La clôture – First-look Review

Une pièce d'époque inspirée de sa propre enfance en tant que fille d'un responsable colonial français en Afrique, le premier long métrage de Claire Denis, Chocolat de 1988, concernait les arrangements domestiques d'une famille blanche au Cameroun, en particulier la relation finete et intense de la mère avec leur serviteur (Isaach de Bankole). Le directeur est retourné sur le continent à la fin des années 90 et à la fin des années 2000, pour sonder d'autres bulles semi-perméables entre l'Afrique occidentale et désormais postcoloniale. À Beau Travail, les exercices militaires de la Légion étrangère française trahissent un homoérotisme réprimé dans un environnement désertique éblouissant qui représente une autre exotique et interdite; Le matériel blanc a sauté dans le secteur privé et de retour à la famille nucléaire, car l'emprise d'Isabelle Huppert sur sa plantation de café ancestrale a été menacée par le spectre de la réappropriation. Maintenant, 16 ans plus profondément dans l'ère du mondialisme économique, vient le quatrième film africain de Denis, la clôture, tournée au Sénégal, sur une autre propriété de fracturation dans une industrie extractive.

Horn (Matt Dillon), le contremaître américain sur un chantier de construction (qui sera bientôt pris en charge par les Chinois) dans une région sillonnante par des pipelines, attend l'arrivée de sa jeune femme anglaise (Mia McKenna-Bruce), tout en lissant à la mort d'un travailleur – une occurrence commune, apparemment, a appliqué à cette époque en raison de l'implication de la Horn's Produgal Second-In-Command (Tom Bily). Et le frère de la victime, ou du moins un homme prétendant être le frère de la victime – joué par la Muse de Bankole, éternelle de Denis – arrive sur le site juste après le coucher du soleil, debout juste à l'extérieur de la clôture en talons de rasoir sous les tiges des sentinelles indigènes, exigeant le corps.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Seize ans depuis que le matériel blanc – 37 ans depuis le chocolat – représente longtemps dans notre réflexion sur l'héritage de l'impérialisme et la politique de représentation, pour réfléchir à la façon dont un cinéaste européen doit être exprimé dans les dualités de l'appartenance et incroyable implicites dans l'expérience coloniale blanche, donc c'est peut-être un cas de viseux  » inconscient de la pertinence de la chanson pour sa situation: «Cela leur appartient / redonnons-le.» En anglais, comme l'ont été trois des quatre derniers films de Denis, c'est une blague très franc, tout comme le slogan sur les gilets de sécurité des travailleurs: «ouvrir la voie à un avenir plus vert».

Denis est autrement moins didactique, et certainement moins qu'incliné à céder le sol. Comme dans White Material, dans lequel il a joué un révolutionnaire blessé, De Bankole est un fantôme à la fête pour les personnages blancs du film, troublant toujours et impeccablement habillé en barges de Dillon, Badgers, menaces et weedles de l'intérieur. Le script, adapté d'une pièce française de Bernard-Marie Koltès, conserve une certaine étape dans la traduction: Dillon en particulier semble prononcer toutes les virgules comme lui et de Bankole affrontent des côtés opposés de la clôture titulaire, que l'on peut facilement imaginer la bissection d'une scène autrement nue. La panne de conscience-crise du personnage de Blyth, qui commence par un flirt agressive avec la femme du patron, se déplace pour chuger le champagne mis sur la glace pour un dîner en famille différé à maintes reprises par des complications narratives, puis en allant à la marche dans le désert, à la rupture de Huppert, mais à des capacités de la page plutôt qu'à la source de la page plutôt qu'à la source de la page plutôt qu'à une source de procès pour la page plutôt que de la source de la source, et de tout ce qui signifie un problème pour la page plutôt que de l'orgue Un cinéaste comme Denis, dont le cinéma est si elliptique, si mystérieusement fidèle à l'expérience sensuelle vécue d'une dynamique de pouvoir confuse. Ses films les plus grands et les plus séduisants peuvent sonner, sur la page, au visage chauve et presque banal; Le défi lors de l'écriture, disons, de Beau Travail est de transmettre comment une thèse simple, sur la façon dont la masculinité et l'empire subsistent le désir tabou dans les rituels de domination, peuvent se sentir si rapides, à l'écran sans attention et immersif.

Denis, qui travaille ici avec un nouveau DP Éric Gautier ordinaire, a géré la transition numérique ainsi que n'importe quel cinéaste. Les étoiles de 2022 à midi, que Gautier a également tourné, avait un look de lumière du jour blanchi et dur; Il s'agit de la pièce complémentaire nocturne, qui fait ressortir les textures de la peau en sueur à l'extérieur dans la nuit de refroidissement et la peau pâle à l'intérieur dans la climatisation, dans un complexe de boîtiers de boîtier contenant du transport avec une lumière artificielle et le bourdonnement des générateurs. Les lignes de vue vous empêchent toujours de l'équilibre, vous attirant dans une tactilité lancinante et réactive, comptabilisée par les textures presque trop intrutissantes de saleté rouge se déchaînant une jambe nue dans une douche faible. McKenna-Bruce, qui déplore une piste d'atterrissage poussiéreuse en talons de pointes portant une étui de maquillage arborant le mot «bébé» est le meilleur, fragile et décalé de jet et jamais confortable dans une humeur pendant longtemps dans un rôle similaire à celui de la tendre époux de Vincent Gallo dans les ennuis. Elle erre autour du dernier tiers du film dans un feuille de feu rouge qui s'accroche à elle obscurément, se déplaçant comme si elle pouvait sentir tout le continent toucher sa peau.