Great White de RLJE Films & Shudder sort aujourd’hui dans les salles, à la demande et numériquement. Réalisé par Martin Wilson, le thriller met en vedette Katrina Bowden (Piranha 3DD), Aaron Jakubenko (Tidelands), Kimie Tsukakoshi (Riptide), Tim Kano (Neighbours) et Te Kohe Tuhaka (Love and Monsters) en tant que passagers d’hydravion qui se sont échoués et ont affronter un requin.

« Un voyage touristique heureux se transforme en cauchemar lorsque cinq passagers d’hydravions sont bloqués à des kilomètres du rivage », lit-on dans le synopsis officiel. « Dans une tentative désespérée de survie, le groupe essaie d’atterrir avant d’être à court de fournitures ou d’être capturé par une terreur menaçante qui se cache juste sous la surface. »

Sabina Graves de ComingSoon a parlé avec Katrina Bowden de son rôle dans Great White, des conditions de tournage uniques et de son passe-temps Skip-It.

Sabina Graves: Great White suit ces traditions cinématographiques de requins d’une horreur estivale tout simplement incroyable. Je voulais savoir quels étaient certains de vos films d’horreur préférés qui se sont déroulés pendant cette période et comment ce film a-t-il touché les notes de ces films que vous aimez qui vous ont donné envie d’en faire partie?

Katrina Bowden: J’aime particulièrement les films d’horreur estivaux, mais je pense que mes, mes préférés sont généralement ceux qui sortent généralement autour d’Halloween. Ces derniers temps, mes préférés sont Get Out, Midsommar, que j’aime aussi. Mais pour moi, j’ai toujours aimé le genre et surtout je n’avais jamais rien fait comme les requins, mais j’ai toujours aimé les films de requins, surtout Jaws. C’est définitivement un classique que j’ai toujours, toujours aimé. Donc, quand j’ai eu le script, j’ai pensé que c’était un si bon film qui était tellement axé sur les personnages, et cela m’a marqué parce que ce n’était pas comme certains des autres films sur les requins qui sont sortis et ont lu des années où c’est la plupart du temps vraiment sanglant et saute des frayeurs.

Great White prend vraiment le temps de créer beaucoup de suspense. Nous avons eu beaucoup de moments très calmes et tendus, ce qui, je pense, rend les grandes frayeurs et les scènes d’action beaucoup plus excitantes et satisfaisantes. Donc, cela m’a vraiment attiré vers ce film et aussi le personnage de Kaz, qui était un personnage féminin tellement fort. J’étais aussi excité de le prendre en charge.

Nous avons eu la tradition dans les films plus anciens qui étaient définitivement dirigés par des hommes. J’ai vraiment aimé cela, Kaz et Michelle (jouée par Kimie Tsukakoshi) sont vraiment au premier plan. Pouvez-vous nous parler un peu du développement de cette relation ? Je sais que les personnages ont des relations avec leurs proches, mais je pense que leur relation était vraiment le cœur du film.

Ouais absolument. Dès le début, vous êtes assez conscient du fait que Kaz est un personnage féminin fort et qu’elle est une personne à prendre en charge. Elle a ce très bel équilibre entre douceur et compréhension. Elle a travaillé avec une infirmière pendant de très nombreuses années, elle devait donc être à l’avant-garde. Elle a travaillé au triage. Elle devait donc être à l’avant-garde pour s’assurer que tout se passait bien et travailler dans des situations stressantes tout en étant une personne attentionnée et aimante. Donc, vous commencez en quelque sorte avec elle et vous voyez en quelque sorte qu’elle est aussi un type de personnage à ne rien faire.

Michelle, c’est une sorte de héros inattendu du film, je pense. Sa force se situe un peu sous la surface et vous voyez pendant le film que Kaz et Michelle forment une connexion à plusieurs parties différentes du film et réalisent qu’elles se ressemblent plus qu’elles ne sont différentes, ce qui, je pense, était vraiment cool thème sous-jacent du film aussi. Ils ont vraiment bien travaillé avec l’équipe et je pense que cela s’est surpris les uns les autres. Je veux dire, je pensais que c’était vraiment, vraiment cool d’avoir ces deux personnages féminins apparemment différents qui se sont réunis et ont fini par être les héros.

Est-ce que vous et Kimie avez passé beaucoup de temps pendant le tournage à développer la relation ou même avant ?

Nous sommes arrivés en Australie environ une semaine et demie ou deux semaines avant de commencer le tournage. Nous avons eu beaucoup de temps pour traîner comme Kimie et moi, mais tout le reste du casting aussi, parce que nous allions tous être dans des quartiers très étroits ensemble pendant tout ce film. Nous voulions donc nous assurer que nous apprenions à nous connaître et que nous nous aimions vraiment tous. J’ai passé le meilleur moment, ce qui est tellement cool quand ça se passe comme ça, mais Kimmy et moi avons passé beaucoup de temps ensemble. Nous sommes devenus de très bons amis et je pense que c’était aussi très important pour nos personnages, mais tout comme deux personnes, nous avons tout de suite sympathisé. C’était donc assez facile de faire fonctionner cette chimie, mais oui, c’était vraiment important que nous parlions tous les deux beaucoup de nos personnages aussi, et de la façon dont nous allions rendre beaucoup de nos choses ensemble vraiment impactantes sur le plan émotionnel, mais très réalistes aussi . Nous avons tous beaucoup travaillé ensemble pour vraiment faire briller cela, notre personnage et nos relations avec les personnages dans ce type de film.

Étonnante. Cela se voit certainement. Quels ont été les aspects les plus difficiles du tournage ? Bien que ce soit comme de petits quartiers, comme vous le disiez, il y a tellement de couches différentes. Je veux juste savoir, qu’est-ce que c’était que difficile et avez-vous fait des cascades?

L’ensemble du film a été un défi à tourner simplement parce que nous sommes dans un radeau pour la plupart du film et de l’eau, qui a ses propres défis et ensuite beaucoup de tournage sous-marin. Les environnements et les lieux sur lesquels nous tournions pour chacun d’entre eux avaient leurs propres défis. Comme s’il y avait un endroit où nous tournions, il y avait tellement de méduses. En Australie, toutes les méduses sont des méduses urticantes, je me suis fait piquer par une, un jour. Ensuite, nous avons eu les scènes sous-marines, ce qui est tellement difficile parce que vous n’y pensez même pas, mais vous ne pouvez pas vraiment voir très loin sous l’eau. Alors, frappez vos marques, obtenez la bonne ligne de vos yeux. Il y a tellement de chorégraphies techniques que nous avons dû répéter et pratiquer tellement de fois avant de pouvoir réellement la tourner.

Puis être dans le radeau aussi. Le temps, c’était l’été là-bas. Il faisait donc très chaud. C’était un tournage très exigeant physiquement, mais nous étions tous tellement prêts et prêts pour cela. Donc c’était en fait très, très, très amusant. Nous avons tous dû suivre une formation de plongée sous-marine et nous avons dû beaucoup pratiquer l’apnée. Nous avions une très grande équipe de personnes qui étaient là pour nous guider à travers tout et nous tenir la main pour tout cela. Parce que souvent nous tournons dans l’eau, le réalisateur, Marty et tous les autres derrière la caméra, nous sommes assez loin. Donc, l’équipe sur laquelle nous devions beaucoup compter était les gens qui étaient dans l’eau avec nous, c’est-à-dire l’équipe des cascadeurs. C’était donc une partie importante et importante de notre processus d’acteur dans ce film. Nous avons fait beaucoup de nos propres cascades. Je veux dire, il y en avait que nous ne pouvions pas faire nous-mêmes, pour lesquels nous avions des doublures, mais moi-même et les autres acteurs, nous étions vraiment prêts à faire tout ce que nous pouvions par nous-mêmes. Je pense que c’est tellement amusant de rendre tout le processus vraiment excitant.

Oui, j’ai vraiment apprécié les scènes sous-marines et je ne peux pas imaginer à quel point cela a dû être difficile. Comme tu l’as dit, tu as travaillé en faisant de la respiration. En vous concentrant sur ce genre de choses pratiques, cela a-t-il changé votre point de vue sur votre méthode de performance. De plus, y avait-il un requin accessoire dans ces scènes, ou n’était-ce pas réellement là?

Nous avions un requin animatronique pour les scènes sous-marines auquel nous pouvions réellement réagir, ce qui était tellement incroyable. C’était sur un chariot, donc nous pouvions nous déplacer et il se débattait. Sa mâchoire sortait et nous mordait. Donc c’était vraiment cool parce que si souvent dans les films, quand vous filmez, vous réagissez à une sorte de balle ou à un morceau de ruban adhésif. C’est vraiment vraiment cool qu’ils aient pu construire ces requins vraiment incroyables pour les scènes sous-marines, juste pour que les acteurs aient quelque chose à quoi réagir. Sous l’eau, il y avait tellement de chorégraphies qui l’accompagnaient. J’avais moi-même un réservoir d’oxygène et Aaron [Jakubenko], qui jouait Charlie, avait un réservoir d’oxygène que nous faisions circuler dans de nombreuses scènes.

Mais le problème avec cela aussi est évidemment que nous pouvions respirer et c’était agréable d’avoir de l’oxygène, mais au moment où vous prenez de l’oxygène dans vos poumons, votre corps veut flotter vers le haut. Nous étions donc sur ces chars d’aviation profonds et nous ne pouvons pas être si près de la surface. Ceux-ci sont censés avoir l’air vraiment profonds sous l’eau. Donc, il y avait des scènes où nous avions des poids attachés à nos pieds pour nous maintenir afin que nous puissions tourner certaines scènes sans trop bouger, ce qui était aussi un peu effrayant sur le moment. Mais ensuite, nous nous sommes tous tellement habitués à ça. Il y a certainement eu des moments sauvages dans lesquels je n’aurais jamais imaginé vivre, mais je suis tellement heureux de l’avoir été parce que c’était une expérience tellement incroyable.

Je veux plonger dans une question amusante dont mon éditeur et moi parlions. Nous avons vu certaines de vos publications sur les réseaux sociaux et les vidéos Skip-It, qui sont incroyables. Je n’en ai pas vu depuis que je suis si jeune. Comment l’avez-vous trouvé dans la nature et qu’est-ce qui vous a poussé à le récupérer ?

Je ne me souviens pas parce que je pense avoir acheté en 2019 et avec l’intention de l’essayer à nouveau parce que je ne me souviens pas pourquoi, mais j’aime voir quelque chose et je me disais, oh mon Dieu. Je me souviens de ceux-là. Je me suis tellement amusé avec quand j’étais enfant et je l’ai acheté sur Amazon et je ne l’ai jamais ouvert. En 2019, j’ai eu un tel plus occupé [schedule], je tournais tellement de films que je n’étais pas vraiment à la maison. J’ai juste oublié que je l’avais commandé. Alors bien sûr, quand 2020 a frappé et que nous avons eu le verrouillage, je l’ai trouvé dans un placard et je me suis dit, vous savez quoi, je vais essayer ça. J’étais juste comme, c’est vraiment amusant et j’ai juste décidé de me filmer en train de le faire un jour et je l’ai posté sur Internet et Instagram. J’ai été surpris par le nombre de personnes qui l’ont aimé. J’ai juste continué à le faire et j’ai en quelque sorte réalisé que j’étais assez bon dans ce domaine aussi. C’est juste devenu ma petite bêtise que je fais.

J’aime ça. J’ai vu que tu avais celui qui casse, alors est-ce que ceux-ci, comme encore les faire, ou devez-vous aller chercher des rétros sur eBay?

L’original, je pense, a été fabriqué par une marque appelée Tiger, qui n’existe même plus. J’ai essayé de trouver celui d’origine. Je veux dire, je pense que vous pouvez en avoir un très vieux sur eBay, mais quelques centaines de dollars, mais ce n’est pas comme neuf. J’étais comme, eh bien, celui que j’ai trouvé sur Amazon, c’est une merde et ça casse tout le temps. J’ai du ruban adhésif partout, mais c’est vraiment léger et ça coûte 15 dollars. Il fait le travail. Il n’y a pas de compteur dessus ou quoi que ce soit, mais il fait son travail.