La disparition de Josef Mengele – First-look Review

Le cinéaste en exil russe Kirill Serebrennikov sélectionne «Angel of Death» d'Auschwitz en tant que sujet du premier film réalisé dans sa nouvelle maison, l'Allemagne.

Kirill Serebrennikov a eu un film en compétition pour la Palme d'Or à trois des quatre premiers festivals de Cannes après la caisse, une période qui a immédiatement suivi sa condamnation injuste, dans sa Russie natale, sur des accusations de détournement de détournement de l'État, dont il était président – qui était largement entendait être une persécution politiquement motivée d'un artiste dissident.

Puis est venue l'invasion de l'Ukraine par la Russie et l'exil auto-imposé de Serebrennikov à Berlin. En tant que figure de gadfly dans la culture russe, il était connu pour prendre des protagonistes avec une politique noueuse et oppositionnelle, dépeint des punks rock de l'ère soviétique, des artistes comiques frappés de la grippe, des conjoints délirants et des poètes radicaux comme des tirs anticipés défectueux à travers le tissu de la société – souvent littéralement, à travers les tirs de la roche et de la rupture à travers les ensembles élabora Quatrième mur et percer le voile.

Serebrennikov est de retour à Cannes avec son premier film de langue allemande et le premier à terminer la photographie principale depuis qu'il a quitté la Russie; Il s'agit d'un anti-héros allemand cette fois. La disparition de Josef Mengele, qui couvre la vie de «Angel of Death» d'Auschwitz en se cachant en Amérique du Sud dans les décennies après la chute du Reich, est une étude d'un autre exil, mais toujours fidèle à son pays d'origine, et qui a déménagé, avant, au moins, à Lockstep avec son gouvernement et avec son moment historique.

C'est peut-être le mépris de Serebrennikov pour un protagoniste auquel il a toutes les revendications de supériorité; Peut-être que cela est en déférence envers ce qui est encore un sujet douloureux dans sa patrie adoptée et au-delà, mais par rapport à son travail récent, la politique du film est plus lisible et respectable – et son style plus staid.

“We can learn a lot from these bones,” says an avuncular medical school instructor in modern-day Brazil in the film's first scene, inviting his students to think about forensics – and history – while contemplating the remains of a doctor whose spirit of inquiry was far less scientific: Dr. Mengele, who sorted arrivals at Auschwitz for the gas chambers and conducted sadistic experiments, like attempting to produce blue eyes by injecting chemical Dyes, à l'appui des théories de la race nazie.

En grande partie historiquement exacte dans ses contours, le film suit la vie de Mengele en Argentine, au Paraguay et au Brésil, sous une série d'alias et dans la diminution du confort et de la santé, de la facilité bourgeoise à la rusticité dure à la pauvreté décrépit. Les marelles chronologiques autour; En tant que Mengele, August Diehl grandit avec l'âge (à la fin de la vie de son personnage, il regarde et se déplace beaucoup plus de 67 ans) dans le genre de performance voyante que Serebrennikov favorise, qui couvre les changements impossibles en circonstance avec l'aide de la maquillage de scène.

Tir dans le grand écran et le noir et blanc, avec une partition de saxophone noir et de violoncelle de violoncelle, Serebrennikov donne à Mengele l'histoire du look à haut contraste à haut contraste; Bien qu'il préfère toujours travailler dans de longues prises, sa perspective se sent enroulée, alignée avec un personnage qui fait des pas comme un animal en cage. The cinematography is mostly not showy, except at Mengele's 1950s wedding (divorced from his first wife by proxy, he married his brother's widow in Uruguay), the best scene of the film, which is covered in a single Steadicam moving from the parlour where wedding guests in Iron Crosses Sieg Heil for the bride and groom, to the kitchen, where the servants stick a swastika flag into the wedding cake and play “Here Comes the Mariée »(Wagner, bien sûr) sur le phonographe.

Parmi les amis, la fête de mariage, qui comprend des membres des Ratlines qui ont sorti les nazis d'Europe, parlent allemand devant l'aide, qui ne parle que l'espagnol, et exultent dans les rappels de leurs jours de gloire alors que la caméra erre de la construction de la construction de la construction de la baisse et de l'espace en place dans l'une des photos charismatiques de Serebrennikov.

Pour la plupart, cependant, le cinéma est restreint par les normes du réalisateur, restant à proximité de Mengele alors qu'il se cache dans et hors de la cachette, même en retournant en Allemagne de l'Ouest au milieu des années 50, où sa riche famille, faisant le point sur la proéminence des anciens nazis dans le gouvernement et la société d'après-guerre, suggérant qu'il revient. « Personne ne s'en soucie », a-t-il dit, pas même les Américains, mais que ce soit par l'ego ou la culpabilité, il reste paranoïaque sur les conséquences potentielles pour ses crimes, en intuitant qu'Eichmann est indiscrit avant même son enlèvement par le Mossad.

Alors que les régimes politiques en Amérique du Sud deviennent moins favorables aux anciens nazis – l'éviction de Perón dans les années 1950 est un tournant – son complexe de persécution s'accuse alors que son corps se détériore. Le film revient à plusieurs reprises à 1977, lorsqu'une visite du fils éloigné du médecin Rolf fait naître un invectif non dédié contre les Juifs et des rationalisations déchaînées. Dans le schéma visuel Roma-Lite relativement lisse et sûr, les fulminations de Diehl, sur le prochain film des garçons du Brésil ou de l'hypocrisie de la société d'après-guerre qui le simple pour la dépravation au-dessus et au-delà des autres nazis (et ils m'appellent l'ange de la mort! « ), Approchez le camp dans leurs extraits de sa performance déluée.

Dans ses deux-greffes avec Rolf, Mengele Hammers encore et encore aux pathologies reconnues de l'ère nazie, le nationalisme et la pseudoscience race nataliste, dont la conscience flagelante est la source paradoxale de la plupart des assureurs moraux les plus trésorisés de l'Allemagne contemporaine. Lorsque Rolf – qui est venu pour mépriser son père, mais a refusé de révéler son endroit aux chasseurs nazis – demande enfin Mengele pour discuter d'Auschwitz, le film lance un flash-back de la pièce maîtresse et passe du noir et blanc à la couleur. Quiconque se demande pourquoi le nouveau film de la compétition régulière Serebrennikov a été évité à Cannes Premières déterminera pourquoi à ce moment spécifique, alors que la séquence d'Auschwitz s'ouvre avec une photo de nazis à loisir, pique-niquer par une rivière et une folie dans l'herbe longue, avec une résolution flagrante et inévitable à l'ouverture de la zone d'intérêt; La comparaison ne flatte pas le nouveau film. À côté de la distance fixe, de la conception sonore ambiante inquiétante et de la rigueur effrayante du film de Glazer, c'est l'ironie de Pat Bucolic.

Serebrennikov tendu les tensions pour éviter le générique en décrivant le camp de la mort, atteignant à mi-chemin de son sac de trucs pour le filmer dans le style d'un film à domicile Super 8, avec des nazis comprenant l'agression de la méngele pour la caméra entre les nouveaux arrivants au travail ou à la mort, en prenant de la relevée dans la séparation des familles et en choisissant des cas spéciaux pour des expériences médicales. Comme un réalisateur de films d'horreur de piratage, Mengele était particulièrement intéressé par les jumeaux et les personnes atteintes de nanisme et d'autres déformations physiques, et cela est dûment souligné ici, en tant que performance d'un orchestre de petites personnes est intercut. Dans des sous-titres joyeux (pas, curieusement, des intertitres de films silencieux; vous vous attendriez à une fleurisation comme ça) Mengele discute de la meilleure façon de séparer les tissus de l'os, que ce soit à travers des produits chimiques, ou bouillonner les os comme dans un ragoût. L'objectif est de dégoût et de choc viscéral, mais il est difficile de trouver un territoire esthétique non réclamé lors de la représentation de l'Holocauste, et je suis franchement sceptique quant au but d'être servi ici.

Peu de temps avant que Serebrennikov ne quitte la Russie, en 2022, il s'est rendu à Cannes pour présenter son film Tchaikovsky – une vision révisionniste de l'icône nationale et homosexuelle fermée, qui a été insuffisamment respectueuse de la culture russe selon les occidentaux. Lui et ses acteurs, en particulier ceux qui vivent et travaillaient toujours en Russie, ont été peinés et auto-cents tout au long du festival, préfigurant le départ de Serebrennikov de son pays autoritaire autoritaire pour l'Europe occidentale libérale. Mais la liberté d'expression a également ses limites en Allemagne, en particulier sur les problèmes touchants, comme le fait la disparition de Josef Mengele, sur le sionisme. Un invité poli dans un climat artistique et politique qui est flamboyant hostile à toute critique d'Israël – qui est quelque chose comme l'absence structurée du film – Serebrennikov est circonspect sur le sujet.

Les «garçons juifs deviendront des hommes» qui veulent se venger des nazis, Mengele fait rage à un moment donné – une justification du génocide qui a des échos contemporains. Mais c'est une exception. Mengele stimule et délire également sur l'influence d'Israël, comme vous vous y attendez d'un nazi, et vit dans la peur du Mossad, avec l'éventuel enlèvement, l'essai et l'exécution d'Eichmann suspendus au-dessus de lui en tant que souvenir mori, comme vous vous y attendez également d'un nazi.

Mais en fait, après le procès extrêmement symbolique d'Eichmann, le Mossad a choisi de ne pas poursuivre Mengele malgré la possession de prometteurs et, en fin de compte, de l'intelligence précise sur son sort, de concentrer leurs efforts, plutôt sur la concurrence d'Israël avec ses voisins arabes. Meir Amit, chef du Mossad au début des années 1960, a spécifiquement donné la directive pour «arrêter de courir après les fantômes du passé et consacrer toutes nos main-d'œuvre et nos ressources aux menaces contre la sécurité de l'État», c'est-à-dire le programme de missiles égyptien, et plus tard des militants palestiniens. Les preuves suggèrent que le Mossad au cours de ces années n'était pas défavorable au recrutement d'anciens-nazis pour aider à ces objectifs.

Le film, qui comprend un dernier flash-back d'Auschwitz pendant la mort de Mengele, à 67 ans, de la noyade, pose l'État juif, ou la menace de celui-ci, en tant que conscience vengeante des six millions. La vision du film sur Israël est filtrée à travers la conscience de son protagoniste, qui est difficile à reprocher en tant que choix formel, difficile à deviner en tant que croquis de la conscience agitée, hantée et haineuse d'un homme maléfique, et même difficile à critiquer en tant que portrait de l'une au moins une facette d'un gouvernement qui, avec le refus de l'Holocauste, a apporté un homme à la justice malgré la justice malgré le refus de l'Argenne.

Pourtant, l'année dernière, Serebrennikov était à Cannes avec Limonov: la ballade, une étendue presque musicale qui a exulté dans l'éthique provocante, incohérente, intermittente galvanique et finalement vile de la milice littéraire russe et éventuelle fondatrice nationale Ben Whishaw. Un portrait auto-impliquant de l'ego artistique et l'envie de provoquer, qui peuvent conduire tout aussi à des voies avant-gardistes et réactionnaires, le film a regardé Limonov avec des répugnants et de la fascination mélangés, et avait des choses contradictoires et confuses à dire sur la relation des individus à l'État et à ses piéties.

L'une d'une main: Oui, bien sûr, la première chose que Kirill Serebrennikov ferait à son arrivée en Allemagne est de faire un film sur un nazi. Mais d'un autre côté, en se concentrant sur un récit souvent répété de la honte nationale, il gère un sujet caractéristiquement inflammatoire avec une inoffensivité inhabituelle, ce qui donne un aperçu limité.

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Le post La disparition de Josef Mengele – la première revue de look est apparue pour la première fois sur Huck Magazine.