La dernière tendance du film Disney
Disney est dans le domaine du film d’animation depuis longtemps, avec des décennies de classiques pour enfants à son actif. Les fans ont tendance à classer ces films en différentes « époques », chacune marquée par un certain style artistique et/ou d’autres éléments communs tels que certains types de narration. Par exemple, la Renaissance de Disney, qui s’est étendue de 1989 à 1999, consistait principalement en des comédies musicales romantiques sur le passage à l’âge adulte.
Les choses se sont un peu compliquées lorsque Pixar a été intégré, car avec son ajout, Disney disposait de deux studios d’animation produisant des longs métrages – encore plus lorsque Walt Disney Animated Pictures a commencé à produire des films d’animation 3D. De nos jours, une grande partie du grand public a du mal à discerner entre « Disney » et « Pixar ».
Ce qui ajoute à cette confusion, c’est que les deux ont commencé à suivre des tendances similaires. Il y a eu une période au cours de laquelle on avait l’impression que chaque film Disney subvertissait délibérément les tropes des films Disney passés, afin de prouver au public que le studio avait dépassé son passé. Il y avait les fameux méchants « surprises » qui sont rapidement devenus prévisibles. Ensuite, il y a eu quelques années au cours desquelles une vaste gamme de films de Disney et de Pixar s’est terminée avec les personnages principaux d’une franchise bien-aimée se séparant.
Tous ces nouveaux tropes ont reçu un accueil mitigé du public car ils apparaissaient de plus en plus fréquemment. Mais un nouveau qui a émergé reçoit jusqu’à présent des commentaires principalement positifs.
Le succès de Pixar en 2017, Coco, a reçu un accueil élogieux, notamment à propos de son histoire centrée sur une famille mexicaine aux prises avec un traumatisme générationnel et apprenant à mieux se comprendre et à s’écouter. Il semble que Disney et Pixar aient pris ces commentaires en compte car au cours des derniers mois, deux autres films ont eu un traumatisme générationnel familial comme principal conflit : Encanto de Disney et Turning Red de Pixar.
Bien que tous ces films présentent des protagonistes enfants ou adolescents et soient parfaits pour les enfants, l’inclusion de ce problème a été un excellent moyen d’aider Disney à attirer un public plus âgé. Les trois films susmentionnés ont attiré de nombreux adeptes d’adolescents et d’adultes, qui peuvent comprendre les aspects plus profonds et plus nuancés du traumatisme qu’ils montrent.
La question est maintenant : cela va-t-il suivre la voie de nombreuses autres tendances de films Disney et devenir rapidement obsolète ? Honnêtement, je soupçonne qu’il pourrait ne pas vieillir aussi vite que certains des autres. Cela ne dépend pas de la nouveauté par rapport à quelque chose comme les méchants surprises, où le trope a rapidement perdu sa valeur de choc, et est simplement un arc relatable qui peut être présenté de différentes manières. Chacun des trois films susmentionnés présente une famille de taille différente d’une culture distincte à une période différente. Chaque protagoniste entreprend un voyage personnel différent, et bien que tout se passe bien à la fin pour chacun d’eux, ce chemin et ce point final sont très différents pour chacun d’eux.
Cela dit, il convient de noter que dans chacune de ces histoires, la matriarche familiale est traitée comme la racine du traumatisme. Cependant, elle n’est jamais tout à fait méchante et se révèle être une victime des circonstances. Pourtant, afin de garder l’utilisation de ce thème frais, il pourrait être intéressant d’explorer le traumatisme familial patriarcal à l’avenir.
En fin de compte, le traumatisme générationnel en tant que thème a permis à davantage d’adultes (et d’enfants) de se connecter à la récente production de Disney. En espérant que la société continue d’intégrer encore plus de sujets que les publics de tous âges peuvent apprécier et auxquels s’identifier.
