Knock at the Cabin Star Abby Quinn parle d'Adriane, travaillant avec Shyamalan

Knock at the Cabin Star Abby Quinn parle d’Adriane, travaillant avec Shyamalan

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec la star de Knock at the Cabin Abby Quinn à propos du dernier film de M. Night Shyamalan (regardez et lisez plus d’interviews). L’actrice a parlé de vouloir travailler avec Shyamalan et des défis du tournage en un seul endroit. Il est maintenant disponible en 4K, Blu-ray, DVD, numérique et en streaming sur Peacock.

« Pendant leurs vacances dans une cabane isolée, une jeune fille et ses parents sont pris en otage par quatre inconnus armés qui exigent que la famille fasse un choix impensable pour éviter l’apocalypse », lit-on dans le synopsis. « Avec un accès limité au monde extérieur, la famille doit décider ce qu’elle croit avant que tout ne soit perdu. »

Tyler Treese : Une chose que j’ai vraiment aimée dans le film, c’est qu’il y a un tel mystère dans tous les personnages et vous doutez vraiment qu’ils soient honnêtes. Qu’avez-vous trouvé de plus fascinant dans cet aspect – que la foule va être très curieuse et indigne de confiance envers votre personnage pendant que vous jouez?

Abby Quinn : Eh bien, je pense que ce que j’ai trouvé intéressant, c’est que je devais trouver l’équilibre entre les sentiments de mon personnage et moi-même en lisant le scénario, parce que je pense que je serais une personne dans le public pensant que ces gens sont fous, et si si j’étais dans cette situation, je le ferais certainement… Je pense que mon instinct serait de croire que ces gens sont fous et que nous devons les faire sortir de la maison. Il était donc intéressant de trouver la vérité pour le personnage et de ne pas la considérer comme folle ou ces quatre cavaliers et de vraiment trouver une vérité et une réalité dans leur situation et ce qu’ils disent et ce qu’ils croient, parce que vous ne Je ne sais pas vraiment, en tant que public, ce qui se passe et qui croire. Alors oui, c’était vraiment intéressant.

Il y a tellement de thèmes lourds tout au long de Knock at the Cabin. J’ai continué à y penser depuis que je l’ai vu pour la première fois. Qu’en est-il du script qui vous a vraiment vendu sur ce projet et vous a donné envie de monter à bord ?

Eh bien, je voulais travailler avec [M.] Nuit [Shyamalan] pendant longtemps. J’étais fan de lui depuis de nombreuses années, donc c’était… au départ, avant même d’avoir le scénario, j’ai juste eu une description du personnage et les côtés de l’audition, et c’est vraiment tout ce dont j’avais besoin. Mon audition était ma scène finale, comme ce long monologue juste avant ma mort. Donc je savais que ça allait être vraiment intense. [Laugh]. Et lors de l’audition, l’e-mail… Je pense qu’il disait: « Plus d’intensité sera demandée à ce personnage. » Donc, déjà, il y avait un flou à ce sujet, mais je savais juste que j’aurais tellement de chance de jouer ce rôle.

Le fait qu’elle soit une jeune maman et que ce soit un film d’horreur… il y avait tellement d’éléments qui sont nouveaux pour moi et que je n’ai pas fait, donc c’était aussi très excitant. Et tant d’acteurs, aussi, dont je suis un grand fan. Alors que je commençais à en savoir plus sur qui allait être dans le casting et qui en faisait partie, j’avais l’impression que j’allais être tellement bouleversé si je n’y étais pas. [Laugh]. Alors oui, c’était beaucoup de choses.

Parlez-moi du tournage de cette scène de mort, parce que comme vous l’avez dit, elles sont si intenses et il y a ce poids pour tous les intrus qui savent ce que leur fin va être et le font quand même, parce que c’est comme ça qu’ils vont essayer de sauver le monde. Pouvez-vous parler du tournage de cette scène de mort ? Tous sont juste fous à regarder.

Ouais, je pense – du moins pour mon personnage – qu’elle est la plus jeune des quatre et qu’elle est un peu naïve, même si elle a dû mûrir à un âge précoce et est maintenant en mission. J’ai juste continué à avoir l’impression que mon personnage voulait reporter ces sentiments aussi longtemps que possible. Donc, même le matin où elle sait qu’elle va mourir à moins qu’ils ne fassent ce choix, elle prépare le petit-déjeuner et essaie d’avoir une conversation avec Wen [Kristen Cui] et vous ne sauriez pas vraiment ce qui va se passer dans 10 minutes en fonction de son comportement.

C’était donc vraiment amusant à jouer parce que c’était cette personne totalement dans le déni jusqu’à ce qu’elle doive plaider pour sa vie et ne pas mourir. Donc c’était vraiment cette combustion lente et puis elle éclate juste parce qu’il n’y a plus de temps et qu’elle doit juste sortir tout ce qu’elle a voulu dire à ces gens pour survivre.

Le casting est phénoménal, et j’ai pensé que c’était une façon tellement intéressante de voir la gamme de Dave Bautista en tant qu’interprète. Comment était-ce de le voir comme ce personnage à la voix douce et très émotif? Ce ne sont pas vraiment les rôles que nous avons généralement vus de lui, et il est tout à fait à la hauteur de la tâche ici.

Eh bien, c’est intéressant parce que c’est comme ça que je le connais maintenant. Quand je l’ai rencontré pour la première fois… il est vraiment très doux et gentil et a la voix douce, surtout quand vous le rencontrez pour la première fois. Comme la première nuit où je l’ai rencontré, nous dînions chez Night, et j’étais assis à côté de lui et pendant 30 minutes, nous avons parlé de véganisme et du fait que nous ne mangions pas de viande tous les deux. C’était donc vraiment bizarre… quelle que soit l’idée préconçue que j’avais de lui et à quel point j’étais nerveuse de le rencontrer, ce n’était tout simplement pas ce à quoi je m’attendais.

Pour le voir jouer ce personnage aussi, il était vraiment la force motrice des Four Horsemen. Je pense que nos personnages l’admirent et se tournent vers lui pour obtenir des conseils. Ensuite, en tant qu’acteurs aussi, nous comptions beaucoup sur lui dans de nombreuses scènes pour donner le ton, et nous suivions son exemple. Il est juste très gentil et doux. Donc je me sens chanceux qu’il ait été à la tête de ce film pour nous.

Ce film fait tellement de choses avec très peu et il n’y a qu’un seul véritable emplacement central – la cabine. Comment était-ce de tourner un long métrage dedans ? Ce n’est pas un grand manoir, c’est une belle cabane. Comment s’est passé cet endroit pendant tout le film ?

Je pense que parce qu’il a été construit sur une scène qui avait également cet élément et le rendait encore plus surréaliste que ce ne serait de filmer dans une cabane au milieu des bois… nous marchions à l’extérieur de la cabine et c’était juste ça bâtiment industriel vers lequel nous marchons et nous esquivons les lumières… c’était ce sentiment vraiment bizarre de Truman Show pendant environ cinq semaines lorsque nous quittions le plateau. Mais c’était vraiment sympa parce qu’à la fin… ces scènes dehors au début du film quand on se promène dans les bois, c’est avec ça qu’on a fini. C’était donc vraiment agréable d’être dehors et c’était comme si nous quittions la cabine et respirions de l’air frais pour la première fois depuis environ cinq semaines. C’était donc cool de finir dans la nature et à l’extérieur et c’était comme un grand soupir de soulagement pour tout le monde, je pense. [Laugh].

Vous avez mentionné vouloir travailler avec Night depuis si longtemps. Qu’est-ce qui l’a vraiment marqué en tant que réalisateur? Je pense que c’est vraiment génial que nous l’ayons vu obtenir plus d’appréciation ces derniers temps. On dirait qu’il a été pris pour acquis pendant un certain temps, mais il reçoit ses fleurs, ce qui est merveilleux.

Oui je suis d’accord. J’avais été fan de lui… J’ai deux frères aînés, et ils m’ont définitivement fait découvrir ces films et m’ont influencé dans mes goûts. Il a toujours été quelqu’un que j’ai admiré et j’ai juste apprécié son travail. Ensuite, j’ai auditionné pour lui à… environ 13 ans, quand j’ai commencé à jouer professionnellement. J’ai auditionné pour lui plusieurs fois, donc il était toujours sur mon radar et j’avais espéré que je travaillerais avec lui et qu’un projet fonctionnerait. J’étais toujours tellement excité quand je voyais son nom dans un e-mail qu’il faisait un autre film ou une émission de télévision.

Je pense que le film qui m’a le plus marqué – et je l’ai revu juste avant le tournage – est The Village, ainsi que Signs. Mais vraiment The Village, je pense, résume parfaitement ce qu’il fait le mieux, c’est-à-dire qu’il est capable d’ajouter de l’humanité et de l’humour, puis aussi de l’horreur. Je pense que, pour moi, ce film me rappelle juste pourquoi j’aime son travail et j’admire sa réalisation.

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