Johnny Guitar (1954) – Affaires chatouilleuses

Publié à l’origine le 23 septembre 2017 Les années 1950 sont facilement la décennie où l’Occident a prospéré. Capturé dans le vaste CinemaScope, le Far West n’a jamais été aussi sauvage. Mais avec autant de cowpokes parcourant le champ de tir, ce n’était qu’une question de temps avant que le champ de tir se replie sur lui-même. L’année avant de faire entrer la rébellion des adolescents dans le courant dominant avec Rebel Without a Cause, le réalisateur Nicholas Ray a regardé le western avec l’existentiel Johnny Guitar. Magnifiquement sorti sur 4K Blu-ray avec la permission d’Olive Films, Johnny Guitar emmène le western sur des routes uniques en ce qui concerne le genre, la romance et la façon dont l’Occident a été vraiment conquis. Johnny «Guitar» Logan (Sterling Hayden) se promène dans un saloon dirigé par Vienna (Joan Crawford), un entrepreneur à la voix dure qui mêle compagnie au Dancing Kid (Scott Brady) et à son gang de hors-la-loi. Lorsque Vienne et le Kid ont 24 heures pour quitter la ville, Vienne refuse, provoquant la colère de sa plus grande adversaire, Emma Small (Mercedes McCambridge). Généralement décrit comme le western où Joan Crawford porte un pantalon, Johnny Guitar est une exploration sombre et presque cynique des profondeurs intérieures de la dépravation et du désir qui affligent l’âme humaine. Vienne aime entendre tourner la roue de la roulette, un rappel de la façon dont la roue de la fortune tourne pour nous tous, conseillant la chance, bonne ou mauvaise. Dans ce cas, Vienne dit à son homme quand démarrer et arrêter le volant, prenant le contrôle de son propre destin pendant une courte période. Basculer une écharpe rouge qui rappelle au public la veste en cuir rouge de Jim Stark dans Rebel – les deux personnages pourraient être des cousins ​​embrassants – sa volonté de respect la place comme une paria. On parle beaucoup de l’échange de genre entre les personnages avec Crawford elle-même, qui avait acheté les droits du roman de Roy Chanslor, exigeant un rôle de type Paul Newman. Ses hommes n’ont «jamais vu une femme qui soit plus un homme» et Crawford fait de Vienne une femme à l’aise dans son salon, mais désespérée de rappeler à l’homme qu’elle aime, l’éponyme Johnny Guitar, que, quoi qu’il arrive, elle est une femme . Au fur et à mesure que le film progresse, Vienne commence à porter des vêtements plus féminins, culminant avec une robe de mariage blanche. Ce n’est qu’après la destruction de tout ce pour quoi elle a travaillé qu’elle embrasse ses qualités masculines – c’est-à-dire la capacité de se défendre et de se battre. La tendance de Crawford à exagérer ses expressions faciales la laisse dans un état permanent de visage froncé, mais tout cela est négligeable avec la direction de Ray et le scénario de Philip Yordan (dans lequel Crawford a joué un rôle important). Le sens du devoir de Vienne et la foule de lynches d’Emma évoquent cette période magique des années 1950 connue sous le nom de House Un-American Activities Committee. (Y a-t-il un film de la décennie non influencé par HUAC?) L’attitude anticonformiste de Vienne et son refus de révéler où se trouve le Dancing Kid laissent comme cible pour Emma, ​​déjà jalouse. Lorsque le jeune mâle Turquie (Ben Cooper) a la chance de se sauver s’il implique Vienne, un Salem des temps modernes (pour 1954) est établi. Les mots deviennent aussi inefficaces que les armes à feu, bien que les deux aient le même pouvoir de mutiler et de tuer. Comme Vienne le résume à merveille, «les garçons qui jouent avec des armes doivent être prêts à mourir comme des hommes», et ceux qui sont du bon côté de la loi doivent s’interroger sur les conséquences. Avec la Vienne de Crawford prenant en charge le rôle de John Wayne, les hommes deviennent soit les subordonnés de Vienne, soit l’équivalent de la gentille fille aux manières douces attendant que le cow-boy raccroche son chapeau; la fille dans ce cas est Sterling Hayden. Hayden, mieux connu pour ses noirs durs et autres rôles de durs à cuire, cherche à attirer l’attention de Vienne. Il la supplie de lui mentir et de proclamer qu’elle se languissait de lui. Ce serait pathétique si ce n’était pas un renversement de rôle rafraîchissant. Vienne trouve le souhait de Johnny pour elle de s’installer sous elle même si « il ne pouvait pas se voir attaché à une maison. » Elle n’aimait pas non plus le jugement de Johnny à son égard pour ses choix de style de vie, lui reprochant de voir une erreur pour elle comme une preuve de son humble statut, alors que les infidélités d’un homme sont une source de fierté, ce vieux double standard. Rien de tout cela n’est aussi captivant que l’animosité de Vienne avec Emma Smalls. À l’image de leurs homologues à l’écran, l’animosité de Crawford et McCambridge a saigné hors de l’écran, Crawford méprisant tellement la jeune actrice qu’elle a coupé la garde-robe de McCambridge. Bien que la réponse ne soit pas justifiée, la peur de Crawford est bien fondée car McCambridge s’enfuit avec toute la production. Bien que Dancing Kid ait tué son frère et que le gang vole la banque de la ville, vos sympathies ne reposent pas sur son indignation légitime. La raison en est triple: premièrement, Emma finit par aller trop loin dans sa vengeance au point d’exiger de fausses preuves contre Vienne là où il n’y en a pas. Elle ne s’intéresse pas à la justice, mais prouve son point de vue. Deuxièmement, le film fait allusion à une jalousie possible sur la romance de Dancing Kid et de Johnny avec Vienne, ce qui implique qu’Emma est vraiment amoureuse de Vienne elle-même. Plus important encore, la droiture d’Emma est ce qui la rend si dangereuse. Non seulement elle croit qu’elle empêche de manière préventive le gang et Vienne de faire de mauvaises choses sans preuve, mais elle craint également que l’approche du chemin de fer n’entraîne des squatters et d’autres riffraff pour chasser les gros chats riches comme elle hors de la ville. (Johnny Guitar est un film TRÈS opportun.) McCambridge attise si bien son feu de haine qu’il devient mythique. Emma regarde les flammes envahir le salon de Vienne avec toute la ferveur d’une sorcière debout devant son chaudron, déchaînant les bêtes de l’enfer. La restauration 4K est à couper le souffle avec certaines des images les plus claires et les plus lumineuses que j’ai vues dans une fonction couleur. Le réalisateur Martin Scorsese propose une introduction et un aperçu de la puissance du film, tandis que des commentaires audio, des featurettes et un livret de style Criterion accompagnent le disque. Johnny Guitar est un western qui n’arrive qu’une fois dans sa vie et sa puissance reste aussi prémonitoire aujourd’hui qu’elle l’était en 1954. Donnez-moi Joan Crawford et Mercedes McCambridge à la frontière et je suis aussi heureuse que possible! Ronnie Rating: Vous souhaitez acheter le film d’aujourd’hui? Si vous utilisez le lien pratique ci-dessous, une petite partie est reversée à ce site! Merci! Louez-le Achetez sur DVD Achetez sur Blu-ray

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