable.

MW : Quelque chose que vous produisez pour quelqu’un d’autre ou que vous écrivez vous-même ?

Emma Westenberg : Je travaille sur différentes choses. J’aime l’aspect collaboratif du développement de votre histoire, mais j’écris aussi maintenant certaines choses moi-même. Nous verrons ce qui se passera en premier, mais oui, différentes manières d’y arriver.

Bleeding Love sortira simultanément en salles et en VOD le 16 février chez Vertical.