La meilleure cinématographie des films d’horreur des années 1990

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Les gens regardent souvent des films d’horreur pour le frisson. Selon Health, le cerveau ne détecte pas toujours le contraste entre le fantasme et la réalité et le spectateur peut donc ressentir une réaction de «combat ou de fuite» même lorsqu’il est complètement en sécurité. La cinématographie et la façon dont la caméra se comporte dans un film sont importantes pour créer cette réponse. Lorsque nous regardons quelque chose d’effrayant, nous voulons nous sentir incertains ou comme si nous ne pouvions pas tout voir ; lorsque nous voyons ce qui est destiné à nous effrayer, le directeur de la photographie est essentiel pour créer la peur du saut d’horreur ou détailler des effets spéciaux terrifiants.

The Shining de Stanley Kubrick est un exemple bien connu de cinématographie réfléchie dans un film d’horreur. The Shining commence par des plans aériens ruraux de la nature sauvage de la vallée de Yosemite, renforçant le sentiment d’isolement. La position astucieuse de la caméra derrière le vélo de Danny est également emblématique car le spectateur ne peut voir que ce qu’il voit. Dans une critique de The Guardian, Peter Bradshaw souligne que Kubrick se concentre sur les « espaces colossaux et brillamment éclairés de l’hôtel Overlook avec amplitude et calme ».

Noam Kroll de The Beat affirme qu’il y a quatre détails importants pour la cinématographie dans les films d’horreur : filmer à travers les choses, sous-exposer, utiliser de la brume et des gels colorés et expérimenter avec des angles. Utilisés ensemble, ces éléments créeront une « ambiance immersive » efficace. Voici neuf films d’horreur des années 1990 qui utilisent ces techniques pour avoir la meilleure cinématographie de la décennie.

9 Lac Placide

Renard du 20e siècle

Le film de 1999 Lake Placid raconte l’histoire d’un crocodile de 30 pieds qui menace la communauté de Black Lake, dans le Maine, et les tentatives d’un petit groupe pour conquérir la bête. Comme d’autres films qui explorent la menace des bêtes sous-marines, certaines images de ce film sont tournées à partir de profondeurs obscures pour souligner la perspective du monstre lui-même. Bien qu’il ne soit pas aussi sophistiqué ou efficace que son prédécesseur Jaws, Lake Placid utilise une cinématicographie de film d’horreur classique pour vous faire sursauter.

8 Cronos

Prime Films SL

Ce film mexicain indépendant de 1993 suit l’histoire d’un ancien appareil qui accorde la vie éternelle à son propriétaire. L’artefact réapparaît après quatre cents ans d’absence entre les mains d’un marchand d’artefacts. Selon Glenn Heath Jr. de Slant, dans ce film, le cinéaste Guillermo de Toro « dirige joyeusement une symphonie de tons s’imbriquant avec des détails cinématographiques ». Guillermo del Toro prend soin d’incorporer des couleurs de chair et de sang tout au long du film, rendant un film de vampire déjà unique d’autant plus efficace.

7 L’échelle de Jacob

Photos de Tri-Star

Jacob’s Ladder est un film de 1990 réalisé par Adrian Lyne qui raconte l’histoire de Jacob Singer, hanté par des visions après son retour de son service au Vietnam. Les hallucinations s’intensifient progressivement, incitant Jacob à rechercher la source des rêves dans ce chef-d’œuvre hallucinogène. Selon Nigel Honeybone de Horror News, la « cinématographie [in the film] est vraiment ce qui fait de Jacob’s Ladder une expérience intense.” La caméra se concentre sur les parties sales de New York, et l’appartement claustrophobe de Jacob n’a pas d’éclairage approprié, créant une atmosphère rigide et grise. Bien qu’il ne s’agisse pas de la pièce cinématographique la plus élégante de cette liste, le travail de Lyne mérite toujours une mention pour avoir fusionné son utilisation cauchemardesque de scènes de ville crasseuses et de terreur psychédélique.

6 Arachnophobie

Photos de Buena Vista

Le film Arachnophobia de 1990, réalisé par Frank Marshall de Eight Below, suit l’histoire d’une communauté infestée par une classe d’araignées étrangères et dangereuses. Le film met en vedette un merveilleux John Goodman en tant qu’exterminateur qui traite son travail comme un exercice militaire, et Jeff Daniels (avant leur délicieuse réunion dans The Big Lebowski) en tant que médecin qui soupçonne que l’araignée est responsable des décès récents dans la communauté. La cinématographie du film prend soin de se concentrer sur les mouvements, les corps et les toiles d’araignées. Le critique Roger Ebert a complimenté ce détail du film, déclarant que « les araignées d’Arachnophobie sont merveilleusement photogéniques » et Marshall « permet à leurs ombres de projeter des images alarmantes ».

5 Ringu (l’anneau)

Toho

Le film Ringu de 1998, réalisé par le directeur de la photographie Junichiro Hayashi, atteint sa nature troublante grâce à un éclairage mystérieux, des bandes vidéo grossièrement tournées, des mouvements de personnages et l’utilisation créative de l’espace négatif. La majeure partie de l’horreur cinématographique de ce film est obtenue grâce à la distorsion non naturelle de la bande vidéo maudite, qui avait été trafiquée de plusieurs façons pour apparaître complètement imprévisible et déformée.

Le résultat de Ringu est un film tranquillement terrifiant et imprévisible qui a revigoré l’acclamation des films d’horreur japonais à l’échelle internationale. Dans une critique de film de Cal Knox de Movie Film Review, Knox commente que Ringu « n’incorpore pas beaucoup de choses que nous associons normalement à l’horreur » et utilise à la place une lente accumulation de personnages dans un monde étrangement tridimensionnel.

4 Le projet Blair Witch

Divertissement artisanal

Le film de 1998 de Daniel Myrick et Eduardo Sanchez, The Blair Witch Project, est l’un des films indépendants les plus réussis de tous les temps, gagnant 250 millions de dollars sur un budget de moins de 500 000 dollars. Le film est entièrement tourné sur un caméscope, ce qui rend l’histoire plus proche de la réalité et utilise l’idée d’une vue limitée. Les réalisateurs se sont également rapprochés de la réalité en envoyant les acteurs dans les bois pour tourner seuls.

Dans une interview avec Rolling Stone, Myrick et Sanchez révèlent que « les seules directions [the actors] reçus étaient des notes laissées à divers points de contrôle, ainsi que des piles pour les caméras et des quantités décroissantes de nourriture.  » Comme Ringu, Blair Witch a utilisé des techniques cinématographiques que personne n’avait vues auparavant et a amené le public à se demander s’il voyait la réalité ou la fiction. la cinématographie de The Blair Witch Project a inventé une toute nouvelle ère d’horreur dans laquelle le travail de caméra bon marché des films trouvés pourrait créer des mastodontes au box-office.

3 Misère

Photos de Colombie

Un film excellent et intense basé sur le roman du même nom de Stephen King, Misery du réalisateur Rob Reiner se concentre sur l’isolement et l’infinité obsédante de la neige, vu le plus efficacement dans les plans de la fenêtre de Paul Sheldon. Sheldon, un auteur, est enlevé sans le savoir par un fan après avoir été impliqué dans un accident de voiture. Bien que le film n’utilise aucune technique que le public n’ait jamais vue auparavant, il se concentre sur les angles faibles autour du lit et de la pièce ouverte de Paul Sheldon, soulignant le manque de mobilité et créant beaucoup de suspense avec ses plans fixes. Roger Ebert a déclaré que le film « n’éclaire pas, ne défie pas ou n’inspire pas » mais est finalement le produit d’un « bon savoir-faire », et Misery reste un excellent exemple de la façon de faire incroyablement bien quelque chose de très traditionnel.

2 Le silence des agneaux

Photos d’Orion

Le Silence des agneaux de Jonathan Demme utilise l’une des techniques d’horreur cinématographique les plus importantes : regarder à travers les choses. Tout au long du film, nous voyons Clarice Starling du FBI examiner Hannibal Lector à travers ses barreaux de prison et à travers des surfaces réfléchissantes, cependant, on dirait parfois que c’est elle qui est dans la cellule. Hannibal Lector est également celui qui obtient des gros plans bien qu’il soit celui derrière les barreaux, permettant à ses lignes d’avoir de l’attention et du pouvoir. Dans une critique de film par The Guardian, Peter Bradshaw qualifie la performance d’Anthony Hopkin dans le rôle d’Hannibal Lector de « chef-d’œuvre technique tonitruant » mis en évidence par les stratégies cinématographiques du film.

1 Le sixième sens

Photos de Buena Vista

Le thriller de 1999 The Sixth Sense est réalisé par M. Night Shyamalan. L’histoire suit un psychologue pour enfants et son patient, un garçon qui peut interagir et parler avec les esprits. Le film met en vedette Bruce Willis dans le rôle de Malcolm Crowe et l’enfant acteur Haley Joel Osment dans le rôle de Cole Sear. La cinématographie est souvent tournée du point de vue de Cole pour souligner l’anxiété des choses qu’il voit, et les plans POV dans Le sixième sens sont donc légendaires. À un moment donné, Cole entend quelque chose dans sa cuisine et alors qu’il se déplace dans le couloir, le spectateur voit ce qu’il voit. Non seulement le public est immergé dans sa perspective, mais le faible éclairage et la couleur rouge sont également utilisés pour communiquer davantage sur la façon dont Cole ressent les choses.

D’autres films d’horreur des années 1990 étaient merveilleusement expérimentaux, comme Nadja, Cube et The Addiction. Comme The Blair Witch Project et Jacob’s Ladder, ils ont tenté de nouvelles choses cinématographiquement, les rendant encore plus troublantes. D’autres films de cette liste ont utilisé de vieilles astuces, s’en tenant à une formule confortable mais familière qu’ils ont perfectionnée. La plupart des films de cette liste ont utilisé leur budget pour créer certaines des images d’horreur les plus mémorables de l’histoire du cinéma, et ces films ont ensuite inspiré d’autres films d’horreur après 2000, comme Destination finale, Paranormal Activity et American Psycho.

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