Kate Lyn Sheil est une actrice unique en son genre, comme l’un de ces rares événements lunaires pour lesquels il vaut mieux saisir le télescope, de peur d’attendre 60 ans pour cette vraie lune bleue. Depuis ses débuts en mumblecore, où elle incarnait l’Anna Karina au Godard de Joe Swanberg, ou la Michelle Williams à Kelly Reichardt d’Amy Seimetz, en passant par des films d’horreur intenses, une myriade de courts métrages et des comédies dramatiques décalées, Sheil a fait carrière en faisant basculer la balance. Un bon film devient très bon lorsqu’il traverse la frontière, et le grand devient plus grand.

Bien-aimé dans les cercles du cinéma indépendant, Sheil ne cesse de surprendre ; elle est comme un calendrier de l’avent au fil du temps, révélant de nouveaux trésors qui redéfinissent rétroactivement nos présupposés, tout en restant impénétrables et impossibles à connaître pleinement. Les meilleurs acteurs sont sans doute comme ça. Nous les aimons en morceaux, car nous ne voyons que des morceaux, des éclats caméléoniques dans une lumière changeante. Vous ne connaissez ni Willem Dafoe ni Meryl Streep, malgré les révélations interminables ; vous ne connaîtrez jamais Ingrid Bergman et vous ne cesserez jamais de le vouloir.

Il s’agit d’une étude superficielle du travail de Sheil, certes, mais au-delà de la simple plaisanterie, c’est aussi un portrait d’acteurs parfaits en général, car ils partagent tous une sorte de magie imprenable. Comme les meilleurs acteurs, elle est komorebi, cette beauté zen intraduisible que l’on retrouve lorsque la lumière se déplace à travers les feuilles. Si vous n’avez pas entendu parler d’elle ni vu ses films, voici par où commencer ; j’espère qu’elle rejoindra bientôt les rangs des noms connus.

Sommaire

Hipsters et Ennuis

Certaines des premières œuvres de Sheil capturent un sentiment très spécifique d’ironie de Williamsburg des années 2010, prononcé en plaisantant à tort comme ennui. Dans les premières études subtilement misanthropes d’Alex Ross Perry sur les super hipsters, The Color Wheel et Listen Up Philip. Comme beaucoup de ses films, elle n’est pas au premier plan, mais colorie de manière ludique en dehors des lignes comme de petits personnages tranquillement cool, quelque peu tristes mais sarcastiques.

Le meilleur exemple en est peut-être le chef-d’œuvre de Rick Alverson, La Comédie, peut-être l’apothéose du détachement ironique. Mettant en vedette le brillant comédien Tim Heidecker dans l’une des performances dramatiques les plus époustouflantes données par un talent comique, le film suit un riche homme-enfant perdu dans les profondeurs de l’anhédonie. Il est constamment à la recherche d’un sentiment, faisant souvent des efforts dérangeants et inconfortables pour essayer d’en capturer un, insultant les chauffeurs de taxi, agissant comme un idiot dans une église et perturbant généralement la vie des gens.

Il rencontre une serveuse (Sheil) dans un restaurant où il décide de travailler (une sorte de concert de merde et de rires), et elle semble presque aussi distante et morbidement drôle que lui. Sheil est charmant d’une manière trop cool pour l’école, mais lorsqu’il l’invite sur son bateau un soir, cela mène à l’un des moments les plus obsédants et inoubliables de mémoire récente. Ils flirtent et plaisantent, mais elle est soudainement frappée par ce qui semble être une crise d’épilepsie. L’homme riche et ennuyé la regarde alors qu’elle s’effondre par terre. Il ne ressent rien. Peut-être qu’elle ressent ce sentiment pour lui – et pour nous.

Diffusez la comédie

Kate Lyn Sheil et la sexualité comme provocation

Sheil n’a pas peur d’aller jusqu’au bout dans ses films, capable de mettre à nu non seulement son corps de manière provocante, mais aussi quelque chose sous la chair, et pourtant, elle semble toujours exercer son pouvoir dans ces situations en tant qu’acteur. C’est ce que l’on ressent dans son dernier film, The Seeding, du réalisateur Barnaby Clay. Elle est à la fois une sorte de réconfort nu, mais aussi mystérieusement troublante en tant que femme piégée dans le désert. Il ne s’agit pas seulement de la nudité en tant que processus physique, bien sûr ; c’est une nudité métaphysique qui déshabille aussi le spectateur. Elle est presque intimidante de cette façon. Après un bref prologue, elle commence la magistrale trilogie Full Moon de Joe Swanberg (Silver Bullets, Art History, The Zone, tous 2011) hurlant littéralement à la lune, robe fluide, le tout si boisé.

À bien des égards, peu de réalisateurs ont capturé à la fois la beauté époustouflante de Sheil et son étrangeté tranquille comme Joe Swanberg (à l’exception de Seimetz susmentionné ; nous en parlerons plus tard). Avec des stries furieuses de violon, Silver Bullets s’ouvre avec Swanberg lui-même jouant des images de Sheil au ralenti, s’arrêtant parfois, capturant l’éclat époustouflant de ses cheveux dans un faux éclairage. Il est obsédé par elle et jaloux de son nouveau réalisateur (joué par Ti West) ; il regarde des images d’elle prenant une douche encore et encore. Elle semble timide et subtile, mais il y a une connaissance sournoise dans ses yeux de ce qu’elle fait aux gens. Elle n’a pas peur, mais c’est comme si elle savait quelque chose que nous ignorons. Cela devient plus explicite et étrange dans The Zone, à propos d’une rencontre sexuelle entre personnages qui déroute les acteurs qui les incarnent.

Inutile de dire qu’il est difficile d’imaginer beaucoup d’autres acteurs capables de danser seins nus sur une musique électronique percutante tout en portant un masque de loup-garou dans un plan statique de cinq minutes et de vous faire remettre en question la nature des relations, de la jalousie, de l’artifice et du sexe.

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Acteurs agissant en tant qu’acteurs

Comme il est évident, la trilogie Full Moon porte beaucoup sur l’art du jeu d’acteur et la fiction du cinéma (le jeu d’acteur étant une sorte de lycanthropie). C’est une facette intéressante de la carrière de Sheil, une sorte de méta-tendance vers la supercherie auto-réflexive. Bien sûr, cela est dû en partie à l’histoire familiale du mumblecore, où acteurs et réalisateurs se mélangeaient les uns aux autres, réalisant souvent des films sur eux-mêmes. Swanberg et Seimetz, Lawrence Michael Levine, Kentucker Audley, Lena Dunham, Sophia Takal, Ti West, Jane Adams, Larry Fessenden — ils jouaient tous dans les films de chacun et les réalisaient (tandis que Gerwig, Bujalski, Duplass et Duplass faisaient de même). , surtout ailleurs). C’était une période vraiment spéciale du cinéma qui semble malheureusement terminée.

Le summum de ce méta-moment pour Sheil est peut-être le chef-d’œuvre de Robert Greene, Kate Plays Christine. Comme beaucoup d’œuvres de Greene, il est impossible de dire où se termine le documentaire et où commence la fiction, ce qui est d’autant plus vrai que c’est si souvent le cas avec Sheil, l’un des acteurs les plus naturalistes d’aujourd’hui. Le film suit Sheil alors qu’elle se prépare pour un rôle extrêmement lourd (dans un film qui techniquement n’existe pas, en quelque sorte), incarnant la légendaire présentatrice de nouvelles Christine Chubbuck, qui s’est suicidée à la télévision en direct. C’est une méditation fascinante sur le jeu d’acteur, les médias, la mélancolie et cette qualité très impénétrable que nous avons mentionnée précédemment.

Usine 25

Il y a quelque chose de primal dans le sexe et la mort, ici. Reflétant cinématographiquement Sheil-as-Chubbuck, il y a une scène étonnante dans Silver Bullets dans laquelle Sheil répète pour un rôle avec une arme déchargée. La scène est principalement un reflet dans un miroir, avec elle pointant l’arme sur elle-même, et peut-être sur son petit ami (Swanberg) sur le lit derrière elle. Il pointe ses doigts comme une arme sur elle et ignore sa question. Elle s’énerve. Il se lève et l’attrape, l’embrassant pendant qu’elle tient le pistolet, une passion durable qui semble classiquement magnifique, immensément sexy et un peu dérangeante. Finalement, elle est sur lui dans le lit et l’arme est transférée dans sa main. Il le montre à sa tête pendant qu’ils s’embrassent.

Kate joue Christine

Sheil meurt demain : dépression post-millénaire

Le sexe et la mort, ou du moins la violence, étaient présents dans l’un des plus grands rôles de Sheil, Crystal in Sun Don’t Shine. Le crasseux et millénaire Bonnie et Clyde de Seimetz mettait en vedette deux jeunes rebelles floridiens avec une voiture mais sans cause, joués par Sheil et Kentucker Audley. Audley est un autre de ces jeunes acteurs parfaits qui n’ont aucun respect dans le domaine dangereux du cinéma grand public, mais qui ont donné des performances incroyables dans des films comme Christmas, Again et le magiquement cool Strawberry Mansion. Sheil et Audley sont irrésistibles indépendamment, mais ensemble, jouant des amants criminels chaotiques, ils forment un rêve de mort humide.

Dans Sun Don’t Shine, Sheil est époustouflante dans le rôle d’une jeune meurtrière qui respire en quelque sorte l’innocence. Vous ne savez jamais vraiment à quel point elle est manipulatrice ou authentique, à quel point elle est honnête ou simplement folle. Audley incarne un amant de plus en plus frustré et violent qui détruit sa vie pour l’aider, ce qui donne lieu à l’une des relations les plus tordues et mélancoliques du film.

Seimetz redirigerait la pulsion de mort de ce film vers l’une des études les plus intelligentes de tous les temps sur la pensée obsessionnelle, le fatalisme et les idées suicidaires dans le film, She Dies Tomorrow. Le film est censé découler des réactions que Seimetz recevait des gens lorsqu’elle avait des crises d’angoisse ou en discutait, mais avec sa sortie en juillet 2020, il est soudainement devenu l’un des films les plus importants de l’ère COVID. Il s’ensuit une sorte de virus verbal contagieux, plus simple que votre Pontypool moyen : une femme devient convaincue qu’elle va mourir demain.

Sheil incarne Amy (Seimetz ?), une belle alcoolique solitaire dans une nouvelle maison. Amy bouleverse son amie Jane après avoir été obsédée par sa propre mort, mais bientôt Jane est pratiquement infectée par la même prise de conscience existentielle. Elle va mourir. Elle le ressent vraiment, pas seulement hypothétiquement ou intellectuellement, mais à un niveau moléculaire et intuitif.

Sheil est la personne idéale pour cela. Généralement doux avec un visage qui semble trop malléable pour la mélancolie, Sheil est à bien des égards la véritable mascotte de la tristesse du 21e siècle. Bien sûr, elle pourrait jouer la femme la plus heureuse du monde et rire pendant deux heures, et le film serait génial, mais elle a perfectionné l’énergie de la misère post-millénaire : le capitalisme est une cage, la catastrophe climatique est imparable, la dette étudiante est une cage. insurmontable, mais une pointe d’indifférence empêche les choses de devenir trop mélodramatiques. Des pépites de nihilisme et des grains d’hédonisme le maintiennent en mouvement et, dans les bons jours, le rendent même attrayant.

Les acteurs parfaits sont comme ça ; vous voyez la génération en eux. Ces chiffres reflètent nos projections vers nous, nous montrant ce que nous ressentons réellement. Rorschach Sheil, dis-nous ce que tu ressens vraiment ? Nous ne le saurons pas (impénétrable), mais bon sang, nous voulons plus d’indices. Alors, agents de casting du monde, unissez-vous et remettez-le.

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