Kevin McCarthy – Affaires chatouilleuses

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Kevin McCarthy est un nom qui n’est peut-être pas sur le bout de la langue de tous les fans de films classiques. Cependant, si vous avez regardé des films ou la télévision au cours des soixante dernières années, il est fort probable que vous ayez vu (ou même potentiellement apprécié!) Son travail. Croyez-moi, l’homme a travaillé de manière prolifique. Que ce soit dans le classique Invasion of the Body Snatchers de 1956 ou dans des rôles de personnages charnus dans des films comme Hotel, cet acteur talentueux a toujours apporté un œil vibrant pour le personnage, vendant même la plus petite des pièces. McCarthy aurait célébré son 107e anniversaire lundi, alors à la mode Ticklish Business, prenons le temps de réfléchir à la joie de sa carrière de plus de 50 ans à l’écran. Sans plus tarder, commençons le Happy Birthday Film Festival. Mort d’un vendeur (1951) Kevin McCarthy a fait ses débuts à l’écran dans la version cinématographique de 1951 de la légendaire pièce d’Arthur Miller Death of a Salesman. Un regard sur la filmographie de McCarthy montre un crédit d’écran avant son évasion, avec un rôle non crédité dans Winged Victory. Réalisé par l’emblématique George Cukor, Winged Victory était basé sur une pièce de Moss Hart de 1943. Le spectacle a été produit comme un booster de moral pendant la Seconde Guerre mondiale, avec un casting et un chœur (qui comprenait McCarthy) composé de militaires. En fait, McCarthy s’est fait les dents sur scène. Selon sa nécrologie du New York Times de 2010, il a fait ses débuts à Broadway en 1938, soutenant Raymond Massey à Abe Lincoln dans l’Illinois. Il a travaillé régulièrement sur scène au cours de la décennie suivante, perfectionnant son art. Dans des interviews plus tard dans la vie, McCarthy aurait déclaré qu’il s’était toujours considéré comme un acteur de théâtre avant tout. Pendant ce temps, il a également été l’un des premiers membres de The Actors Studio, un groupe qui donnerait naissance à des talents comme Marlon Brando et James Dean. En 1949, il a été choisi comme Biff Loman face à Paul Muni comme Willy Loman, dans la première série de Death of a Salesman dans le West End de Londres. Cela ouvrirait la voie à McCarthy pour reprendre son rôle dans la version cinématographique de Laslo Benedek de 1951. La mort d’un vendeur a placé McCarthy sous les projecteurs critiques grâce à ses multiples nominations aux Oscars, dont McCarthy lui-même en tant que meilleur second rôle. Il perdrait le prix au profit de Karl Malden, un autre luminaire d’Actors Studio, qui a été reconnu pour A Streetcar Named Desire. Cependant, McCarthy a remporté un Golden Globe en tant que «Newcomer-Male le plus prometteur» de cette année. La mort d’un vendeur est disponible, ici! Invasion of the Body Snatchers (1956) En 1956, Invasion of the Body Snatchers voit McCarthy entrer dans son premier rôle principal. Il est apparu dans une poignée de films entre Death of a Salesman et ce classique de science-fiction, mais il s’agissait principalement de films d’action plus petits comme Drive a Crooked Road et The Gambler de Natchez. Fait intéressant, il y avait une tendance à le qualifier de lourd à ce stade de sa carrière, ce qui ne semble jamais particulièrement bien. Invasion of the Body Snatchers voit McCarthy incarner Miles Bennell, un petit médecin de la ville qui découvre que quelque chose d’étrange se passe parmi ses patients. Avec une jeune divorcée (Dana Wynter) et un couple local (le roi Donovan et Carolyn Jones), ils ont tenté de sauver la situation d’une invasion extraterrestre. Nous plongerons bientôt dans ce film plus en détail, mais Invasion of the Body Snatchers est sans aucun doute le film le plus important de la carrière de Kevin McCarthy. Bien qu’il ait travaillé de manière prolifique jusqu’à peu de temps avant sa mort, c’est certainement son rôle le plus mémorable. L’histoire est devenue tellement ancrée dans la mémoire culturelle qu’il est apparu dans le remake de 1978 d’Invasion of the Body Snatchers dans une scène facilement reconnaissable. Même au-delà de cela, il est crédité comme «Dr. Bennell »dans Looney Tunes: Back in Action (2003) et en tant que« Miles »dans un certain nombre d’autres rôles au cours des soixante ans écoulés depuis que l’invasion des voleurs de corps est sorti en salles. McCarthy a également gracieusement représenté le casting dans les années suivantes dans un certain nombre d’entrevues. Cependant, la plupart des sources affirment qu’il «a accepté» sa popularité. Invasion of the Body Snatchers est un film incroyablement important, non seulement en tant que travail révolutionnaire de science-fiction qu’il est, mais aussi en tant qu’instantané (et critique) de la culture des années 1950. Que vous lisiez le scénario comme un commentaire sur Red Scare and Communist Witch Hunt (qui est devenu la lecture populaire parmi les spécialistes du cinéma) ou comme une déclaration sur le consumérisme sans âme des années 1950 Eisenhower (un point de vue propagé par McCarthy lui-même), les thèmes au travail dans ce film sont incroyablement importants avec le recul non seulement pour profiter de Invasion of the Body Snatchers, mais aussi pour comprendre sa place dans l’histoire du XXe siècle. Vous pouvez consulter Invasion of the Body Snatchers, ici. The Twilight Zone (1960) McCarthy a continué à travailler régulièrement après l’invasion des Body Snatchers. Alors que quelques petits rôles de film lui sont venus dans Nightmare et Diamond Safari, une grande partie de son temps au cours des années suivantes a été consacrée à la télévision. Il a commencé à la télévision au début des années 1950 en travaillant sur des séries comme Climax et Studio One à Hollywood, mais le petit écran a continué à être une source régulière de travail tout au long de la décennie. En fait, à la fin des années 50, McCarthy passait plus à la télévision qu’au grand écran. Au cours des années 1950 et 1960, ses crédits se lisent comme l’un des plus grands succès de la télévision classique: The Twilight Zone, The Rifleman, Dr. Kildare, The Man from UNCLE et The Wild, Wild West pour n’en nommer que quelques-uns. McCarthy apparaît dans la saison un, épisode vingt-quatre de la série télévisée emblématique Rod Serling, The Twilight Zone. L’épisode est intitulé «Longue vie à Walter Jameson» et présente McCarthy en tant que professeur d’histoire qui (nous apprenons au fur et à mesure que l’épisode continue) a une assez longue… histoire. Je reste délibérément à l’écart des spoilers ici, mais la demi-heure de télévision est enseignée et convaincante, avec la performance de McCarthy en couches et complexe. La zone Twilight est actuellement diffusée sur CBS All Access. The Prize (1963) Pendant ce temps, l’arrivée du début des années 1960 et de films comme The Prize montre que la carrière de McCarthy entre dans une nouvelle phase. Alors qu’il apparaissait encore régulièrement à la télévision ainsi que sur la scène de Broadway, la plupart des rôles de film qu’il a endossés étaient en grande partie de la variété de soutien. Le long métrage du prix suit le drame de la cérémonie du prix Nobel de 1963 lorsqu’un romancier (Paul Newman) tombe sur un complot visant à kidnapper un autre lauréat du prix Nobel (Edward G. Robinson) et à le remplacer par un imposteur dans le cadre d’un complot international. McCarthy apparaît en tant que lauréat du prix Nobel, le Dr John Garrett, dans un rôle petit mais coloré. Il passe la majeure partie du film à la périphérie de l’intrigue, mais en conséquence, McCarthy utilise l’espace pour jouer avec Garrett en tant que personnage. C’est une performance mémorable et montre tout ce que McCarthy pourrait faire avec une pièce, surtout avec le bon matériau. Il y a quelques films dans son générique à cette époque et une nette évolution commence à apparaître dans le travail de McCarthy. Il a eu 50 ans en 1964 et les rôles qu’il a joué s’éloignaient des hommes romantiques, d’action et de premier plan qu’il jouait dans les années 1950. À la place de ceux-ci, il prend plus de figures d’autorité: médecins, généraux, fonctionnaires obscurs, etc. Cependant, à chaque fois, il parvient toujours à briller, même dans le rôle le plus ingrat. Le prix est disponible ici! Hotel (1967) Alors qu’Hollywood avançait vers la fin des années 1960, McCarthy a continué à se diversifier dans ses rôles, semblant de plus en plus à l’aise avec le travail des personnages le plus souvent à venir. Pour être parfaitement honnête, les personnages sont devenus un peu plus étranges et effrayants, mais il semblait avoir le temps de sa vie dans le défi d’acteur. L’hôtel est sorti en salles en 1967, d’après un roman d’Arthur Hailey. Le film présentait une distribution de la taille d’Arthur Hailey, comprenant: Rod Taylor, Karl Malden, Melvyn Douglas, Merle Oberon, Richard Conte, Michael Rennie et McCarthy. L’intrigue tourne autour des événements dramatiques d’un hôtel vieillissant de la Nouvelle-Orléans. McCarthy entre dans le rôle de Curtis O’Keefe, un magnat de l’hôtellerie (apparemment basé sur Conrad Hilton) qui tente d’acheter l ‘«hôtel» du titre. La partie est complétée par des «oui hommes» sycophantes, des réunions de prière, des costumes qui le plus souvent dit «un homme d’âge moyen ramassant des filles à la piscine» et une petite amie d’une vingtaine d’années qu’il ignore jusqu’à ce qu’il se sente amoureux (Catherine Spaak). Pensez à certains des pires personnages de Mad Men, et vous connaissez le type. En tant que film, Hotel est un peu diviseur en termes de réactions du public. Il y a beaucoup d’aversion dans le drame. Cependant, c’est l’un de mes préférés. Il y a des performances vraiment amusantes dans celui-ci, ce qui mérite d’être vérifié au moins une fois. L’hôtel est disponible ici. Piranha (1978) Au fur et à mesure que les années 1960 entraient dans les années 1970, l’industrie cinématographique telle que nous la connaissons a évolué. La foire à gros budget et conviviale pour les studios s’est un peu amoindrie, inaugurant une nouvelle vague de cinéma indépendant et granuleux. Cela a été particulièrement ressenti dans le genre de l’horreur grâce à des cinéastes comme Steven Spielberg, Sam Rami et Joe Dante, qui prenaient de l’importance à la fin de la décennie. Une recherche rapide sur Google de Joe Dante montre le penchant du réalisateur pour Invasion of the Body Snatchers. Son amour du classique de la science-fiction l’a amené à incarner Kevin McCarthy à plusieurs reprises à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Dante et McCarthy ont travaillé ensemble un certain nombre de fois, notamment: Piranha, The Howling (1981), Twilight Zone: The Movie (1983) et plus tard dans Innerspace (1987). Le premier de ces couples est venu dans le film d’horreur de 1978 Piranha. Le film met en vedette Bradford Dillman dans le rôle d’un homme qui a involontairement tenté de trouver un couple disparu par un traceur de sauts (Heather Menzies-Urich). Cependant, il devient vite clair qu’il y a eu une expérimentation gouvernementale fâcheuse dans la région, envoyant des piranhas mutants inondant une rivière locale. Que dire de Piranha? (J’ai regardé celui-ci pour la première fois la semaine dernière). L’histoire est très certainement un décollage sur Jaws; Cependant, les performances s’harmonisent parfaitement avec le mélange créatif d’horreur gore et de réalisation de films à petit budget pour créer un film étonnamment divertissant. Les fans d’horreur gore et de créatures devraient prendre le temps de vérifier celui-ci. Piranha est disponible en streaming sur Amazon Prime et est disponible ici. Murder, She Wrote (1984-1996) Nous avons déjà discuté ici de Ticklish Business (et ceux d’entre nous qui étaient là pour les années 1980 et 1990 se souviennent), Murder, She Wrote vit comme un trésor pour ceux d’entre nous dans le communauté de divertissement classique. Tout au long de ses douze saisons, la série mystère a projeté des stars invitées dont les noms se lisent comme un who’s who de l’âge d’or d’Hollywood. McCarthy apparaît dans trois épisodes de la série au cours de sa course. Il apparaît d’abord dans la première saison, puis à nouveau dans les saisons sept et huit. J’éviterai les spoilers ici, parfois il est la victime, parfois il ne l’est pas… comme beaucoup d’invités réguliers de l’émission, ses rôles sont souvent variés. Cependant, ce qui reste le même, c’est même à la fin de sa carrière (McCarthy approchait les 80 à ce stade), il apporte toujours la même touche colorée à chaque personnage qu’il joue. Kevin McCarthy a continué à travailler régulièrement jusqu’à 90 ans. Il a décroché des rôles profondément dans les années 2000, non seulement dans des longs métrages (souvent dans des films d’horreur), mais aussi à la télévision dans des émissions comme The District, Boston Common et Early Edition. Murder, She Wrote est disponible ici. ** Kevin McCarthy est décédé en septembre 2010 à l’âge de 96 ans. Au cours de sa carrière, l’acteur s’est imposé comme l’un des trésors malheureusement méconnus de l’âge d’or d’Hollywood. Avec plus de 200 crédits au cours de ses plus de cinquante ans dans l’industrie, il était un vrai professionnel. Peu importe que le rôle soit grand ou petit, il a apporté tout ce qu’il avait et a créé des personnages vraiment divertissants en cours de route.

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