Killers of the Flower Moon Review : le puissant western de Scorsese

Martin Scorsese est une légende. L’homme a réalisé Taxi Driver, Les Affranchis, Le Loup de Wall Street et d’innombrables classiques du cinéma. Chaque fois qu’il présente son travail sur grand écran, il y a quelque chose à aimer. Son nouveau film est Killers of the Flower Moon, un drame policier épique occidental. Cette fois, Scorsese réunit deux acteurs avec lesquels il a beaucoup travaillé au cours des dernières décennies : Leonardo DiCaprio et Robert De Niro. Nous suivons l’histoire réelle des membres de la tribu amérindienne Osage dans les années 1920 qui sont tués un par un, ce qui mène à une enquête du FBI.

Scorsese a conçu une adaptation captivante du livre non-fictionnel de David Grann. D’une durée de trois heures et demie, Killers of the Flower Moon est l’un des films narratifs les plus longs de Scorsese, mais il ne traîne pas une seconde. Dès le début, les plans panoramiques de la ville du nord-est de l’Oklahoma établissent parfaitement le décor. Chaque instant est soigneusement calculé pour vous plonger dans une histoire que peu de gens connaissent. L’adaptation de l’œuvre de Grann est plus brillante lorsque l’on réalise quel aspect de l’histoire le film était censé suivre et que l’on voit le chemin qu’ils ont emprunté à la place.

Le livre se concentre sur Tom White, l’agent principal envoyé pour enquêter sur les meurtres. DiCaprio devait à l’origine jouer White, et le film se serait déroulé de la même manière qu’un film de procédure policière avec un détective cherchant à résoudre une affaire mystérieuse. Cependant, DiCaprio a plutôt poussé à jouer Ernest Burkhart, un homme qui tombe amoureux d’une amérindienne nommée Mollie (Lily Gladstone). L’oncle d’Ernest est William Hale (De Niro), un homme qui se présente comme gentil, mais cache un sinistre secret. Cette approche de l’histoire s’est avérée être une décision fantastique pour l’ensemble du film.

Ernest et Mollie sont le cœur et l’âme qui battent au centre de Killers of the Flower Moon. Ils nouent très tôt une belle connexion. Certains des meilleurs moments sont leurs moments de tendresse, où ils partagent du temps ensemble, loin du cadre sombre qui les entoure. Le conflit clé entourant ce récit est la relation d’Ernest avec William. Il est le diable sur l’épaule d’Ernest, le poussant à accomplir des actions qui profitent à William et sont préjudiciables à Mollie. Ernest se retrouve poussé dans des situations inconfortables, tiraillé entre deux mondes et les personnes dont il est le plus proche.

Un sentiment de terreur imminent entoure le film alors que de plus en plus de membres de la tribu sont tués. Au fur et à mesure que le récit progresse, chaque personnage est poussé jusqu’à son point de rupture émotionnelle. Bien que le film soit centré sur Ernest et son voyage, l’histoire de Mollie est déchirante. En tant que membre de la tribu, elle pleure la perte de ses proches tout en luttant contre le diabète. Gladstone est incroyable dans le rôle de ce personnage, apportant au film une couche de sincérité et de poids émotionnel qui vous époustouflera. Elle est en lice pour l’Oscar de la meilleure actrice cette année, offrant une performance remarquable tout en incarnant deux titans d’Hollywood.

DiCaprio et De Niro sont bien sûr fantastiques. Ces deux-là se sont révélés être parmi les acteurs les plus remarquables travaillant à Hollywood, et ils ont tous deux une longue expérience de collaboration avec Scorsese. C’est la première fois que Scorsese collabore avec les deux hommes sur un long métrage, et les résultats sont aussi excellents qu’on pourrait s’y attendre. DiCaprio perd ici aussi son sang-froid, ce qui semble être une marque de fabrique de chaque film qu’il réalise. Scorsese a toujours été un excellent directeur de performances, et il tire un travail considérable de ces pistes.

Le casting de soutien est également excellent. Jesse Plemons incarne Tom White, le personnage d’agent qui devait initialement être joué par DiCaprio. Plemons fait un travail merveilleux, entrant plus tard dans le récit et laissant sa marque. Brendan Fraser, lauréat d’un Oscar, arrive dans un petit rôle dans la dernière heure et c’est merveilleux de voir sa résurgence jouer dans un film de Scorsese aux côtés de DiCaprio. De plus, le département de casting a fait des efforts supplémentaires pour lancer la tribu Osage, et tout le monde dans cette section du casting donne un travail captivant.

Bien que Killers of the Flower Moon ne soit pas aussi divertissant que les autres œuvres de Scorsese et que vous n’entriez pas dans l’espace libre d’Ernest comme vous le devriez, il y a beaucoup à admirer dans ce film. C’est fascinant de voir jusqu’où Ernest va aller pour se cacher. Le scénario de Scorsese et Eric Roth torture les personnages. C’est horrible sans se complaire dans la tragédie, et la superbe gestion du matériau par Scorsese permet à ce film d’être vraiment spécial. Une tristesse imprègne chaque personnage alors qu’ils traversent des tragédies que personne ne devrait endurer. Nous voyons les implications morales de chaque choix difficile que fait Ernest, facilement corruptible. Ce film est un autre témoignage du travail monumental devant et derrière la caméra.

NOTE : 8/10

Comme l’explique la politique d’évaluation de ComingSoon, une note de 8 équivaut à « Excellent ». Bien qu’il y ait quelques problèmes mineurs, ce score signifie que l’art atteint son objectif et laisse un impact mémorable.

Divulgation : ComingSoon a assisté à une projection de presse pour notre revue Killers of the Flower Moon.