Joel Hodgson parle de la saison 13 de MST3K, The Gizmoplex

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Mystery Science Theatre 3000 est de retour pour sa 13e saison et ComingSoon a parlé avec le créateur Joel Hodgson de son retour. De nouveaux épisodes sont désormais diffusés en ligne via le site Web de Gizmoplex.

« Pour la première fois, pas un, mais trois humains seront soumis à l’agonie douce-amère de regarder les films les plus ringards du monde, alors que le sujet de test de retour Jonah Heston (Jonah Ray) partage les tâches d’hébergement avec la dernière technicienne kidnappée de Gizmonic, Emily Connor (Emily Marsh) et l’animateur original Joel Robinson (créateur de l’émission Joel Hodgson) », indique le synopsis officiel. «Accompagnés de copains robots wisecracking Crow T. Robot (Hampton Yount / Kelsey Ann Brady), Tom Servo (Baron Vaughn / Conor McGiffin) et GPC (Rebecca Hanson / Yvonne Freese), nos héros devront survivre 13 nouveaux films, 12 de nouveaux courts métrages et le dévoilement du tout nouveau plan de Kinga pour la domination du monde : The Gizmoplex, le premier Cineplex sur la Lune. »

Le premier épisode de cette saison commence avec Santo dans le trésor de Dracula, et ce film vient d’être découvert il y a une dizaine d’années. Il met en vedette le légendaire Luchador El Santo. Qu’est-ce qui vous a fait choisir ce film ? C’est un choix très intéressant.

Joel Hodgson: Eh bien, merci. Merci beaucoup. C’était particulier à cause de COVID et faire le spectacle a été très inhabituel au cours des 14 derniers mois, depuis que nous avons fait le Kickstarter, trouver comment faire tout cela pendant COVID et c’est juste un genre d’horizon en mouvement constant, vous savez ? C’est juste que… nous ne savons pas si le COVID empêcherait les gens de voyager. Nous ne connaissions pas les restrictions qui seraient impliquées, les tests qui étaient impliqués. Quand nous avons commencé, nous avons pensé, oh, nous devrons tous être isolés et avoir des écrans verts, des caméras et du matériel d’enregistrement dans nos maisons, et c’est comme ça que nous essayons de le faire.

Il s’agissait donc de négocier cela et, en même temps, pour répondre à votre question, d’autoriser les films, nous n’avions pas tous les films approuvés avant de commencer à écrire. Maintenant, cela peut sembler inhabituel, mais je me sens toujours obligé, et la façon dont nous l’avons fait dans le passé, c’est de regarder tous les films et de les organiser en quelque sorte dans une routine du début à la fin de la saison, ce qui signifie « Qu’est-ce qu’un bon film qui est une bonne introduction, comme un apéritif ? Qu’est-ce qui est le plus proche ? Quel est le dernier film ? Quel est le film qui est au milieu, ou quel est le début du troisième acte de notre saison ? » Nous avons donc dû les mettre bout à bout.

Quand nous avons finalement eu El Santo, je l’ai regardé et c’est une si belle copie, et c’est à cette belle époque de la production cinématographique au Mexique. Et c’est tellement riche, c’est tellement bien éclairé. Les costumes et juste ce monde dans lequel El Santo est si beau et cool que j’ai juste senti que cela devait être l’ouverture. Cela doit être notre ouverture de saison. Et bien sûr, El Santo est si emblématique et si célèbre, et il est en quelque sorte un raccourci pour ce monde. Et donc j’ai juste senti que c’était un moyen facile pour les nouvelles personnes d’entrer dans MST3K.

Depuis la reprise du MST3K, comment le processus a-t-il changé en ce qui concerne la sélection des films ? Parce que je suis sûr que vous avez des fans qui vous envoient des centaines, voire des milliers, de mauvais films. Est-il plus facile ou plus difficile d’essayer de passer au crible combien il y en a?

Le vrai cœur de celui-ci est, « Pouvez-vous effacer le film? » Pouvez-vous vous permettre le film et les personnes qui détiennent les droits d’auteur sur le film vous permettront-elles de le riffer ? Et c’est vraiment le premier travail. Nous ne pouvons tout simplement pas continuer sans cela. Et donc beaucoup de gens pensent simplement : « Oh, si c’est à la télé, je suppose qu’ils peuvent riffer dessus ! » Ils ont une sorte de version de livre de coloriage de la façon dont cela fonctionne. Et en fin de compte, ce sont des avocats et vous devez parler à des avocats et vous devez payer et nous devons tout faire légalement. C’est un peu ce qui se passe. Donc je ne peux pas prêter attention à beaucoup de gens qui lancent, comme faire des chats ou quoi que ce soit, vous voyez ce que je veux dire ? Je ne peux pas vraiment faire ça avec la série parce qu’il faudrait les payer pour nous laisser utiliser leur film.

Cette saison a trois hôtes. Vous revenez, puis nous avons Emily Marsh comme première animatrice. À quel point était-ce génial de l’avoir? Je sais qu’elle était dans les émissions en direct, alors était-ce cool de la faire participer à l’émission?

C’est bien. Et elle est juste super talentueuse. Nous venons de faire un tas d’interviews ensemble. Je pense qu’une grande partie de son histoire est simplement que lorsqu’elle a appris à filmer des riffs, c’est complètement différent de n’importe lequel d’entre nous, que ce soit moi, Mike Nelson ou Jonah, parce qu’elle a vraiment appris à riffer devant un public en direct . Comme elle a commencé quand nous avons fait ma tournée d’adieu, et c’est un peu comme ça qu’elle a commencé. Dans chaque émission, nous lui donnions environ 10 minutes pour sortir et riffer avec les bots au cours de l’émission. Et c’est là qu’elle a commencé. Mais ensuite, également pendant COVID, nous sommes sortis et avons fait notre tournée en direct et elle était sortie et pendant environ 16 semaines à faire des spectacles en direct et à obtenir ses côtelettes avec ce casting. Et donc ils sont devenus vraiment forts ensemble et vous allez le voir, quand vous commencerez à voir les émissions qu’elle fait avec son casting. C’est testé sur route !

Une chose que j’ai trouvé géniale dans le fait d’avoir les deux saisons de Netflix, c’est que cela a vraiment réintroduit la série à de nombreux publics. Quelle a été votre plus grande leçon à tirer de ces deux saisons et des leçons que vous pouvez appliquer pour le faire en solo et avec le soutien de vos fans ?

Eh bien, nous avons vraiment eu de la chance. Netflix était génial en ce sens qu’ils n’essayaient pas d’interférer avec ce que nous faisions de manière créative, mais pouvoir relancer la marque et refaire les émissions était vraiment un privilège à faire. Mais vous ne pouvez pas commencer comme nous l’avons fait à l’origine. Lorsque nous avons commencé à l’origine, nous étions à la télévision locale. Nous avons fait 22 émissions localement, puis nous l’avons vendu à Comedy Channel, qui est devenu Comedy Central. C’était donc un type de trajectoire tellement différent. Nous n’écrivions même pas les émissions que nous faisions localement. Nous l’avons juste vraiment fait comme vous le feriez lors d’une fête, nous rifferions juste. Nous n’avons pas vraiment commencé à écrire tant que nous n’avons pas pu le faire pour de vrai, contre rémunération. Et maintenant, les trucs de Netflix étaient vraiment comme, comment attrapez-vous toutes ces personnes et ensuite les amenez-vous au même endroit? Nous avons donc fait plusieurs choses différentes pour essayer d’aider à rendre cela possible.

Cela avait principalement à voir avec la façon dont nous l’avons écrit, et aussi la façon dont nous l’avons enregistré, juste pour que nous ayons un peu plus de flexibilité pour façonner le matériel parce que nous n’avions pas l’expérience que l’ancien casting avait de faire plus de 200 épisodes ensemble. Tu sais ce que je veux dire? Nous prenions toutes ces nouvelles personnes, de nouveaux écrivains, de nouveaux interprètes, les rassemblant. Et donc nous avons dû le concocter un peu différemment. Maintenant, cette saison, une sorte de contrepoint qui, avec le Gizmoplex, est beaucoup plus proche de la façon dont nous avions l’habitude de faire la série, mais c’est uniquement parce que Jonah et son casting ont déjà fait 20 épisodes. Ce sont les pros de Douvres maintenant, et nous pouvons donc les faire venir et ils savent exactement quoi faire. Il n’y a pas de courbe d’apprentissage et ils sont juste plus forts que jamais. C’est donc un peu la différence, c’est que ces émissions ressemblent beaucoup plus à la façon dont nous les avons faites à Best Brains à Minneapolis. Les riffs sont exécutés, en direct. Les gars qui jouent avec leurs marionnettes jouent pour la plupart leurs marionnettes. C’est un peu comme ça que ça a marché.

Le Gizmoplex est donc une idée géniale, et j’adore le fait qu’il fasse partie de l’histoire des spectacles en plus d’être ce théâtre en ligne en direct. C’est comme une entreprise si ambitieuse pour vous. Quels ont été les plus grands défis liés à la mise en ligne du Gizmoplex réel ?

Eh bien, le Gizmoplex est né de COVID quand nous, à Alternaversal, avions juste beaucoup de temps libre, parce que nous ne pouvions pas tourner et nous ne pouvions pas faire de spectacle. C’était donc vraiment une réaction que, parce que Netflix ne venait pas nous chercher, il n’y avait pas de place pour vraiment avoir ce genre d’expérience à l’embouchure de la rivière où c’est là que les nouvelles émissions sortent, qui passeraient ensuite à d’autres plates-formes et aller dans le streaming et des trucs comme nos anciens épisodes. Et donc c’était juste ça. C’était une sorte de vision naïve d’un endroit d’où tout émane. Et donc, heureusement, une grande partie du gros du travail technique a été faite par Ivan Askwith, qui est notre manager pour notre Kickstarter, mais qui voulait aussi vraiment relever ce défi, était fasciné par ça.

Il est diplômé du MIT et est très féru de technologie et fasciné par cela. J’étais donc heureux de lui offrir ça, parce qu’il est une partie si importante de notre équipe maintenant. Et c’est quelque chose qui le fascinait vraiment et pour lequel il est évidemment excellent, donc lui et son groupe font un travail brillant, des laboratoires effrayants pour faire le développement technologique et juste tous les millions de détails qui doivent être traités lorsque vous travaillez avec quelque chose comme que. Je n’ai pas à me salir les mains avec. Je dois juste m’assurer que les émissions sont bonnes, et cela semble simple par rapport à tout ce qui s’y passe.

Une chose que j’aime dans le fait de venir avec le Gizmoplex, c’est que vous allez avoir le court du mois, et faire ces épisodes plus courts, vous pouvez en quelque sorte faire autre chose que des films. Comme le premier, c’est un peu comme un message d’intérêt public sur la consommation d’eau. Et j’ai pensé que c’était un court métrage tellement amusant à regarder. Alors en quoi est-ce libérateur de pouvoir faire ces courts métrages et d’aborder d’autres types de contenus ?

Eh bien, c’est merveilleux. Et nos shorts ont toujours été une chose tellement loufoque et folle que nous devons faire. Et c’était tellement amusant d’y revenir. C’est comme si c’était plus léger parce qu’ils sont plus courts, et ils sont encore plus frivoles et fous que les fonctionnalités que nous faisons. Comme cette histoire de consommation d’eau, quand on comprend vraiment ce qu’ils disent, c’est effrayant. Ils disent simplement : « Nous mettons de l’eau là où elle ne devrait pas être, et nous prenons de l’eau là où elle est ! Ce sont juste ces riches hommes blancs qui déplacent les choses et disent : « Nous canalisons l’eau maintenant ! »

C’est comme si le patriarcat à son apogée allait, vous savez, « Au diable Mère Nature, nous allons juste faire ça ! » Et ils avaient l’argent et les moyens de faire un message d’intérêt public à ce sujet. Si vous y réfléchissez, c’est un brouillage culturel complet. Ils affectent vraiment la culture d’une manière qu’ils essaient de lui donner l’air normalisée. Comme ouais, « Le déplacement de l’eau est juste ce que nous faisons. » Et vous dites en quelque sorte: «Ouais, peut-être juste le laisser là où il est. C’est peut-être bien. Peut-être que Mère Nature sait ce qu’elle fait. Je ne sais pas. »

Donc, une chose qui m’intéressait vraiment, c’est que lorsque vous faites l’écriture, c’est un processus tellement itératif. Vous devez donc regarder ces films à plusieurs reprises. On dirait qu’il serait facile de s’épuiser. Comment empêcher cela ?

Eh bien, vous le faites avec beaucoup de gens. Je veux dire, le secret est toujours que vous le faites avec un grand groupe de personnes, et nous maintenons en quelque sorte la même recette que nous avons faite à l’époque où il y a environ, généralement, six ou huit personnes dans une pièce et aussi des gens écrire à distance. Mais encore une fois, grâce aux réunions Zoom et à des trucs comme ça, vous pouvez avoir des écrivains de tout le pays travaillant ensemble en même temps. Mais c’est un peu ça. Le secret est toujours d’avoir suffisamment de personnes là où cela ne demande pas beaucoup de travail. Ça doit être plus amusant et un peu comme, j’ai utilisé le mot frivole mais je suppose que c’est mon mot aujourd’hui. Cela semble plus frivole lorsque vous avez un groupe de personnes et que vous n’avez pas à le soulever vous-même. Vous n’avez pas à le faire par vous-même.

J’adore la façon dont MST3K a pu en quelque sorte donner une seconde vie à de nombreux films et même une première vie pour certains des plus obscurs. Pouvez-vous parler de votre rôle dans la présentation de ces films à un nouveau public ? Parce que ce n’est pas comme si c’était un démontage mesquin du film, il y a une joie à les regarder, et je pense que vous comprenez cela dans ces épisodes.

Oui, ces films sont adorables. Je veux dire, je ne sais pas. Il n’y a pas d’autre moyen de les décrire. Et dans une culture où, je suppose que j’ai juste l’impression que, pour une raison quelconque, le récit du film est un peu brisé en ce moment parce que je pense que nous l’avons étranglé si fort. Et puis ce genre de recherche d’une expérience cinématographique parfaite a épuisé tout le monde. Et je pense qu’il faut en quelque sorte jeter vos filets de l’autre côté du bateau, et il y a tous ces films oubliés brillants et étranges qui sont uniques… C’étaient tous des entreprises. C’étaient tous des entreprises commerciales pour les gens, et parfois ils travaillaient et parfois non, et pouvoir entrer et les explorer et être drôle avec eux est vraiment le métier. Et la partie que j’aime le plus à ce sujet, c’est juste d’être en quelque sorte… Je veux dire, j’aime l’idée de me plonger dans un film comme ça pendant une semaine, et de passer beaucoup de temps et de le parcourir attentivement et de trouver vraiment les bonnes blagues sont juste amusantes.

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