JJ Villard sur King Star King & Adult Animation

JJ Villard sur King Star King & Adult Animation

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé au créateur de King Star King, JJ Villard, de la nouvelle émission spéciale de la série culte, qui sera diffusée sur Adult Swim à minuit le lundi 13 février et le lendemain sur HBO Max.

« Le roi Star King est de retour ! Et cette fois, c’est un gros slob chauve d’âge moyen avec une famille, une hypothèque et un travail chez Amazon », indique le synopsis. « Rejoignez King Star King, Hank Waffles, Pooza et Gerbils dans une aventure dimensionnelle pour sauver la famille de King Star King! »

Tyler Treese: Le spécial s’est bien passé, mais cela fait neuf ans que King Star King n’a pas été diffusé. Alors, comment cela en est-il arrivé là où vous avez eu l’opportunité de revenir à la série et de faire la spéciale?

JJ Villard : Mec, ça a commencé par un appel téléphonique d’Adult Swim et des excuses. Alors ils m’ont appelé et ils m’ont dit: « Hé, nous sommes désolés d’avoir annulé King Star King, voulez-vous en faire plus? » Et je me disais « Qu’est-ce que c’est que ce bordel ? » J’étais vraiment choqué. Et j’ai dit : « Jusqu’à quel point ? Une série, un long métrage, un spécial ? Et ils sont comme, « Nous aimerions un spécial. » Alors je me suis dit : « Allons-y ! » Donc vous savez, je fais ce que je fais toujours dès que je reçois un appel pour un freelance ou un travail dans l’industrie, j’ai commencé à dessiner les personnages. Alors je le dessinais tout déchiré et je me disais: «Ça ne va pas. Quelque chose ne va pas. Et j’ai commencé à dessiner tous les autres personnages comme avant, et tout était comme « Attendez une minute, qu’est-ce qui ne va pas? »

Le truc, c’est que j’ai beaucoup changé depuis la fin de la vingtaine, début de la trentaine, tu sais ? Et j’ai beaucoup appris, étant un créateur depuis lors, aussi. Donc, la première chose que vous faites avec une œuvre d’art, du moins pour moi, c’est que je la rende plus personnelle. Alors King Star King… Je veux dire, j’ai pris beaucoup de poids depuis. J’ai perdu des cheveux. J’ai gagné une famille. J’ai un chien. Alors je me suis dit: « Commençons à jeter toutes ces choses dans le nouveau King Star King. » Et c’est ce que c’est. C’est donc un peu ce que représente la nouvelle spéciale. Ce n’est pas seulement ma vie personnelle, mais un nouveau style de King Star King.

Comment était-ce de retourner dans cet univers ? Il fallait prendre une décision : comment allons-nous récupérer ces personnages ? J’ai vraiment aimé la façon dont vous l’avez géré, alors comment avez-vous trouvé cela, de manière créative?

La première chose qui me vient toujours à l’esprit, avant d’écrire, c’est le look. Donc, à l’époque, j’étais inspiré par des artistes différents de ceux que je suis maintenant. Alors j’ai commencé à regarder des artistes que j’aime maintenant et à penser: « Comment puis-je intégrer cela dans cette spéciale? » Et vous savez, la chose la plus importante pour un look dans un dessin animé est le directeur artistique. Il y a donc ce type qui s’appelle Greg Sharp – j’adore son travail. Nous avions en quelque sorte une relation par e-mail. Nous nous sommes fréquentés une fois il y a de nombreuses années et j’ai pensé que cela pourrait être une opportunité pour lui d’apporter son regard dans mon monde. Et je l’ai contacté et Dieu merci, il a dit: « Oui, je serai le directeur artistique. » Et donc il a fait venir ses potes, ce que font tous les directeurs artistiques, et ils ont fait un excellent travail pour le look de la série.

Il est également intéressant de noter que cela fait longtemps que certains observateurs seront présentés à King Star King pour la première fois à travers cela, et bien que ce soit une continuation, c’est presque comme un redémarrage en douceur avec le nouveau look et tout et c’est arrivé. C’est donc une très bonne porte d’entrée.

Oh, ouais, tout à fait. Je veux dire, écoutez, Adult Swim et moi avons eu de nombreuses discussions, et l’une d’elles était du genre « Hé, pense à recréer tout ça – un nouveau look, une nouvelle idée pour ces personnages », ce qui est comme une demande étrange à avoir, Vous savez? Vous venez de rentrer chez vous, vous vous dites: « De quoi diable parlent-ils? » Lorsque vous êtes sur les autoroutes à Los Angeles, tant d’idées surgissent lorsque vous conduisez, vous savez ? C’est alors que toute cette idée a commencé à me venir. King Star King devrait avoir une famille et nous devrions le mettre dans la Krudzone, qui est une putain de planète du tiers-monde, je suppose, pour une famille de banlieue traditionnelle à vivre.

Il y a tellement de nouvelles dynamiques à explorer. Vous avez parlé de la famille et il vit dans la zone normale et de retour dans la Krudzone. Alors, à quel point était-ce amusant de récupérer ces personnages, puis de raconter une toute autre histoire avec eux et de les emmener dans de nouveaux endroits où nous ne les avions pas vraiment vus auparavant?

Mec, c’est tellement amusant. Et, et en plus de ça, Tyler, tu dois comprendre à quel point il est difficile d’obtenir quelque chose de soi dans cette industrie. Disons comme… Je suppose que dans la guilde de l’animation, je pense qu’il n’y a que 2000 membres, ce qui est extrêmement faible. C’est comme 2 500. Il n’y a vraiment pas beaucoup de membres, comme on pourrait le penser. Alors disons aussi tous les shows qui ne sont pas dans la guilde. Je suppose que dans cette industrie, il y a environ 10 000 personnes et toutes ces personnes veulent leur propre émission. Tous ces gens – enfin, pas tous – mais beaucoup d’entre eux veulent leur propre film et leur propre émission.

Alors vous entrez dans une offre spéciale et vous réalisez simplement: «J’ai tellement de chance. J’ai tellement de chance d’avoir l’opportunité de créer moi-même cette œuvre d’art et de la réaliser comme je le souhaite. Espérons que les allers-retours avec les dirigeants ne soient pas trop hardcore. Venant de DreamWorks comme premier emploi, cet endroit m’a glacé le cœur, tu sais? Juste tous les rejets que vous obtenez là. Vous avez trois ans pour réaliser un long métrage. Vous redessinez une scène de storyboard là-bas, vous pourriez le faire pendant six à huit semaines, une scène, juste pour que cela corresponde parfaitement au film. Donc, votre merde est constamment jetée dans une entreprise comme celle-là. C’est ce que DreamWorks m’a appris, c’est oui, préparez-vous au rejet.

Vous avez fait un excellent travail avec la distribution de voix ici. J’adore Robert Englund dans le rôle de Jeff Bezos. Je pensais que c’était un casting tellement amusant. Comment était-ce de retravailler avec lui ?

Tyler, tu as fait tes recherches, mec ! Vous saviez que je travaillais avec lui pour la deuxième fois, c’est génial ! Il est tellement professionnel. Le gars arrive, il a mémorisé des lignes, et il arrive avec des idées fortes, et vous devez l’écouter. Il est comme un historien du cinéma. Il évoquera tellement de films, comme des films en noir et blanc des années 40, que vous vous dites : « Comment connaît-il même ce film romantique ? Et il en prend et le met dans un personnage. C’est juste… c’est absurde.

Il est tellement amusant de travailler avec lui – pour ne pas dire… comme John Waters et Andie MacDowell et Tommy Blacha, Will Sasso, Rachel Butera – tous sont tout simplement incroyables. Andie MacDowell … J’étais tellement nerveuse de la choisir comme ça, parce que c’est tellement à gauche pour elle d’être dans un dessin animé Adult Swim, tu sais?

J’aime que vous conserviez une grande partie de votre style de signature dans ce domaine. Les corps explosent, il y a tous ces éléments grossiers et vous pouvez certainement dire quand un spectacle est à vous. Alors, comment décririez-vous au mieux votre style ? Je sais que vous avez un court métrage de dessin animé avec Cartoon Network à venir. Être capable d’adapter ce style à quelque chose de plus adapté aux enfants me coupe le souffle. Alors, comment décririez-vous votre style ?

Ouais, pour ça… Je suppose, en regardant les anciens designs de personnages et tout ça, ils sont un peu plus durs et anguleux et tout ça. Ici, avec le nouveau, ils sont plus ronds et doux – comme moi. Je suis devenu plus brun et doux et c’est aussi mental. Je suis devenu plus doux. Donc je suppose que c’est juste comme si tu te mettais dans ce que tu dessinais, tu sais?

En ce qui concerne le dessin animé – vous êtes le premier intervieweur à savoir que j’ai aussi un truc pour enfants qui sort, ce qui est vraiment cool. Tyler, tu as fait tes recherches, mec ! J’ai hâte que tout le monde voie l’émission pour enfants sur laquelle je travaille, Scaredy Cat, que nous allons terminer le mois prochain.

Vous n’avez qu’à vous mettre dans ces personnages. Si vous ne vous y mettez pas, cela ne sert à rien. Ça va être plus dur pour toi, tu sais ? Ce truc demande beaucoup de travail et cela prend de très longues heures. Quand tu travailles dans ton bureau à 21h30 du soir, quand tu veux être à la maison, te blottir avec ta famille et regarder un film ou la nouvelle putain de série télé qui sort, ou une émission en streaming… tu dois aime ce que tu fais. Ça doit juste être personnel et passionné, parce qu’il n’y a pas d’autre moyen de s’en sortir, tu sais ? Et c’est tout.

J’adore le logo que tu as fait pour Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem. Je pensais que ça avait l’air si génial. Quel a été le plus grand plaisir de travailler sur cette franchise et de lui donner votre propre traitement de logo ?

Mec, c’était un e-mail qui… Je reçois beaucoup d’e-mails indépendants, mais les tortues signifiaient tellement pour moi quand j’étais enfant. Alors quand Nickelodeon m’a demandé de faire le putain de nouveau logo pour les nouvelles Turtles ?! Je veux dire, ça va être partout sur les emballages de jouets et de t-shirts, et c’est déjà le cas ! On nous a envoyé un cadeau de Noël de Nickelodeon avec un chandail avec le logo dessus, mais je me dis… Les tortues sont plus grandes que nature pour moi, tu sais ? Cela signifiait donc beaucoup pour moi de faire le nouveau logo Turtles.

Je leur ai donné tellement plus de travail qu’ils n’en avaient besoin. Comme, ils m’ont écrit: « Sainte fumée, nous ne nous attendions pas à cela. » Je me suis dit : « Écoute, je veux que ce soit parfait. C’est pourquoi vous faites tout ce travail. Choisissez simplement ce que vous aimez. Il y en avait un que je pensais qu’ils allaient absolument choisir, mais ils ne l’ont pas fait. Je vais vous dire ce que c’était. Donc c’était écrit Mutant, n’est-ce pas ? Et le « t » pour le Mutant était celui de Raphaël… comment appellent-ils ça ?

Le saï ?

Ouais, le saï ! C’est ce que c’est. Ouais. C’était la lettre « t » et je l’ai colorée dans le même marron que l’emballage des jouets à l’époque – ce marron qu’ils avaient l’habitude d’avoir. Je pensais qu’ils étaient assurés de choisir celui-là, mais ils ont choisi celui qu’ils ont choisi. Mais ils ont dit qu’ils aimaient vraiment celui-là, mais c’était cool.

Je regardais votre Instagram. Vous avez été tellement occupé avec tant d’art cool. J’ai vu que Travis Barker a acheté une de vos pièces. Je suis un grand fan de Blink-182. Qu’est-ce que cela signifie pour vous lorsque d’autres artistes soutiennent votre travail et creusent votre style comme ça ? Ça doit être cool à voir.

Ouais, mec, je veux dire, c’est fou. Beaucoup de choses dont je ne parle même pas aux gens. Comme, personne ne sait que j’ai fait une ligne de t-shirts avec Kanye West en 2019. Les gens portent juste les vêtements et ils ne savent pas que c’est moi qui l’ai fait, tu sais? Mais ces choses arrivent, tu sais ? Qu’un gars comme Travis Barker achète ma peinture… c’est vraiment cool. Il possède un studio de son et il l’a installé dans la salle d’attente. Le nombre de musiciens qui ont pris des photos à côté de ce tableau est juste… c’est fou. Comme ce rappeur qui s’appelle Trippie Redd, il a pris une photo à côté et c’est juste comme… Dieu, mec, c’est juste dingue, tu sais ?

Quelle a été votre collaboration avec Kanye ? J’aimerais en entendre parler.

Bon, alors tu connais Kanye et XXXTentacion ?

Ouais. Reposez en paix.

Ouais, repose en paix. Donc, après sa mort, je suppose que Kanye a récupéré une partie de son travail, et il a fait une collaboration avec la mère de XXXTentacion, qui possède tous les trucs de XXX. Alors ils ont laissé tomber de la musique, et avec la baisse, ils ont sorti un sweat à capuche et quelques manches longues et des t-shirts, et ils m’ont contacté pour faire les dessins.

C’est vraiment cool que vous ayez rendu hommage à XXX. Je ne m’attendais pas à ça, c’est vraiment cool. Une grande partie de cette scène rap de Floride bouillonnait vraiment à l’époque.

J’aurais vraiment aimé collaborer avec Lil Peep. Cela aurait signifié beaucoup pour moi.

Nous assistons à une véritable aubaine pour l’animation pour adultes ces derniers temps. De toute évidence, Adult Swim a toujours mené la charge, mais maintenant nous voyons tant de streamers l’adopter. Comme vous l’avez mentionné, c’est toujours votre rêve d’avoir votre émission. Alors, comment cela se passe-t-il en voyant la popularité augmenter et davantage d’opportunités offertes?

Mec, c’est fou. C’est tellement fou. Cette question a tellement de réponses, parce que tout d’abord, comme je l’ai dit, j’ai vraiment de la chance de pouvoir créer mon propre truc. Deuxièmement, il y a une sécheresse en ce moment dans l’animation où pendant la pandémie, ils n’ont pas pu faire d’action en direct. Donc, ce qui s’est passé, c’est que l’animation a atteint un sommet.

Tous ces acteurs avaient envie de faire des dessins animés d’un coup — c’est pas ça, c’est qu’ils sont gourmands comme de la merde, tu vois ? Et ils n’ont pas vraiment de passion pour ce genre de choses. Ils veulent juste de l’argent. Il y a donc eu un pic dans la pandémie de dessins animés où tout le monde avait comme deux emplois, n’est-ce pas ? La bulle allait éclater. Et bien sûr, en ce moment, regardez les nouvelles d’hier – 7 000 personnes de Disney seront au chômage et cela se produit partout avec Netflix, Warner Brothers.

Et donc, même si l’animation pour adultes est en plein essor, il devient de plus en plus difficile d’avoir votre propre émission de télévision et de créer votre propre long métrage. Alors merci à Dieu pour YouTube et Patreon et d’autres points de vente et tous les médias sociaux, où vous pouvez simplement faire exploser le vôtre. C’est vraiment important. Ayez votre propre créneau, faites exploser vos propres trucs. Il est si important de continuer votre propre travail personnel.

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