Keiko Tsuruoka : « La ligne de départ pour moi était le…

Chaque année, au Festival international du film de Tokyo, l'équipe de programmation s'efforce de défendre les talents émergents qui remettent en question les idées préconçues sur ce qu'est ou peut être le cinéma japonais. À travers ses volets Women's Empowerment et Nippon Cinema Now, le festival présente souvent de nouvelles œuvres de cinéastes féminines et non binaires qui apportent leur vision unique du monde sur grand écran. Lors de l'édition 2025 du festival, trois des cinéastes les plus passionnants qui ont présenté leur travail étaient Mika Imai (Kiiroiko), Chihiro Amano (Sato et Sato) et Keiko Tsuruoka (Saikai Paradise), dont les films confrontent les notions d'amour, de famille, d'appartenance et de foyer. Au milieu du rush du festival, nous avons rencontré ces trois cinéastes pionniers pour découvrir ce qui éclaire leur pratique créative.

Keiko Tsuruoka

Dans le tendre drame de Tsuruoka, Sakai Paradise, un jeune homme retourne dans sa ville rurale idyllique, renouant avec sa famille et ses vieux amis, tout en luttant pour être honnête avec eux à propos de sa véritable identité.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

LWLies : Pourriez-vous commencer par me raconter comment vous êtes devenu intéressé par le cinéma, puis comment vous avez pu vous lancer dans l'industrie cinématographique ?

Tsuruoka : Tout a commencé quand j'étais encore à l'école primaire. J’ai commencé à vraiment regarder des films et j’aimais vraiment regarder des choses qui bougeaient. J'avais l'habitude de dire à ma famille que je voulais devenir cinéaste et réalisateur. C’était une chance car ma famille trouvait cela intéressant et m’a soutenu. J’ai toujours eu cette admiration pour le cinéma, puis j’ai commencé à étudier le cinéma à l’université. J’ai alors commencé à faire des films, puis j’ai poursuivi mes études supérieures. Après mes études supérieures, j'ai fait mes débuts au théâtre.

Vous enseignez à l’université maintenant, n’est-ce pas ?

Oui, dans une petite université de Kobe.

L'industrie cinématographique à travers le monde est encore largement dominée par les hommes – elle s'améliore mais reste difficile. Avez-vous constaté, en tant qu'enseignant, que davantage de femmes s'intéressent au cinéma ?

Oui, il y en a d'autres [female] les personnes intéressées par le cinéma. Ici au Japon, les réalisatrices, jeunes nouvelles venues, sont probablement plus actives et pleines d'énergie que les réalisateurs masculins de cet âge. Ce sont des gens dans la vingtaine. Malheureusement, à mesure qu'ils atteignent la trentaine ou la quarantaine et qu'ils deviennent plus matures en tant que réalisateurs, ils n'ont pas la chance de travailler sur un film à gros budget.

Hier, je parlais à une cinéaste et elle m'a dit que lorsqu'elle a accouché, personne ne voulait plus l'embaucher pour réaliser des films.

Oui, c'est très courant. Malheureusement, notre projet de vie en tant qu'être humain et notre projet de carrière ne coïncident pas vraiment ; ils sont parallèles les uns aux autres. Il faut souvent choisir l'un ou l'autre.

Oui, je suppose que nous voyons cela dans Saikai Paradise : le plan ne correspond pas nécessairement à la façon dont la vie se déroule. Je suis curieux de savoir ce qui vous a poussé à choisir Saikai comme décor, car, certainement pour les étrangers, ce n'est pas un endroit dont nous aurions entendu parler. Je suis curieux de savoir ce qui vous a amené là-bas, si c'est un endroit avec lequel vous aviez une relation.

En fait, l'acteur qui joue le personnage principal, Yanagitani Kazunari, est originaire de Saikai. Il est venu me voir et m'a demandé si je ferais un film dans sa ville natale. Tout est parti de là.

Donc même l’idée du film était une collaboration entre vous deux ?

Oui, c'est intéressant, nous en avons discuté et il a parlé de sa famille, a expliqué quelles étaient ses expériences en sortant à Tokyo avec sa famille. La famille représentée dans le film est sa vraie famille ; sa mère dirige en fait le restaurant de tofu et le père est le même ; ce sont tous les vrais parents.

Ce sont de très bons acteurs ! Le film est très calme et très centré sur les difficultés que nous avons à partager les choses avec les personnes les plus proches de nous. On le voit en famille mais aussi avec ses amis. Comment cet élément de non-dit a-t-il influencé votre écriture ? Il est difficile de faire passer quelque chose que quelqu'un est incapable de dire dans un scénario.

Les non-dits, les choses que les gens ne peuvent pas dire, même s'ils veulent le dire : ce sont des choses qui m'ont le plus intéressé dès le début. Cela a été pour moi le point de départ de ce projet. Mais je dois ajouter que plus on va en milieu rural, plus cela se renforce. Vous êtes en ville et vous retournez dans votre ville natale et il y a des choses que vous voulez dire, mais vous ne pouvez pas le dire. Par exemple, dans ce cas-ci, il avait une fiancée mais son mariage n'a pas abouti et il sait à quel point la famille l'attendait avec impatience. Il l'a probablement présentée à ses amis, qui l'attendaient avec impatience. Mais il doit partager la triste nouvelle qu'il ne l'est pas [getting married]. Je ne voulais pas en faire un grand drame, mais je voulais vraiment décrire son dilemme, vouloir leur dire mais il ne peut pas.