Kurt Wimmer, Elena Kampouris, Kate Moyer

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec le réalisateur de Children of the Corn Kurt Wimmer et les stars Elena Kampouris et Kate Moyer à propos de la nouvelle adaptation. Le trio a discuté du tournage du film pendant la pandémie et des différentes théories qui pourraient s’appliquer à l’histoire. Le film est actuellement à l’affiche dans les salles et devrait sortir en numérique et en vidéo à la demande le 21 mars.

« Possédée par un esprit dans un champ de maïs mourant, Eden, douze ans, recrute les autres enfants de sa petite ville pour qu’ils se soulèvent et prennent le contrôle », lit-on dans le synopsis du film. « Fatiguée de devoir payer le prix des erreurs de leurs parents, Eden entraîne les enfants dans un saccage sanglant, tuant les adultes et tous ceux qui s’opposent à elle. Avec tous les adultes emprisonnés ou morts, cela se résume à un lycéen qui ne suivra pas le plan et devient le seul espoir de survie de la ville.

Tyler Treese : Kurt, vous avez évidemment cette superbe nouvelle de Stephen King sur laquelle baser le film, mais il y a eu tellement d’adaptations. Quelle a été votre approche pour la rendre fidèle à l’esprit original de la nouvelle, tout en créant un film frais et nouveau ?

Kurt Wimmer: Eh bien, l’esprit original est qu’il s’agit d’enfants et de maïs, donc je pense que nous nous en sommes plutôt bien sortis. Il s’agit aussi d’enfants qui décident de prendre les choses en main. Dans l’original, ils prennent les choses en main parce qu’ils croient que les adultes sont moralement corrompus. C’est la même chose ici. Les adultes se disputent tous. Ils se trompent, se volent, détruisent le monde, le maïs, pour des raisons vénales.

Les enfants décident de prendre les choses en main, c’est donc la même histoire. La seule différence est qu’il est raconté à travers le point de vue des enfants par opposition à celui des adultes. Cela avait déjà été fait du point de vue des adultes je ne sais combien de fois. J’ai donc pensé qu’il était temps de le changer pour les personnes que je pense réellement être plus intéressantes, c’est-à-dire les enfants.

Kate, il est très rare qu’un rôle aussi jeune ressemble à un leader. Alors, qu’est-ce qui vous a le plus plu dans le fait d’incarner Eden ? Parce qu’elle dirige les autres enfants et qu’elle a le contrôle. Ça devait être très amusant de jouer avec.

Kate Moyer : Honnêtement, ça l’était. Je ne sais même pas comment l’expliquer. C’était juste comme si c’était plus puissant quand elle contrôlait tous ces gens et la façon dont Kurt a laissé Elena et moi jouer nos personnages, c’était vraiment fidèle à nous-mêmes. Donc, cela m’a en quelque sorte aidé à développer presque un peu de confiance parce que j’occupais ce rôle de leadership en tant que jeune enfant, et j’ai l’impression que cela a vraiment aidé à développer non seulement qui je suis aujourd’hui, mais cela a également aidé avec le personnage. Donc je pense que c’était assez amusant.

Kurt Wimmer : Puis-je juste intervenir ici ? L’autre chose est que Kate est un leader naturel. Et c’est pourquoi nous avons choisi Kate, parce que nous pensions – et nous avions raison, je crois – lors de ses auditions qu’elle est celle où nous avons dit: «Oh, je crois», et ce n’est pas une chose facile à faire. Tout le monde ne peut pas le faire. Je crois que moi, en tant qu’enfant ou d’autres enfants, je la suivrais. Et c’était au point, assez intéressant. C’est donc une chose à propos de la performance, et c’est juste très difficile à faire, d’être à l’écran, et que les gens disent en fait : « D’accord, je le crois. »

Ce n’est pas seulement parce qu’ils suivent les mouvements et que les enfants la suivent. Je crois qu’ils la suivraient, et je le fais, mais c’est arrivé au point où elle ferait quelque chose qui n’était pas scénarisé sur le plateau. Elle irait à gauche alors qu’elle était censée aller à droite. Et les autres enfants, sans même y penser, la suivaient automatiquement à gauche. Donc c’est un peu l’art qui imite la réalité ou la réalité qui imite l’art. Mais oui, donc c’est les deux. C’est une grande actrice et elle est en fait une sorte de patronne.

Elena, votre personnage est la voix de la raison ici. Elle essaie de tout désamorcer, de sortir tout le monde en toute sécurité. Ce que j’ai vraiment aimé chez votre personnage, c’est qu’elle veut s’éloigner de cette petite ville, mais elle se soucie toujours des gens qui s’y trouvent. Elle veut faire juste à côté de la ville. Alors, qu’est-ce qui vous a le plus plu chez Boleyn et son arc ici?

Elena Kampouris : J’adore Bo. Elle veut dire si bien et, tu as raison, elle veut désamorcer. Je ne sais pas à quel point elle fait un bon travail, mais elle veut dire si bien. Elle est la meilleure des intentions. C’était un élément excitant dans ce personnage, parce qu’elle est si brillante et qu’elle a un avenir merveilleux devant elle. Elle est tellement capable et elle est partie pour devenir scientifique à Boston et elle a tout cela devant elle, mais elle s’est retirée parce que la ville et le maïs font tellement partie de son cœur et de son âme, et son frère, à qui elle va laisser dans ce monde mourant et en décomposition avec tout ce dysfonctionnement laissé derrière. Le maïs est tellement ancré dans le tissu de la communauté. Le voir mourir, c’est comme voir un être cher dépérir.

Cela signifie donc beaucoup pour elle et elle a une loyauté et une appartenance féroces qu’elle ressent envers la terre et les gens. Donc, avoir ce push and pull était amusant à jouer. Ensuite, pour pouvoir faire ces scènes avec Kate, tu es tellement juteuse ! Je les attendais tellement avec impatience quand j’ai lu le scénario pour la première fois, comme cette dynamique de pouvoir entre ces deux filles têtues, toutes deux comme des opposés. Ils sont opposés, mais ils sont aussi plus similaires que vous ne le pensez, vous savez ? Et le fait de ce à quoi ils réagissent, ce que Kurt a expliqué.

Kurt Wimmer : Elena, tu as brûlé tout un champ de maïs. Ce sont des organismes vivants, et vous mettez tout le feu !

Elena Kampouris : Eh bien, c’est ce que je voulais dire à propos de la désescalade !

Kurt Wimmer : Vous appelez ça désescalade ?! Vous avez fait exploser l’endroit !

Elena Kampouris : Il y a un effet domino !

Kurt Wimmer : Ouais, elle explose vraiment bien.

Donc, le maïs est en train de mourir, mais le champignon prospère vraiment ici. J’aime cet élément que vous ajoutez avec le champignon là-bas et vous le liez aux procès des sorcières de Salem. Je cherchais cela et c’est une vraie chose. Comment avez-vous rencontré ce champignon qui est sur le maïs mort ?

Kurt Wimmer : Je ne sais pas, je le sais juste. Mais je suis content que vous… peu de gens accordent une attention aussi particulière au film, je pense, et ils ne comprennent pas vraiment qu’il y a des couches à cela et il est très possible que tout ce film soit une hallucination des deux parties . Au début du film, il est clair qu’elle hallucine – elle le dit à haute voix et nous voyons les racines du maïs pousser et se rétracter.

Donc, ce concept d’ergot – certaines personnes ont émis l’hypothèse qu’il était responsable des procès des sorcières de Salem. Donc, ce qui m’intéressait, c’était de laisser la question ouverte, c’est que je ne connaissais pas la réponse. Ces enfants réagissent aux choses horribles que font les adultes ou qu’ils jouent dans ce maïs toute la journée.

Nous avons cultivé ce maïs — nous avons cultivé environ 50 acres de maïs. Nous l’avons cultivé et nous l’avons traversé et au début, quand nous avons commencé à filmer, le pollen était partout. Des nuages, et on marchait à travers et on se disait : « On respire ça. C’est réel. Je ne vais pas respirer trop profondément ici. Mais le concept que c’est une hallucination de masse, que ce champignon a rendu les enfants fous, fondamentalement, ou c’est une réaction allergique de la Terre et du maïs à tous les OGM et pesticides qui y ont été mis. Toutes ces possibilités étaient donc très intéressantes pour moi et honnêtement, je ne sais pas quelle est la vérité. En d’autres termes, la question est vraiment : « Est-ce que le monstre, est-ce que Celui qui marche derrière les rangées est réel ? Je pense que personne ne le sait.

Elena Kampouris : Puis-je juste dire, Tyler, j’adore que tu aies compris cette chose à propos des hallucinations et des microtoxines, parce que c’était quelque chose que Kurt – il a dit, « Je sais juste ça », comme, ça m’a époustouflé. C’est pour cela que j’ai été attiré par l’histoire, car je n’avais jamais rien vu aborder ce sujet dans le sens où je n’avais jamais entendu parler de la peste dansante de 1518. Donc après avoir lu le scénario, je suis tombé dans le terrier du lapin et je lisez tout ce qui s’est passé du 14ème au 17ème siècle où les gens se lançaient dans ces hystériques de masse… il y avait ces phénomènes sociaux. Une seule femme se mettait à danser – elle avait ces spasmes qui ressemblaient à sa danse.

Kurt Wimmer : Ils ont dansé pendant des jours et certaines personnes sont mortes.

Elena Kampouris : Et ils mourraient d’épuisement. Les villageois pensaient qu’ils avaient le sang chaud, alors ils jouaient de la musique et cela ne ferait qu’alimenter la manie. C’était en fait à cause des toxines du seigle dans le pain qu’ils mangeaient. J’étais genre, qu’est-ce que c’est que ça ? Et cela s’est produit particulièrement pendant les périodes de difficultés. Alors je me suis dit: « C’est une chose tellement fascinante. »

Kurt Wimmer : Ce n’était vraiment qu’une rave du XVIe siècle [Laughs].

Kate, tu as l’air adorable, mais tu es si effrayante dans ce film. Qu’est-ce qui vous a le plus plu dans le fait de jouer ce personnage avec un vrai côté psychotique ? Je suis sûr que vous avez ressenti du stress en filmant certaines de ces scènes.

Kate Moyer: Bien sûr que je l’ai fait, car lorsque nous avons commencé à filmer, c’était Covid. Donc, évidemment, dans mon esprit de 11 ans, je n’étais pas exactement sûr de ce qui se passait. J’essayais donc de comprendre cela. Nous étions en quarantaine et nous devions suivre ces directives et vous roulez avec, vous vous adaptez parce que vous voulez vraiment travailler sur ce film et j’ai l’impression que c’était vraiment important. J’ai l’impression que ce n’était pas aussi stressant que les gens le supposeraient. J’ai l’impression que c’était plus naturel parce que tout le monde était tellement incroyable et que nous étions tous connectés. C’était comme une grande famille. J’avais donc l’impression d’agir avec un frère ou une sœur tous les jours. Ce n’était pas comme si c’était juste des gens au hasard.

Kurt Wimmer: Ouais, tout le monde s’entendait très bien autour de l’équipe, du plateau – personne ne s’est battu, jamais. Même si c’était très stressant juste à cause des contraintes de temps, nous nous en sommes tous sortis et nous nous sommes aimés.

Elena, ça doit être vraiment cool de contribuer à l’héritage de cette série. C’est 11 films de profondeur maintenant. À quel point connaissiez-vous Children of the Corn avant de vous lancer dans ce projet ?

Elena Kampouris : Honnêtement, Tyler – Kurt ici doit être du genre : « Ça suffit ! Vous aimez l’horreur ! Toute ma vie, j’ai regardé des tonnes de films d’horreur avec ma mère. Donc je connais Stephen King. J’avais vu certains des films quand j’étais plus jeune, mais je ne les ai pas revus en abordant cela parce que c’est une approche tellement inventive, fraîche et totalement différente. Alors j’étais comme, « Continuons avec une table rase », mais avec beaucoup de respect et de conscience de l’héritage et de la barre qui a été fixée. C’était juste comme: « Plongeons dedans et abordons-le. »

J’ai l’impression que cela honore toujours les classiques et ce que cette histoire représente, mais cela apporte quelque chose de nouveau et vous avez réellement celui qui marche qui apparaît là-dedans. Donc, pour moi, c’est très excitant. Cette question, comme le dit Kurt, est-ce que tout est un rêve ? Tout cela se passe-t-il dans l’au-delà ? Est-ce une manifestation de leurs hallucinations ? Qu’est-ce que c’est? N’importe quelle théorie pourrait très bien fonctionner. Qui sait? Cette ambiguïté est vraiment intéressante.

Kurt Wimmer : Et nous ne dirons jamais à personne la scène finale que nous avons tournée avec ces deux femmes. C’était assez fou.

Kate Moyer : C’était amusant pour moi !

Elena Kampouris : Beaucoup de plaisir. Beaucoup de plaisir, Tyler.

Kurt, j’adore l’élément de la reine rouge d’Alice au pays des merveilles. Comment avez-vous eu l’idée d’intégrer cela dans le script?

Kurt Wimmer : Écoutez, tout me vient juste au moment où je l’écris. Je ne peux pas vraiment dire ceci ou cela, mais la Reine Rouge, évidemment, est un incontournable de la littérature occidentale. C’est quelque chose que presque tout le monde connaît et auquel il peut s’identifier, qu’il soit jeune ou vieux. Et la Reine Rouge, pour moi, ce qu’elle symbolise et incarne le plus, c’est quelqu’un qui veut contrôler son environnement. Elle peint les roses blanches en rouge. Elle veut des roses rouges. Alors que fait-elle ? Elle ne les plante pas, elle les peint juste.

Et c’est Éden. Si le monde ne lui convient pas, elle s’en va et change le monde. Cela, pour moi, en dit le plus sur son personnage et c’est ce qu’elle fait. Elle n’aime pas ce qui se passe, alors elle prend les choses en main, comme la Reine Rouge. L’autre chose pour laquelle la Reine Rouge est célèbre, c’est de dire : « Coupez-leur la tête », bien qu’Eden dise : « Coupez-la. »