John Wick de Keanu Reeves a changé les films d'action pour toujours il y a 10 ans

Au début des années 2010, le genre d’action était dans un état véritablement désastreux. L'enthousiasme suscité par Matrix original et son bullet-time innovant s'était épuisé, tandis que la trilogie Bourne de Paul Greengrass voyait son impact dilué par une multitude d'imitateurs dont chacun semblait moins inspiré que le précédent. Couplé à la popularité croissante de l'univers cinématographique Marvel, un genre autrefois classique désormais défini par des restes réchauffés semblait être une nouvelle d'hier.

Au milieu des années 2010, les choses étaient complètement différentes. Grâce à des films comme Kingsman : Services secrets, The Raid : Redemption et Mad Max : Fury Road, l'action est enfin à nouveau excitante. L'époque des caméras tremblantes et des montages rapides était révolue depuis longtemps, alors que les réalisateurs faisaient un retour bienvenu à des séquences d'action cohérentes, filmées pour la plupart en longs plans mettant l'accent sur la chorégraphie et le mouvement.

Mais peut-être qu'aucun film n'a eu plus d'influence sur cette esthétique que John Wick de 2014, qui célèbre son 10e anniversaire cette semaine. Bien que peu vu au moment de sa sortie, il est rapidement devenu un succès culte, a relancé la carrière de Keanu Reeves et a sans doute réinventé à lui seul le cinéma d'action pour l'ère moderne.

Date de sortie 22 octobre 2014

Durée d'exécution 96

John Wick a prouvé que moins c'est plus

Tout au long du début du XXIe siècle, le cinéma d’action était défini par une esthétique maximaliste, pour le meilleur et pour le pire. Pourtant, rien ne s'est avéré aussi influent que le travail de Paul Greengrass sur The Bourne Supremacy et The Bourne Ultimatum, qui a vu ses séquences d'action frénétiques filmées avec une caméra portative pour ajouter de l'immédiateté tout en étant rapidement montées avec des coupes rapides. Bien qu'à l'époque, cette décision créative ait polarisé certains publics et laissé certains téléspectateurs malades, cela a fonctionné parce que Greengrass a utilisé cette esthétique avec plus de soin qu'on ne le croit.

En regardant en particulier les nombreux imitateurs de Bourne qui ont défini la décennie suivante, il est facile maintenant d'apprécier les décisions délibérées de Greengrass, comme maintenir un plan large toutes les 10 secondes environ pour rétablir la géographie spatiale. Pourtant, beaucoup ont vu cette esthétique comme un moyen d’atteindre un but sans se demander pourquoi elle fonctionnait en premier lieu, ce qui a conduit à une série de films avec des séquences d’action à la limite de l’incohérence. Il n'y a peut-être pas de meilleur exemple de la manière dont cette tendance a conduit au désastre qu'un moment désormais tristement célèbre dans Taken 3, dans lequel Liam Neeson a simplement sauté par-dessus une clôture avec 12 coupures en l'espace de 10 secondes.

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Keanu Reeves et Chad Stahelski seront fortement impliqués dans les prochains projets dérivés de John Wick.

Lorsque les chorégraphes cascadeurs Chad Stahelski et David Leitch ont été engagés pour co-diriger John Wick, leurs influences étaient beaucoup plus classiques. S'appuyant sur les techniques de mise en scène d'Akira Kurosawa et de Sergio Leone, ils privilégient les plans larges et les plans longs, ce qui permet à leurs séquences d'action de mettre en valeur la composition visuelle et la chorégraphie de combat. Cela a fait des merveilles, démontrant que l'attention du spectateur pouvait être retenue même sans coupure constante, rendant leurs séquences d'action plus impliquantes.

Au cours de la dernière décennie, on peut affirmer que cette esthétique est devenue la nouvelle norme dans le genre de l’action. Des films comme Nobody (écrit par le scribe de John Wick Derek Kolstad), Atomic Blonde (le premier film solo de David Leitch) et Extraction s'appuient tous fortement sur une chorégraphie de combat inventive, une violence brutale et des effets pratiques. Bien que ces films aient connu différents degrés de succès, il est clair qu'ils n'auraient peut-être même pas abouti sans le modèle que John Wick a si efficacement mis en place.

John Wick s'est démarqué par sa mythologie unique et sa résurrection de carrière

Malgré les influences classiques évidentes sur lesquelles Stahelski et Leitch se sont appuyés, ce qui rendait John Wick spécial, c'était qu'il semblait véritablement nouveau et excitant. Ce qui aurait pu être un thriller de vengeance standard si le sentiment d'une bande dessinée avait pris vie. Les angles de caméra toujours inventifs du film lui ont donné un look distinct qui semblait singulier il y a 10 ans, et d'innombrables films empruntent aujourd'hui généreusement à son utilisation caractéristique de l'éclairage au néon dans les séquences d'action.

Mais les influences de la bande dessinée brillent le plus dans la construction du monde du film. Alors que le personnage principal se lançait dans sa quête de vengeance, les téléspectateurs ont eu des allusions à un monde criminel massif (cela lui-même s'est avéré influent dans des films comme L'Apiculteur et Le Protégé), ont vu de mystérieuses pièces d'or utilisées comme monnaie et ont été fascinés d'apprendre. en savoir plus sur l'hôtel Continental, qui servait de refuge aux assassins. Alors que les suites approfondissent la mythologie de manière engageante, le premier opus se distingue toujours par le fait qu'il laisse intentionnellement les choses ambiguës, faisant allusion à un monde plus vaste tout en gardant l'accent sur le voyage de Wick.

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La franchise John Wick est toujours en expansion, mais cela n'inclura probablement pas une autre suite directe… du moins pas encore.

Si la fraîcheur de John Wick l'a aidé à se démarquer, ce qui l'a vraiment fait résonner auprès du public, c'est Keanu Reeves. Au début des années 2010, Reeves était largement considéré comme un has been, ayant joué dans de nombreux succès au box-office, et son style d'acteur discret était une source constante de moquerie sur Internet. Mais John Wick n'a pas seulement relancé sa carrière, il l'a complètement réinventée.

Même s'il n'a certes jamais eu la plus grande portée émotionnelle en tant qu'acteur, ce film lui a permis d'utiliser son apparence stoïque dans un nouveau contexte tout en lui permettant d'utiliser le silence et la présence physique pour afficher une véritable rage. Cela a contribué à convaincre le public que Reeves avait de véritables talents d'acteur, et ce n'est pas un hasard si, depuis lors, Reeves a largement joué des personnages silencieux et durs à cuire (y compris Shadow dans le prochain Sonic the Hedgehog 3). De toute évidence, la réputation de plus en plus connue de Reeves en tant que l'une des personnes les plus gentilles d'Hollywood a aidé les choses, mais sans John Wick, nous n'aurions peut-être pas eu ce nouveau chapitre passionnant dans la carrière de Reeves.

L'influence de John Wick se fait toujours sentir 10 ans plus tard

Il y a dix ans, John Wick a rappelé de manière vitale que le cinéma d’action était capable d’être bien plus qu’il ne l’était dans le monde post-Bourne. Sa cinématographie inventive, sa chorégraphie de combat et sa construction du monde intrigante ont tous insufflé une nouvelle vie à un genre apparemment épuisé, et pour un film qui n'était au départ qu'un succès culte, il est étonnant de voir à quel point son influence s'est fait sentir au cours des 10 dernières années.

De toute évidence, relancer la carrière de Keanu Reeves est une raison suffisante pour être éternellement reconnaissant envers John Wick, mais selon ses propres conditions, cela semble toujours aussi frais et excitant que jamais, et nous avons hâte de le revoir au théâtre le mois prochain. lors de sa réédition. John Wick revient en salles les 3 et 6 novembre.