La Cour suprême des États-Unis à l’origine du court métrage « Rouge, blanc et bleu » nommé aux Oscars

Jolie Bobine magazine : La réalisatrice Nazrin Choudhury dit qu’elle a écrit le film sur l’avortement en « deux ou trois heures » après que la Cour a renversé Roe v. Wade.

Quiconque regarde le court métrage en prise de vue réelle « Red, White and Blue », nominé aux Oscars, peut probablement comprendre exactement quand et pourquoi le film a été écrit. L’histoire d’une mère célibataire (Brittany Snow) avec deux enfants qui doit se rendre hors de l’État pour avorter, le film déchirant de 23 minutes de la première réalisatrice Nazrin Choudhury semble être le produit direct de la décision de la Cour suprême des États-Unis de juin 2022 dans l’affaire Dobbs contre Jackson Women’s Health Organization, qui a renversé le droit à l’avortement établi près de 50 ans plus tôt dans l’affaire Roe v. Wade.

Et bien sûr, c’est exactement à ce moment-là que Choudhury a eu l’idée. « Le livre a été écrit en juillet, le mois suivant la décision, et il y avait tant d’articles de presse sur les conséquences et les répercussions réelles pour tant de gens », a-t-elle déclaré. « J’ai moi-même eu besoin d’une intervention pour une grossesse non viable. Si je n’avais pas eu cette intervention, je ne serais pas là pour raconter cette histoire et je ne serais pas la mère de mes deux filles adolescentes. J’ai donc vraiment compris qu’en tant que conteuse, je disposais d’une plateforme pour raconter une histoire avec laquelle je pouvais représenter une famille de l’Arkansas et montrer comment les répercussions de cette décision dans le monde réel l’affectent.

« En une nuit, j’ai eu l’idée d’une histoire cinématographique bien étoffée. Je me suis réveillé et l’idée était là. Je l’ai écrite presque immédiatement, en l’espace de deux ou trois heures. Et c’est à peu près le film que vous voyez maintenant à l’écran ».

Mme Choudhury avait prévu de se lancer dans la réalisation lorsqu’elle est allée à l’école dans son pays natal, la Grande-Bretagne, mais elle a été détournée de son but par des offres d’écriture pour la télévision britannique. Elle a continué à écrire lorsqu’elle s’est installée aux États-Unis et a travaillé sur des séries comme « Fear the Walking Dead », mais elle a décidé de devenir réalisatrice une fois qu’elle a eu le scénario épuré de 10 pages de « Red, White and Blue », ainsi que des idées claires sur l’aspect qu’il devait avoir. « Je voulais vraiment que le film soit très ancré dans la réalité, que l’on ait l’impression d’être dans ce monde avec ces personnages », a-t-elle déclaré.

L’essentiel était de trouver le moyen de retranscrire les nuances du scénario devant la caméra. « Lorsque vous écrivez en prose, vous pouvez utiliser des détails pour élaborer le sous-texte de chaque chose », explique-t-elle. « Avec une phrase, je peux dire dix choses. Mais lorsqu’il s’agit de traduire cela à l’écran, comment faire en sorte que l’on ressente le même coup de poing à l’écran que sur la page ?

« J’ai beaucoup travaillé dans le domaine de la télévision, où l’on a une vision créative en tant que producteur ou showrunner que l’on maintient. Mais c’était la première fois que je réalisais un film, et c’était une autre paire de manches.

Mais elle ne pouvait pas se consacrer entièrement à la réalisation, car elle travaillait également comme productrice : « Je réservais des voitures de location pour que mon directeur de la photographie vienne ici et reste avec moi », dit-elle en riant. Ma maison entière était transformée en département des costumes, avec des essayages et mes enfants qui couraient partout, accueillant les gens et leur disant : « Pouvons-nous vous apporter de l’eau ? Que voulez-vous boire ? Ils étaient aussi indépendants qu’ils peuvent l’être.

Ses filles l’ont également aidée à relever d’autres défis. « Il a été difficile de réunir les ressources financières dont nous avions besoin », a-t-elle déclaré, « et c’était une entreprise colossale parce qu’il s’agissait d’une production mettant en scène des enfants acteurs envers lesquels nous avons des responsabilités, à juste titre d’ailleurs. Et nous avions un voyage en voiture, et une scène cruciale avec une chanson en plein milieu ». Elle rit. « Si j’avais eu ma liste de souhaits, j’aurais obtenu une chanson de Cyndi Lauper ou de Taylor Swift, mais je suis une réalisatrice de courts métrages – je n’ai ni ce pouvoir, ni cette portée, ni ces finances. Ce sont finalement mes deux filles qui ont chanté dans la scène du voyage en voiture.

Son film a attiré l’attention pour une révélation dévastatrice qui a lieu à la fin de sa durée, mais Mme Choudhury hésite à qualifier ce moment de rebondissement. « Même s’il devient pratique d’en parler ainsi, c’était vraiment l’histoire depuis le début », dit-elle. « C’était une métaphore sur le fait que nous avons des idées préconçues, que nous portons des jugements. Cela n’a pas été fait pour le facteur choc ni pour le rebondissement.

Nous essayons de vous dire : « Voici toutes les raisons pour lesquelles quelqu’un pourrait avoir besoin de cet avortement et le souhaiter, et voici une autre raison supplémentaire. Si vous n’avez pas changé d’avis avant, comment cela vous affecte-t-il maintenant ? Parce que si vous êtes un être humain, vous devriez comprendre pourquoi c’est si important ».

Une version de cet article a d’abord été publiée dans le numéro Down to the Wire du magazine Jolie Bobine consacré aux prix. Pour en savoir plus sur ce numéro, cliquez ici.