La directrice de «  avril '' Dea Kulumbegashvili dit que son drame acclamé est sorti de «beaucoup de colère»

Karlovy Vary Film Festival 2025: La cinéaste géorgienne fera bientôt son premier film américain pour la société de production d'Emma Stone

Bien qu'il y ait des œuvres assez intéressantes au 59e Festival international du film de Karlovy Vary, le meilleur film à montrer qu'il y a de la «avril» étonnante de Dea Kulumbegashvili. Le deuxième long métrage du réalisateur géorgien qui a fait le «début» tout aussi captivant en 2020, le film est l'une des œuvres de cinéma les plus excitantes et les plus renforcées. Il est donc parfaitement logique que le festival voudrait que Kulumbegashvili dirige une masterclass exclusive pour les jeunes cinéastes en herbe qui cherchent à faire leur marque.

Après Nina (Ia Sukhitashvili) qui travaille comme un OB-GYN et effectue des avortements à son propre temps à ceux qui en ont désespérément besoin, «April» défie la catégorisation. Il aborde le matériel en mettant l'accent sur des narrtilles plus sensorielles et moins conventionnelles, même si elle est aux prises avec de vrais problèmes. Après avoir remporté le prix spécial du jury au Festival international du film de Venise de l'année dernière, le film a reçu une sortie américaine limitée de Metrographe.

Dans une interview avec Thewrap, Kulumbegashvili a discuté de sa masterclass du festival, de l'importance du processus dans le cinéma et de nouveaux détails sur son prochain film produit sous la bannière de la bannière de production d'Emma Stone et Dave McCary.

Comment était votre masterclass avec de jeunes cinéastes?
Kulumbegashvili: C'était intéressant. Quand on m'a proposé de le faire, j'étais un peu hésitant, car je ne savais pas ce que je pouvais enseigner. Et aussi, je m'échade d'être enseignant en général, parce que je ne sais pas combien je dois dire à cet égard. Mais j'ai compris qu'il ne s'agit pas d'enseigner, peut-être, mais d'échanger des idées et j'ai aussi besoin de ce dialogue. Je veux entendre des réalisateurs plus jeunes et en herbe, quelle est leur vision du cinéma? Ce fut donc une très grande expérience pour moi.

Qu'est-ce qu'ils ont dit leur vision du cinéma et quelle était-ce que vous avez dit votre vision?
Au début, il était intéressant de voir à quel point ils ont de l'impatience. (Rires) Il y a quelque chose de vraiment adorable à ce sujet, car ils ne veulent vraiment pas attendre. J'aimerais savoir quand je faisais mon premier long métrage, c'est le moment le plus précieux, lorsque vous attendez, si froid, en attendant le financement, car vous pouvez vraiment, vraiment travailler sur votre film. C'était vraiment intéressant de me rappeler de toujours revenir à cette position où il n'y a pas de temps perdu lorsque vous travaillez sur un film. Vous ne devriez pas le regarder comme « Oh, je n'attends pas ce financement, je dois faire ce film demain. » C'est un processus et vous devez vraiment en profiter de cette partie.

Combien de temps était entre le moment où vous avez terminé la production sur votre première fonctionnalité et quand vous avez commencé la seconde?
C'était trop rapide. J'ai terminé «Début» juste avant le Festival international du film de Toronto en 2020. À Toronto, nous l'avons montré avec un mélange sonore différent parce qu'il n'était pas entièrement prêt. C'était en 2020, puis en 2022, je tournais déjà «April».

C'est donc très rapide.
C'était très rapide et il y avait beaucoup de pression. Il est très important pour moi maintenant de réfléchir à la raison pour laquelle il y avait tant de pression sur moi pour faire un film rapidement.

Pourquoi pensez-vous qu'il y en avait?
Parce que nous travaillons dans une industrie où il y a tellement d'attentes. Ce n'est pas l'attente envers le cinéma, mais c'est une attente envers le succès, et je ne pense pas que ce soit toujours la bonne chose. Je pense que nous devrions être plus patients et je préférerais rendre les films plus lents. Je ne me précipite nulle part maintenant, honnêtement.

Pour laisser l'art respirer.
Oui.

Avec vous mentionnant le mixage du son, je voulais poser des questions sur le son de «April». Quel a été votre voyage pour trouver les paysages sonores et nous plonger en eux?
Je faisais tout le dépistage de l'emplacement et tout moi-même et je le fais toujours moi-même. À cause de cela, je commence à faire des notes pour le son avant de commencer à tirer. Donc, au moment où nous sommes sur le plateau, il existe un plan entier de la façon dont nous enregistrons le son. J'apprends bien sûr mon processus et ma méthode. Avec mon prochain film, j'espère que je serai encore plus conscient de la façon de faire les choses. Parce que même si je savais beaucoup, je n'ai toujours pas enregistré certaines des choses dont je pense encore devoir être enregistrée un peu différemment. Comme enregistrer le bruit du vent à travers de hautes herbes est vraiment différent du juste vent. Ce sont les choses qui sont vraiment importantes pour moi, car j'avais vraiment besoin de créer cette expérience très tactile et très sensuelle avec le son.

Nous avons des heures, des heures sans fin d'enregistrements. Mais ensuite, nous faisons encore beaucoup d'ADR, car lorsque nous modifions, nous modifions beaucoup sans son, surtout cette fois. C'était un peu drôle, car quand j'étais de retour dans le studio, mon enfant avait trois semaines et il était avec moi tout le temps, donc nous ne pouvions pas avoir du son. (Rires) La plupart du temps, c'était éteint, car il a juste dormi sur moi. Nous nous disions: «Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que nous le faisons.» Et puis j'avais une nounou qui venait m'aider, donc une partie de la journée, nous entendrions le son d'une scène et l'autre partie était encore silencieuse. Mais cela m'a également aidé à repenser tout le son du film et à vraiment l'approcher comme créant un nouveau, à partir de zéro d'une manière ou d'une autre, la bande sonore ou le paysage sonore.

Il semble que ce soit un processus de découverte que vous n'auriez pas eu autrement sans ces choses.
Oui! C'est pourquoi je dis que c'est un processus que vous devez adopter. Je ne considère pas les choses comme des avantages, des inconvénients ou des problèmes. C'est comme, profitez-en! J'adore vraiment faire des films dans toutes les conditions. (Rires)

Il semble que vous ayez un intérêt profond à affiner tous les différents films, non seulement en tant qu'image, acteur ou performance ou son, mais le point culminant de tous.
Oui, surtout agir, au fait. J'ai fait beaucoup de danse dans toute mon enfance. Donc pour moi, le jeu est physique. Ce n'est pas seulement votre visage. C'est vous entièrement, votre présence. Jusqu'à présent, au moins, j'ai toujours eu l'occasion de faire une ADR de respiration, puis de modifier la respiration comme je veux que le personnage se fait sentir. Et tout est édité, toujours dans mes films, tout.

La respiration, en particulier dans «Avril», évoque ce sentiment naturel, au plus profond de la sensation. C'est très obsédant. Qui fait la respiration?
(IA Sukhitashvili) le fait, mais nous l'avons édité. C'est un peu plus lent qu'elle ne respire réellement. Nous avons fait un peu de séparation entre chaque souffle. Cela vous attire vraiment et vous commencez à vous mettre sur son rythme, car c'est un peu décalé. Cela crée plus un sentiment de présence physique que lorsqu'elle respire normalement. Ia est une brillante actrice, elle va vraiment avec moi. Elle veut vraiment essayer toutes ces choses et elle revient pour ADR pendant des semaines en fait (Rires). Elle veut vraiment en faire partie.

Il y a tellement de photos qui m'ont fait sentir qu'ils étaient presque une histoire entière, comme si chaque cadre était une peinture. Même lorsqu'ils sont assis à table dans des scènes d'ouverture ou lorsqu'elle est assise à la maison seule. Avez-vous un visuel à l'esprit à l'avance?
Pour moi, « Où est la caméra? » c'est là que le film commence. Le positionnement de la caméra est la question la plus importante pour moi toujours, et l'objectif, et, vraiment, à quoi je ressemble? Parfois, nous construisons des ensembles, ils sont entièrement construits par nous. Par exemple, cette partie de l'hôpital, nous l'avons créée. C'était une partie abandonnée du vrai hôpital que nous avons reconstruit, donc cela ressemble exactement à la vraie. Mais ce n'est pas le vrai parce que je voulais que cet espace soit fait exactement de cette façon avec l'espace pour la caméra, parce que je voulais que la caméra soit exactement là, parce que je sais comment je voulais les voir. C'est un peu obsessionnel. Je ne veux pas ressembler à un maniaque, (Rires) Mais peut-être que parfois je le fais.

Arseni Khachaturan, notre directeur de la photographie, est vraiment mon collaborateur le plus proche. Nous avons un plan d'étage entier de tous ces photos. Je sais toujours que c'est la quantité d'espace dont nous avons besoin de l'appareil photo au premier personnage, deuxième personnage, comment je vais faire la mise en scène. Les acteurs savent maintenant comment travailler avec moi, mais je sais que parfois ils étaient ennuyés. Maintenant, ils ont beaucoup plus de liberté parce qu'ils me connaissent déjà, car ce n'est pas la première fois. J'ai vraiment besoin de beaucoup d'engagement pour que l'acteur sache que vous devez vraiment vous asseoir ici, comme vous ne pouvez pas bouger parce que la caméra est si proche de vous. C'est très proche de l'IA spécifiquement. Il est très chorégraphié, bien sûr, comme quand ils vont détourner le regard. Mais ensuite, nous répétons tellement qu'ils perdent ce sentiment de répétition et cela devient très naturel.

Avez-vous l'intention de travailler à nouveau avec eux pour votre prochain film?
Je vais faire un film aux États-Unis donc pour celui-ci, non. Je vais travailler avec d'autres personnes, mais je vais aussi travailler avec de très grands acteurs. Et j'ai hâte, en fait. J'ai besoin d'en faire un peu plus maintenant, mais je prends mon temps parce que c'est quelque chose qui est totalement nouveau territoire, ce qui est très excitant pour moi. J'essaie vraiment de comprendre comment le distiller à l'essence de ce que je veux vraiment faire.

Avez-vous choisi un emplacement ou avez-vous choisi des acteurs?
Beaucoup, oui. C'est déjà très décidé dans ma tête. Ce qui me prend beaucoup de temps, c'est de vraiment distiller les choses à l'essence et de supprimer tout ce qui n'est pas nécessaire.

En parlant de distillation de choses à leur essence, lorsque vous arrivez à la fin de «avril», c'est un moment de cercle complet où rien n'a changé et tout a changé. Politiquement, émotionnellement et socialement, que représente cette conclusion pour vous lorsque vous arrivez à ce moment et lorsque vous le regardez vous-même?
Je l'ai récemment regardé et je pense que le monde dans lequel nous vivons maintenant est très étrange. J'ai ce sentiment que quelque chose que je ne peux pas expliquer se produit, mais généralement je fais confiance à mon intuition et à ma sensibilité. Je sais que quelque chose va changer et c'est très palpable dans l'air. Je ne sais plus si nous nous dirigeons vers quelque chose de mieux ou quelque chose de pire ou quelque chose de totalement nouveau. Mais il y a cette turbulence, que je ressens juste partout.

J'ai commencé à vivre cette expérience il y a quelques années, peut-être que depuis le début de la guerre en Ukraine, car en Géorgie, c'est très, très proche. Je pense même avant cela, ce que cela signifie pour moi d'être géorgien et d'avoir cette relation avec la vie, qui est presque existentialiste, il est incarné dans notre culture que nous ne pensons pas vraiment autant de changements. Je ne crois pas aux grands changements en termes de film, comme un film que vous commencez avec quelque chose, c'est un statu quo, puis il change complètement. Mais je crois que les petites choses comptent plus et la chose la plus difficile, dans le cinéma et dans l'art, est de parler des petites choses ou des changements qui ne sont pas facilement perçus.

Mais je me souviens qu'il y avait beaucoup de colère quand je faisais ce film et beaucoup de frustration inexprimée. Je dis toujours que je crois aux idées de l'humanisme, maintenant en fait beaucoup plus que lorsque je faisais «April». Maintenant, je suis plus convaincu et je veux vraiment faire un film qui se tient sur ces idées. Mais je ne pense pas qu'il y ait d'énormes changements. Peut-être qu'il y a quelque chose de très peu qui change chaque jour en nous et c'est en fait ce qui compte.