Jim Mickle sur le mélange des thèmes
Le showrunner de Sweet Tooth, Jim Mickle, pense que la saison 2 de la série mélange encore plus de thèmes qu’auparavant. La première saison de l’adaptation de la bande dessinée du même nom de Jeff Lemire a été créée en 2021, et elle a été bien accueillie par les fans et les critiques. Dans la deuxième course, Gus, le protagoniste hybride cerf-humain, fait face à des problèmes plus complexes alors qu’il cherche à sauver les autres hybrides et à retrouver Jepperd. ComingSoon s’est entretenu avec Mickle avant la sortie de la nouvelle saison, et le showrunner a expliqué comment il parvient à équilibrer les aspects clairs et sombres d’une émission apocalyptique comme Sweet Tooth.
«Alors qu’une nouvelle vague mortelle de malades s’abat, Gus (Christian Convery) et une bande d’autres hybrides sont retenus prisonniers par le général Abbot (Neil Sandilands) et les derniers hommes. Cherchant à consolider son pouvoir en trouvant un remède, Abbot utilise les enfants comme fourrage pour les expériences du captif Dr Aditya Singh (Adeel Akhtar), qui court pour sauver sa femme infectée Rani (Aliza Vellani) », lit-on dans le synopsis de la saison 2 de Sweet Tooth. .
«Pour protéger ses amis, Gus accepte d’aider le Dr Singh, entamant un sombre voyage dans ses origines et le rôle de sa mère Birdie (Amy Seimetz) dans les événements qui ont précédé The Great Crumble. En dehors de la réserve, Tommy Jepperd (Nonso Anozie) et Aimee Eden (Dania Ramirez) font équipe pour libérer les hybrides, un partenariat qui sera mis à l’épreuve lorsque les secrets de Jepperd seront révélés. Alors que les révélations du passé menacent la possibilité de rédemption dans le présent, Gus et sa famille retrouvée se retrouvent sur une trajectoire de collision avec Abbot et les forces du mal qui cherchent à les anéantir une fois pour toutes.
Tudor Leonte: Sweet Tooth a un mélange unique de genres et de thèmes. Comment avez-vous équilibré ces éléments dans la deuxième saison et avez-vous abordé la narration différemment de la première saison ?
Jim Mickle : Nous avons dû l’équilibrer très soigneusement parce que cela pourrait être une saison très sombre si nous y allions à fond. Une grande partie du spectacle, je pense, est la lumière et l’obscurité et le mélange de ceux-ci. J’utilise parfois l’analogie culinaire de l’épicé et du sucré, en mélangeant ces deux et en m’assurant que vous avez un peu des deux pour que vous puissiez les sentir. C’est une grande partie de celui-ci. Je pense que l’utilisation de Gus comme point de vue sur l’histoire et son point de vue unique en sont une grande partie.
Il y a beaucoup de fois où nous posons définitivement une question comme, ‘Est-ce que c’est Sweet Tooth ? Est-ce que ça sent la dent sucrée? parce que souvent, en particulier avec des histoires apocalyptiques, vous pouvez avoir tendance à avoir l’impression que cela pourrait arriver dans n’importe quelle émission d’une manière ou d’une autre. C’était une question sur laquelle nous sommes souvent revenus, et même si vous ne saviez pas à cent pour cent quels étaient tous les ingrédients de cela, vous saviez en quelque sorte si c’était le cas ou non. C’était une grande partie de cela. Je pense que nous savions que la saison 2 pourrait être plus sombre et pourrait devenir plus mature. Les personnages ont grandi. Gus est plus adulte, il a vu un monde maintenant qu’il n’avait pas vu dans la saison 1. Cela en faisait partie. J’ai trouvé ça vraiment intéressant à la sortie de la saison 1, j’ai commencé à écrire certaines des mêmes scènes ou rythmes ou sensibilités dans certaines de ces premières scènes et j’ai très vite commencé à dire: ‘Je ne sais pas si nous pouvons faire ça . Gus est un personnage différent maintenant. Il est différent, et Christian est un acteur différent. Soudain, vous commencez à dire ce que l’histoire veut qu’elle soit, je suppose. Toutes ces choses.
La première saison a été bien accueillie par les critiques et le public. Cela a-t-il influencé votre approche de la deuxième saison et avez-vous ressenti une pression supplémentaire?
Un peu, mais nous étions intelligents et nous avons commencé à écrire la saison 1 avant la saison 2. Nous avons ouvert une salle des écrivains environ un mois ou deux avant, juste au cas où la série se passerait bien. Il y a eu cette période amusante où nous rêvions juste de ce que serait la saison 2, et pendant que cela se produisait, nous terminions encore les montages de la saison 2, et tout à coup, la série sort, et vous vous dites : ‘Je j’espère que ça va bien. Puis, on arrive un lundi matin, c’est genre ‘Wow ! Je pense que le spectacle a vraiment bien marché. Je pense que les gens ont vraiment aimé ça. Heureusement, à ce moment-là, nous parlions déjà, je pense probablement même de l’épisode 2 ou quelque chose du genre. Nous avons évité certaines des pressions là-bas.
La réalité est que c’est un travail si dur, et c’est tellement, et vous faites tellement de choses que vous n’avez pas beaucoup de temps, heureusement, pour vous arrêter et réfléchir aux pressions de cela. Je pense que si vous le faisiez, cela vous paralyserait probablement, mais vous êtes tellement pressé de tout faire, de mettre les scripts en ordre, de vous préparer à tourner, et puis au moment où vous commencez à tourner, vous êtes juste suspendu pour la vie chère jusqu’à aujourd’hui, lorsque le spectacle sort.
