La danse inachevée (1947) – Affaires chatouilleuses

Publié à l’origine: 1er mai 2015 Après mon entretien avec le spécialiste de Technicolor Robert Hoffman et en l’honneur du Dance Media Festival de ce week-end, j’ai décidé qu’une critique de The Unfinished Dance (projection au festival ce week-end) était justifiée. Et, honnêtement, je n’ai personne à blâmer à part moi-même de ne pas l’avoir regardé plus tôt, étant donné qu’il met en vedette mon enfant actrice préférée, Margaret O’Brien, et l’une de mes actrices de danse préférées, Cyd Charisse. Cela en valait la peine parce que The Unfinished Dance est un film réconfortant et hautement sentimental que seul quelqu’un comme le réalisateur Henry Koster (le réalisateur tout aussi enchanteur de The Bishop’s Wife) pourrait mettre sa touche. La ballerine en herbe Meg Merlin (O’Brien) idolâtre l’étoile montante Ariane Bouchet (Charisse). Mais quand Ariane est usurpée par la prima ballerine La Darina (Karin Booth), Meg décide d’humilier la danseuse en éteignant les lumières de la scène. Malheureusement, Meg finit par frapper un levier abaissant une plate-forme, provoquant la chute de La Darina, menaçant sa carrière de danseuse à jamais. En proie à la culpabilité, Meg a de plus en plus de mal à vivre avec son erreur. Koster était un réalisateur réputé pour ses films à message sentimental et réconfortants (avec la mention préalable de The Bishop’s Wife, il a également réalisé Come to the Stable, Good Morning, Miss Dove et Mr. Hobbs Takes a Vacation) ainsi que son travail avec les enfants. Je dois remettre en question la session de pitch de ce film. « Il s’agit de ballerines, il n’y a qu’une petite fille qui finit par commettre une tentative de meurtre et qui se sent vraiment mal à ce sujet. » En fait, le dialogue se lit comme s’il devait être prononcé par des actrices beaucoup plus âgées que les enfants rassemblés. Lorsque l’amie de Meg, Josie (Elinor Donahue), apprend que Meg a joué son rôle face à Ariane dans une prochaine performance, elle dit que c’est à cause de «l’influence politique» de Meg. Il y a une qualité de camp inhérente à l’adorable conte de moralité, car on a souvent l’impression que ce sont des enfants qui jouent un drame plus ancien. Je sais que certaines personnes trouvent que Margaret O’Brien est l’équivalent par intérim de Damien de The Omen (sans nommer de noms coughIvanGShrevecough). Cependant, je l’ai trouvée aussi délicieuse dans ce domaine que dans d’autres films comme Our Vines Have Tender Grapes et Meet Me in St. Louis. Meg Merlin se rapproche un peu plus de son personnage dans Nos vignes, car les deux sont fidèles à des principes solides qui finissent par leur causer des ennuis. Bien que, dans le cas de Meg, ses principes entravent une femme. Meg, une vraie croyante danseuse, s’accroche à la peur que «si une danseuse ne peut plus danser, elle meurt». Alors, quand Ariane entend que La Darina va danser ses rôles, Meg prend son adage à cœur… littéralement. Bien que, pour sa défense, le visage de Cyd Charisse renferme toute la mélancolie d’une forêt déserte… c’est triste c’est ce que je dis. Margaret O’Brien, petite maîtresse de l’œil latéral, blesse accidentellement La Dorina, et le reste du récit implique qu’elle s’occupe d’elle coupable et danse. La danse ici est tout simplement spectaculaire; Koster et son équipe ne filment les actrices que sur de longs plans, vous pouvez donc voir qu’il n’y a pas de double danse. (Je suppose que Booth n’a pas fait sa propre danse car elle est principalement filmée en gros plan.) En plus des décors caverneux et des costumes de confiserie recouverts de bonbons, vous avez l’un des films les plus magnifiquement filmés que j’ai vu ces derniers temps. Le fait qu’il soit considéré comme un point culminant de Technicolor – filmé par le légendaire directeur de la photographie Robert Surtees, rien de moins – a du sens. En parlant de Surtees, il y a des séquences ici qui sont tout simplement à couper le souffle, en particulier la confrontation de Meg avec The Devil – conçue tout droit de The Red Shoes – et la finale est particulièrement mémorable. Par rapport aux films précédents d’O’Brien, la jeune actrice renonce à quelques tics pour lesquels elle était célèbre, en particulier les pleurs (il n’y a qu’une seule scène où O’Brien vous plonge de larmes). Elle sait aussi quand la garder silencieuse. En fait, elle est si silencieuse pendant les 15 premières minutes du film, j’ai supposé que Meg Merlin était une muette. Une petite fille solitaire élevée par sa tante absente – sa tante fait «ce genre de danse» qui, je suppose, était une façon des années 40 de dire qu’elle est une strip-teaseuse? – Meg cherche du réconfort avec le ballet (cue A Chorus Line «At the Ballet!»). Elle idolâtre Ariane et qui ne le ferait pas? Charisse joue le rôle d’une professionnelle accomplie et sa danse est exquise. Curieusement, elle est la méchante involontaire de la pièce, abandonnant le ballet pour sa renommée et prête à le jeter pour un mec. Vous finissez par encourager sa rivale, La Darina plus. C’est la première fois que je regarde un film avec Karin Booth, une actrice avec le visage de Kathryn Grayson et dansant à égalité avec Charisse. Le film a une trajectoire de montée et de descente très basique de la star durable ramenée bas aux côtés de l’ingénue devenue diva (j’ai trouvé beaucoup de références à Showgirls dans ce film… et je dis cela avec les meilleures intentions). La superficialité de Charisse et la négligence de Meg, la fille qui, involontairement, lui a donné son succès, vous laisse enraciner pour la nouvellement humiliée La Darina, qui devient la nouvelle figure maternelle de Meg. La conscience coupable de Meg et le message sur l’honnêteté ne viennent jamais à la maison, en particulier parce que Meg ne confesse jamais, mais à la fin, vous soutenez le trio de femmes dans leurs rêves individuels, et Meg compense cela en disant à Cyd d’abandonner le zéro et de la garder. des chaussures à bout! The Unfinished Dance a touché tout ce que j’aime dans les films: la danse et Margaret O’Brien pour commencer. Le film n’est pas sans son mélodrame, y compris Charisse serrant un rideau et se mordant la main, mais c’est un film tellement doux avec une danse experte et une superbe conception de la production. De plus, où allez-vous voir Margaret O’Brien Hulk sortir et battre la morve d’un enfant (elle dit même à la fille: «Ne me rendez pas folle!»). 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