JK Simmons parle d'Edward Hopper et du maintien d'un mariage d'artistes

JK Simmons parle d’Edward Hopper et du maintien d’un mariage d’artistes

Que Dieu bénisse PBS. Le service public de radiodiffusion diffuse depuis plus d’un demi-siècle des documentaires gratuits, informatifs et divertissants, des programmes éducatifs pour enfants, des informations et des séries télévisées internationales. Leur série de documentaires biographiques American Masters a débuté en 1986 et fournit des portraits inestimables de certaines des plus grandes figures artistiques de l’histoire américaine. Cette année, ils s’intéressent à des penseurs brillants comme Hannah Arendt, WEB Du Bois, Mary Oliver et bien d’autres. La première biographie de l’année, cependant, se concentre sur le grand peintre moderne Edward Hopper et présente les doublages de JK Simmons, Christine Baranski et Isabel May.

HOPPER : An American Love Story, de Phil Grabsky et Michael Cascio, est une étude perspicace et doucement émouvante de l’artiste. PBS s’adresse au public et offre la meilleure méditation audiovisuelle sur l’artiste à ceux qui n’ont pas pu assister à l’installation cinématographique 3D de Wim Wenders, 2 ou 3 choses que je sais sur Edward Hopper (c’est-à-dire la plupart des gens). Explorant sa vie à travers ses écrits (lus par Simmons dans le rôle de Hopper), son art et sa relation avec sa femme, Josephine Nivison, le documentaire offre le genre de contexte qui enrichit rétroactivement l’appréciation du travail de Hopper.

Nous avons parlé avec Simmons de l’artiste et de ce que c’était que de le représenter dans une vaste conversation sur l’art, les biopics, le mariage et le nouveau film de Clint Eastwood, Juror No. 2. Découvrez-le ci-dessous.

Exprimer l’Amérique d’Edward Hopper

MovieWeb : Edward Hopper est une figure marquante. J’ai beaucoup romancé ses peintures quand j’étais plus jeune et je voulais être William Burroughs à travers Tom Waits. En regardant cela, vous en apprenez beaucoup sur l’homme et la cage de son esprit. Étiez-vous fan de lui avant cela et de toute façon, quelle est votre impression de lui et de son art après avoir fait cela ?

JK Simmons : Eh bien, tout d’abord, j’aime que vous ayez mentionné Tom Waits. Et j’imagine qu’un jeune Tom Waits devait avoir des affiches d’Edward Hopper.

MW : Je pense qu’il avait en fait un album intitulé Nighthawks at the Diner, un album live ou quelque chose du genre.

JK Simmons : Ouais ! Ouais, j’étais un fan très occasionnel de [Hopper’s] travail et, vous savez, pas du tout informé. Et en fait, j’ai réalisé au cours de ce documentaire et de mes recherches, qu’il y avait certaines de ses peintures que je confondais avec celles d’autres personnes. Mais ce n’est que lorsque j’ai commencé à faire des recherches sur ce sujet et à lire le scénario que j’ai commencé à vraiment apprécier sa profondeur en tant qu’artiste, son obscurité et sa solitude. Je cherche en quelque sorte un mot plus intelligent que « tristesse » pour beaucoup de ses personnages. Parce que ses tableaux ressemblent effectivement à des personnages qu’il aurait déposés sur la toile.

MW : Oui, c’est un peu comme le revers silencieux et bizarre de l’Amérique de Norman Rockwell.

JK Simmons : C’est vrai ! Ouais, et je ne peux que supposer qu’il était quelque peu dédaigneux envers Rockwell.

MW : C’est formidable de vous entendre lire les véritables paroles de Hopper. Je sais que vous avez exprimé dans le passé à quel point vous aimiez vraiment faire du travail de voix off. Je pense que vous parliez de Rivals, le documentaire, et vous avez dit, qu’il s’agisse de livres sur cassette ou de documentaires sur la nature, vous aimez simplement faire des choses avec votre voix. Pourquoi est-ce, et aussi, à quel point est-ce différent lorsque vous devez prendre la voix réelle du sujet, comme ici ?

JK Simmons : Eh bien, la réponse désinvolte à cette question est la suivante : vous n’êtes pas obligé de vous maquiller, ce qui est honnêtement vrai. L’un des aspects du travail vocal qui m’a pris un certain temps à vraiment comprendre, c’est la liberté supplémentaire dont vous disposez, surtout lorsque vous avez le sentiment que vous pouvez avoir une confiance entre vous et le producteur, le réalisateur. Évidemment, j’aborde les choses maintenant parce que j’apprécie l’écriture. Je suis donc dans une position où je n’ai pas besoin de faire quelque chose juste pour mettre de la viande sur la table. Donc je ne fais que des choses que je pense bien écrites, avec des gens avec qui j’ai l’instinct et avec qui j’aimerai travailler. Donc, je ressens au moins plus de liberté, et cela ne s’applique probablement pas à ce concert en particulier, mais souvent, il y a plus de liberté pour aller un peu plus loin dans presque toutes les directions et ne pas avoir peur de se retrouver avec un œuf sur le dos. visage dans le montage final.

MW : Cela semble tellement organique d’entendre ses paroles à travers votre voix. Dans quelle mesure cela dépend-il simplement de l’intégrité et de l’honnêteté des propres mots de cet homme et du simple fait de les lire de cette façon, par rapport à la psychanalyse et à une sorte d’essai émotionnel de reproduire quelque chose pour vous en faisant cela ?

JK Simmons : Je pense que c’est intéressant, parce que parfois, il se psychanalyse à contrecœur, et j’ai trouvé cela intéressant. Et il y a un certain point commun à être un vieux grincheux chauve et blanc auquel je m’identifie. En ce qui concerne sa voix, j’ai été dissuadé dès le début de tenter une quelconque impression. Vous savez, ils voulaient que je parle comme moi. Ce que j’ai fait avec, j’avais l’impression, peut-être, d’une inflexion de 10 % non pas tant de la façon dont il sonnait, mais de qui il était.

MW : Oui, il y avait un sentiment presque énigmatique de résignation dans la performance. Je pense que c’était vrai.

Quelqu’un a choisi JK Simmons dans le biopic d’Edward Hopper

Starz Originaux

MovieWeb : C’est drôle, vous avez évidemment mentionné le maquillage et le fait de ne pas avoir à passer par ce processus en live-action. Mais aussi, comme vous l’avez dit, il y a cette ressemblance presque physique, d’une certaine manière. Si vous aviez une équipe de maquillage et un scénario formidables, voudriez-vous incarner Hopper après avoir fait cela ? Ou y a-t-il un autre artiste que vous aimeriez jouer, dont vous aimeriez explorer la vie ?

JK Simmons : Question vraiment intéressante. Parce que d’une manière générale, j’ai évité cela – et il y a des exceptions, si les gens parcourent ma filmographie, mais d’une manière générale, j’ai évité de jouer de vrais personnages, à part William Frawley. [in Being the Ricardos] et Jeff Pugliese, qui était sergent de police lors de tout l’attentat du marathon de Boston, le film Patriots Day. Cela faisait donc partie de ce que c’était, comme un moyen facile de plonger mon orteil dans ce type, Hopper, et d’une certaine manière, ce serait intriguant.

JK Simmons : L’illustrateur Edward Gorey — des rumeurs ont été diffusées il y a quelques années à son sujet, et moi, je le dépeins dans un biopic. Et j’ai regardé ça, je ne pouvais pas du tout le visualiser, et j’ai regardé des photos de Gorey. Il ressemble en quelque sorte à un croisement entre moi et ZZ Top. Et j’ai lu un peu sur lui et je me suis dit : « Wow, c’est un mec plutôt intéressant. » Je ne sais pas, ça ne me dérangerait pas de ne pas me raser pendant un an pour jouer contre lui. Mais oui, je ne sais pas. Je pense que le fait que PBS puisse trouver l’équipe qui pourrait monter ce très très bon documentaire sur Hopper est formidable.

Donc je ne sais pas s’il existe quelqu’un qui soit susceptible d’investir suffisamment d’argent dans un projet pour réaliser un véritable biopic, un film hollywoodien sur lui. Ça, honnêtement, je ne sais pas. Je serais intrigué, mais réticent en même temps.

Survivre à un mariage d’artistes

Starz Originaux

MW : J’ai trouvé la relation de Hopper avec Joséphine fascinante, comme beaucoup de mariages de la « Génération Perdue » et de la « Plus Grande Génération », et entre artistes. Nous avons discuté avec Julie Delpy et Richard E. Grant, ils faisaient [The Lesson], un film sur des artistes mariés qui se détestaient. Séparément, ils ont tous deux exprimé la même chose, à savoir que les relations entre artistes sont en quelque sorte vouées à l’échec. Mais d’un autre côté, vous êtes avec une artiste depuis un certain temps et maintenant vous jouez dans ses films. En comparant votre expérience à celle de Hopper et Joséphine, comment pensez-vous que les artistes peuvent survivre à une relation ensemble ?

JK Simmons : Eh bien, j’aime espérer et me flatter en croyant que la générosité et la gentillesse sont des ingrédients clés, et je ne suis pas sûr que Hopper en ait plein. C’était certainement un génie, un homme d’une grande profondeur. Mais je pense que pour que toute union d’artistes survive, l’ego de la plupart des artistes, qu’il s’agisse d’artistes du spectacle ou d’artistes visuels, a un ego qui doit être tempéré par l’empathie, l’amour, la gentillesse et la générosité. Vous savez, selon le jour, vous pourriez ou non provoquer une dispute avec ma femme. Nous nous sommes rencontrés sur scène ensemble lors d’une tournée à Broadway en 1991. Comme vous le savez, évidemment, l’union a survécu grâce à la mise au monde de deux enfants et à des transitions de carrière, multiples pour elle, vers la cinéaste très holistique qu’elle est aujourd’hui. Et je continue d’être un poney à un tour.

J’ai évité tous les emplois responsables d’adultes et je continue à prétendre être les autres pour gagner ma vie. Je pense que rester dans ma voie a été bien et m’a bien servi.

MW : C’est magnifique. Et j’aimerais, avec optimisme, penser que les acteurs et les cinéastes ont un art beaucoup plus collaboratif qu’un écrivain ou un peintre. Donc la plupart d’entre eux jouent bien, espérons-le, la plupart du temps dans ce domaine. Et vous avez mentionné « rester dans votre voie » ou vous en tenir à ce pour quoi vous êtes incroyable. Mais avez-vous déjà essayé la peinture ou un autre art ?

JK Simmons : Je n’ai absolument aucun talent visuel naturel, et là encore, c’est l’une des choses que Michelle, ma femme, a développées au cours de sa transition. Peinture. Elle a un bon œil naturel et l’a développé grâce à son éducation. Elle est passée de bébé de Broadway à cinéaste et quelque chose qui, oui, est l’une de mes réponses quand les gens disent que vous êtes intéressé par la réalisation ? Vous savez, j’ai réalisé quelques pièces de théâtre à l’époque, mais je n’ai tout simplement pas l’œil pour ça. Et je pense que c’est bien de connaître ses limites.

D’Edward Hopper à Clint Eastwood

MW : Alors, après avoir vu le film terminé, qu’est-ce qui vous a le plus retenu de le regarder ?

JK Simmons : Eh bien, honnêtement, c’est une sorte de réponse générique, mais toujours à mon âge avancé de 69 ans et un jour, je m’émerveille toujours de la façon dont ces choses sont mises en place par les gens qui font réellement ce travail d’adulte qui Je parle de. Il y a toujours des surprises et généralement, en particulier dans les longs métrages ou les prises de vue réelles, une poignée ou plus de ces surprises ne sont généralement pas agréables. Dans ce cas, c’était intéressant de voir le produit fini et de m’y retrouver impliqué, et même ému, même si j’en avais fait partie. Donc, pour moi, c’est comme un grand test.

MW : Oui, que Dieu bénisse PBS et les personnes qui préservent réellement la culture et l’histoire dans ces projets. Donc, le travail d’Edward Hopper a en quelque sorte une ambiance d’homme en costume de flanelle gris, et je reçois également cela du travail de Clint Eastwood. J’ai grandi en regardant 12 Angry Men en boucle dans les écoles primaires, ce qui est embarrassant quand je le dis à voix haute. Mais j’ai été intéressé par la production du Juré n°2 d’Eastwood, dans lequel vous jouez. Pouvez-vous partager quelque chose à ce sujet ?

JK Simmons : Eh bien, tout d’abord, c’était Clint. Je veux dire, c’était un personnage intéressant qu’ils me demandaient de jouer, mais j’aurais fait presque n’importe quoi juste pour pouvoir passer quelques jours sur le plateau avec lui. Et comme je suis sûr que beaucoup de gens le savent déjà, le vrai Clint est bien loin de ce qu’on appelle, vous savez, de ce que nous avons grandi en aimant à propos de ce western spaghetti effrayant de Clint. Il est vraiment gentil et drôle et c’est un gars charmant.

JK Simmons : Juror No. Two est l’un de ces films – je m’assure toujours de rester très, très loin de donner tout type de spoilers, et il y a beaucoup de rebondissements amusants dans l’intrigue. Mais ce fut une expérience formidable et un casting vraiment merveilleux avec Gabe Basso, Chris Messina et Nick Hoult, et nous tous les 11 membres du jury avec Nick, un ensemble d’acteurs vraiment merveilleux avec lequel j’ai passé un bon moment à travailler.

En attendant, HOPPER: An American Love Story est désormais diffusé en streaming, avec le ton doux de Simmons capturant les paroles de l’un des plus grands artistes américains. Vous pouvez le regarder via le lien ci-dessous :

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