La montée en puissance de «Demon Slayers» coïncide avec la baisse du box-office d'Hollywood en Asie

Les retards de production de la pandémie et des grèves ont conduit des pays comme le Japon à s'appuyer davantage sur les plats locaux, et il n'y a pas de retour

Le week-end dernier, « Demon Slayer: Infinity Castle » de Sony / Crunchyroll est devenu le plus grand succès anime de l'histoire du box-office américain et deviendra l'un des films les plus rentables de Sony de tous les temps, tout comme il est prêt à rejoindre le mégahit animé chinois « NE Zha 2 » sur les 10 palmarès annuels du Top 10 pour 2025 dans le monde.

Alors que «Demon Slayer» continue de rouler dans la pâte avec un total national de 70 millions de dollars et plus de 400 millions de dollars dans le monde, il est susceptible de passer des blockbusters d'été comme «The Fantastic Four: First Steps» et «Superman», deux offres d'un genre de super-héros qui avait le monde à plus d'une décennie. Mais en Asie, l'anime et d'autres plats locaux dominent ces marchés.

Le changement souligne la puissance de la décoloration et le cachet du blockbuster hollywoodien en Asie, autrefois un moteur critique de recettes au box-office pour l'industrie du divertissement américaine. C'est une dynamique motivée par les lacunes dans les films créés par la pandémie covide et les frappes hollywoodiennes en 2023 mélangées à la puissance croissante du divertissement sortant de pays comme la Corée du Sud et le Japon.

En 2019, les 10 films les plus rentables de l'année provenaient des studios membres de l'association Motion Picture, et les six premiers ont pris plus de 60% de leur brut mondial de l'extérieur des États-Unis. Jusqu'à présent cette année, seuls deux des neuf films MPA dans le top 10 ont cette même part étrangère: «Jurassic World Rebirth» d'Universal avec 60,6% et Warner Bros./Apple's «F1» avec 69%. En comparaison, «Superman» et «Fantastic Four» ont des actions étrangères de 42,5% et 47,3% respectivement.

Un autre exemple de l'éloignement de Hollywood: dans le dernier appel de bénéfices de son entreprise, le PDG de l'IMAX, Rich Gelfond, a noté que les films non hollywoodiens représentaient 40% du box-office d'IMAX pour la première moitié de 2025 en grande partie à cause de «Ne Zha 2», mais aussi en raison de la société de format haut de gamme sur la mise en grande partie de la société locale à théâtre au monde.

Avant cette année, ce pourcentage n'avait jamais dépassé 20% pour une moitié donnée, et jusqu'à présent, IMAX a rapporté 316 millions de dollars de projections de films en langue locale, battant le record de 243 millions de dollars enregistrés en 2023.

Daniel Loria, vice-présidente principale de la stratégie de contenu à Boxoffice, a déclaré que le box-office mondial devait s'adapter aux années perturbatrices. Des pays comme le Japon et la Corée du Sud qui avaient déjà des industries cinématographiques locaux matures se sont appuyés davantage sur ce qu'ils produisaient pour combler les lacunes laissées par Hollywood, et se sont rendu compte qu'ils n'avaient pas autant besoin de blockbusters américains.

« La plupart des pays qui ont développé une robuste industrie cinématographique locale ont pu rebondir plus rapidement après la pandémie en pouvant facilement combler les lacunes que Hollywood laisse derrière lui », a déclaré Loria. «Et cela rend ces industries beaucoup plus compétitives qu'elles ne l'étaient avant la pandémie lorsque Hollywood revient.

La transition de la Chine vers un marché local a été aidée par son gouvernement réduisant le nombre de films hollywoodiens approuvés pour sa sortie en 2021. Comme Jolie Bobine l'a noté en avril, seuls huit films hollywoodiens ont rapporté plus de 100 millions de dollars en Chine au cours des quatre dernières années, et le plus haut film de plus haut nombre de dollars.

Mais d'autres pays n'avaient pas besoin que les fonctionnaires mettent leur pouce sur l'échelle pour faire cette transition vers les plats locaux. Les impératifs économiques l'ont fait par eux-mêmes.

Le Japon en est un excellent exemple, car en 2024, seulement deux films hollywoodiens, «Inside Out 2» de Pixar et «Despicable Me 4» de l'illumination, ont réalisé les 10 meilleurs films les plus rentables de cette année, avec «Inside Out 2» étant le film MPA le plus élevé avec 34,3 millions de dollars à la place n ° 7.

Le film hollywoodien en direct le plus rentable au Japon était «Wonka» avec 15,4 millions de dollars, moins du tiers des 50 millions de dollars rapportés par le film sur le japonais le plus rentable de 2024, «Kingdom 4: Return of the Great General», qui a été produit par Toho avec la distribution de la gestion de Sony Pictures International.

En 2025, cette tendance s'est en grande partie poursuivie avec sept des 10 meilleurs films les plus rentables au Japon jusqu'à présent, étant des films locaux, avec «Demon Slayer: Infinity Castle» gagnant un record de 213 millions de dollars. «Mission: Impossible – The Final Reckoning» détient le meilleur spot Hollywood au n ° 5 avec 35,7 millions de dollars, juste devant «Moana 2» avec 35 millions de dollars.

La Corée est un peu plus équilibrée, quatre des 10 premiers pour 2025 étant des titres Hollywood, dont le n ° 1 avec 38,9 millions de dollars, «F1». Juste derrière, la comédie d'horreur locale «My Daughter est un zombie», qui se situe à 38,2 millions de dollars. Les autres meilleurs grossiers d'Hollywood en Corée comprennent «Jurassic World Rebirth», «Mission: Impossible 8» et «Mickey 17», ce dernier étant le premier film du cinéaste coréen Bong Joon-Ho depuis son triomphe Oscar avec «Parasite».

Et puis il y a le Vietnam, où les 5 meilleurs films les plus rentables de tous les temps sont sortis depuis la pandémie avec le top 3 qui sort au cours des 18 derniers mois. Le film le plus rentable de l'histoire vietnamienne, le film de guerre «Red Rain», est toujours en salles avec 21,2 millions de dollars a été rapporté et comptant. C'est presque le double des 11,7 millions de dollars que «Avengers: Endgame» y a rapporté avant l'ajustement de l'inflation.

Avec le public dans de nombreuses régions du monde en optant davantage pour les films réalisés par et pour leur culture plutôt que sur les tarifs mondiaux de quatre quadrants venant des États-Unis, il est clair que l'époque de neuf films atteignant 1 milliard de dollars dans le monde en un an, comme ils l'ont fait en 2019, peut être une chose du passé à moins que des productions chinoises ne se joignent à « Ne Zha 2 » pour devenir des succès record. Mis à part les 1,9 milliard de dollars de ce film, le seul autre milliard de dollars Grosser jusqu'à présent cette année est «Lilo & Stitch» de Disney, bien que «Zootopia 2» ait une forte chance d'atteindre cette marque tandis que «Avatar: Fire and Ash» soit un verrou virtuel pour le faire.

Donc, si 800 millions de dollars représentent le nouveau milliard de dollars pour les studios, cela exercera encore plus de pression sur Hollywood pour budgétiser ses tentes en conséquence et pour obtenir la valeur la plus post-théâtrale de ces films en tant qu'ajouts de bibliothèque, vendeurs de marchandises et tirages en streaming.

Mais ce qui reste à voir, c'est comment ces marchés changeants à l'étranger réagissent si et quand Hollywood revient à la sortie de 80 à 90 films de sortie de largeur par an par rapport aux 65 à 70 qu'il publie maintenant. Il semblait que l'industrie cinématographique remonte à ce rythme alors qu'Amazon MGM s'est engagé à remplir la fente de distribution laissée par l'acquisition de Disney par 20th Century Fox.

Mais avec Paramount qui a maintenant fait une offre pour acquérir l'intégralité de la découverte de Warner Bros., la possibilité de la production théâtrale d'Hollywood restant permanentement plafonnée par consolidation est très réelle. Four Legacy Studios ainsi que Amazon MGM ne pourront pas livrer le nombre de films que l'industrie a mis en avant dans les années 2010, laissant de nombreuses opportunités pour les studios de Toho à CJ Entertainment pour combler les lacunes.