La mémoire et le chagrin sont au cœur de cette année…

La fille éternelle de Joanna Hogg s'occupe également des souvenirs d'un parent. La cinéaste Julie (Tilda Swinton, jouant une version plus ancienne de l'honneur Swinton Byrne, du souvenir) emmène sa mère (également jouée par Tilda Swinton) dans une ancienne maison familiale, maintenant un hôtel, pour célébrer l'anniversaire de la mère pendant qu'elle travaille sur son prochain scénario. En tant que seuls deux clients de l'hôtel étrange, la paire n'a pas grand-chose à interagir les uns des autres. Julie est hantée par les souvenirs de sa mère ainsi que la sienne.

Sur la genèse du film, Hogg a exprimé: «L'histoire est complètement née à cause de ma relation avec ma mère, et à cause de la peur de ma mère un jour disparaître… c'est quelque chose qui m'a hanté depuis que je suis enfant». Elle explorait également ses sentiments sur la façon dont son identité est liée avec sa mère et comment elle pourrait survivre une fois que sa mère passe.

Malgré la création déjà de deux films extrêmement personnels et autobiographiques dans les parties souvenir I et II, la fille éternelle peut être le film le plus intime que Hogg a encore réalisé. La fantaisie de celui-ci lui permet de dépeindre des idées plus abstraites et de créer une atmosphère où le public est capable de ressentir ce qu'elle ressent sans qu'elle ait à le décrire.

Un beau matin, réalisé par Mia Hansen-Løve, a moins à voir avec la mémoire et plus à voir avec le moment présent, et tout le chagrin et le bonheur qu'il peut tenir simultanément. Le film suit Sandra (Léa Seydoux) alors qu'elle s'occupe de sa fille, rend visite à son père Georg (Pascal Greggory) qui souffre d'une maladie neurodégénérative, et commence une histoire d'amour avec son vieil ami Clément (Melvil Poupaud), qui est marié.

Le film est un tourbillon d'émotions – un instant, Sandra rit et s'embrasse quand ils ont un moment loin de sa fille, et l'instant suivant, elle parle avec son père à l'hôpital, essayant de lui rappeler qui elle est. Quoi qu'il arrive, sa vie continue d'avancer alors qu'elle grandit et découvre ce dont elle a besoin de ces relations.

Hansen-Løve est connue pour faire des films inspirés par des événements de sa vie, mais celui-ci est particulièrement autobiographique. Comme Georg, le propre père de Hansen-Løve souffrait d'une maladie neurodégénérative, et elle était enceinte alors qu'elle avait affaire à ce changement et à sa mort de Covid-19 peu après. Le film était également un moyen de préserver la mémoire de son père – elle voulait que le personnage de Georg parle et se comporte comme son père, et elle a utilisé les livres réels de son père dans le film pour décorer son appartement. Les livres sont d'une grande importance dans le film et dans la vraie vie – dans une scène où Sandra stockait les livres de son père dans l'appartement de son ancien élève, ils discutent de la façon dont les livres sont ce qui reste du père qu'elle savait.

Hansen-Løve ressent la même chose – que les objets peuvent agir comme un endroit pour que l'âme passe ou reste. Les films peuvent agir de manière similaire. Comme elle l'a dit dans une interview avec un bon film à regarder, «Les films consistent beaucoup à garder une trace de mes souvenirs parce que les gens disparaîtront et disparaîtront, et nous voulons que les autres se souviennent d'eux, qui ils étaient, et pourquoi ils étaient aimés. Faire ce film était un moyen de garder la mémoire de mon père avant qu'il ne soit trop tard». Hansen-Love est toujours heureux de nous rappeler que, bien que nous puissions ressentir du chagrin et des pertes, la vie continuera et qu'il y aura de nouveaux débuts.

Joanna Hogg a évoqué son interview à la NYFF à propos de la fille éternelle que pendant la pandémie, nous avons tous été confrontés à notre propre mortalité et à la mortalité des parents, peut-être d'une manière plus significative que nous ne le pensions auparavant. Dans la fille éternelle, Aftersun, et un bon matin, nous pourrions trouver de la douleur et du chagrin, mais nous trouvons également la catharsis en voyant cette expérience profondément personnelle comme quelque chose d'universel.