Le cinéaste a déclaré à Jolie Bobine qu’il voulait raconter une histoire « revenant sur une période unique sur une chose dont on ne peut pas revenir ».

Jeff Nichols, qui avait déjà réalisé le drame apocalyptique « Take Shelter », le Mark Twain-y « Mud » et l’audacieux « Midnight Special » endetté par John Carpenter, ainsi que le drame d’époque nominé aux Oscars « Loving », dit que son Le nouveau film « The Bikeriders » ne ressemble à rien de ce qu’il a réalisé auparavant. Alors que les films précédents parlaient d’émotion, ce nouveau film est construit autour, comme il le dit, d’un « sentiment ».

« Pour moi, les émotions sont comme cette réaction émotionnelle personnelle très spécifique à une chose, et celle-ci est différente de cela », a expliqué Nichols à Jolie Bobine. Et il emportera bientôt ce sentiment chez lui, alors qu’il présentera « The Bikeriders » sur son propre terrain.

Tout juste après ses débuts accueillis avec enthousiasme au Telluride Film Festival (et avant sa date de sortie le 1er décembre), le cinéaste Jeff Nichols présentera son tout nouveau film « The Bikeriders » dans son État d’origine, l’Arkansas. L’Arkansas Cinema Society et le Musée des beaux-arts de l’Arkansas organiseront une avant-première spéciale du film le dimanche 15 octobre 2023 à Little Rock, Arkansas. Nichols assistera à l’événement et participera à une séance de questions-réponses après le film.

La projection aura lieu dans le cadre de Filmland, avec la campagne annuelle de collecte de fonds/festival du film de la société, qui aura lieu entre le vendredi 13 octobre et le mardi 17 octobre à l’AMFA, située au 501 E. Ninth St. à Little Rock.

Jolie Bobine a parlé à Nichols de l’Arkansas Cinema Society, qu’il a fondée, ainsi que de « The Bikeriders », qui met en vedette Tom Hardy, Austin Butler et Jodie Comer et est basé sur un livre photo non-fictionnel de Danny Lyon. (Nous en saurons plus sur « The Bikeriders » de Nichols avant la date de sortie du film début décembre). Nichols est l’un des cinéastes les plus passionnants du moment et c’est un immense plaisir qu’il soit de retour (ses derniers films étaient « Midnight Special » et « Loving », tous deux sortis en 2016). « Les Bikeriders », selon notre critique, « vous emporteront avec un rugissement d’ambiance et d’ambiance ». Prêt à rouler ?

Que pouvez-vous dire de l’Arkansas Cinema Society, que vous avez fondée, et pourquoi elle est si importante pour vous ?
Eh bien, nous avons commencé en 2017. Il y avait eu un festival du film de Little Rock avant cela, mais il a dû fermer pour des raisons financières et tout le reste, et je venais de terminer une bonne année avec « Midnight Special » et « Loving ». sortir, et c’était le bon moment pour essayer de faire quelque chose à Little Rock. J’ai rencontré Catherine Tucker, qui est ma co-fondatrice et directrice exécutive. Nous sommes allés au lycée ensemble et nous parlons simplement de cinéma en Arkansas, de cinéma à Little Rock, et je vis à Austin depuis très longtemps maintenant, et j’ai été très affecté par l’Austin Film Society de Richard Linklater et quoi. cela avait fait pour la communauté, ce que cela avait fait pour moi personnellement. C’était comme si dans une industrie, en particulier dans des régions comme Little Rock, il pouvait y avoir si peu de points de contact avec le cinéma, en particulier avec sa production, pour rassembler les gens pour regarder et parler du cinéma, des gens partageant les mêmes idées et partageant les mêmes idées. intéressés par cela, soit en tant que carrière, soit simplement par quelque chose d’important qu’ils ont dans leur vie.

C’était comme une chose que nous devions faire. Honnêtement, c’était comme quelque chose qui manquait à l’État et c’était le bon moment pour moi, personnellement, de le faire. Quand j’étais enfant, je me sentais tellement éloigné du monde du cinéma. Je me souviens qu’entrer dans une école de cinéma a été la première étape qui a commencé à briser ce rêve de pouvoir faire des films. Cela semblait tellement stupide. Même après mes études de cinéma, je me souviens que je disais aux gens, même après avoir réalisé « Shotgun Stories », mon premier film, qu’ils me disaient : « Que fais-tu ? Je me disais : « Je fais des films » et je riais parce que cela me paraissait toujours absurde.

Je me souviens de ma première année de fac, j’ai eu un stage au Pavillon Américain et j’ai fait un stage à Cannes. C’était des moments comme celui-là, même en étant à proximité de gens qui font des films, de gens qui font partie de cette industrie, cela semblait juste ramener les choses un peu sur terre et les rendre plus réalisables, plus possibles. Et c’est ce que nous essayons de faire avec la Cinema Society. Nous avons Filmland chaque année, qui est essentiellement notre festival. C’est notre grande collecte de fonds, mais c’est aussi le moment pour nous de consacrer toute notre attention et notre concentration sur Filmland. Nous faisons de la programmation tout au long de l’année, mais c’est en quelque sorte notre grand événement. Et l’idée à l’origine était simplement d’essayer d’amener les gens qui font des films à venir parler de leurs films parce que je pense que cela démystifie le processus pour les gens et je pense que cela le rend d’autant plus accessible.

C’était vraiment la raison pour laquelle nous l’avions lancé. Et puis, bon sang, 2017, donc on avance de six ans maintenant, et c’est drôle de voir ça commencer à prendre sa propre identité en dehors de moi, ce qui a toujours été le but que la programmation commence à s’approprier, qu’on commencerait, nous avons ce programme d’été incroyable, c’est le Lab for Teen Girls, un laboratoire de réalisation de films, des choses comme celle-ci qui commencent vraiment, je ne sais pas, à toucher la communauté pour toucher la vie des gens. Et je pense qu’à l’origine, nous parlions simplement de faire un festival de films, et je me suis dit : « Ouais, je comprends. Je comprends. C’est bon. » Cela amène peut-être à la communauté des films qu’ils ne verraient pas autrement, mais ce n’est plus vraiment un problème en raison de la manière dont les gens accèdent au contenu. Je voulais vraiment un programme qui durerait toute l’année et qui contribuerait continuellement à la communauté.

Avez-vous vu ce que vous vouliez que le programme fasse au sein de la communauté ?
Lentement. Je n’avais jamais créé d’organisation à but non lucratif auparavant et je ne fais certainement pas partie des opérations quotidiennes. Nous avons une équipe incroyable qui nous aide à y parvenir, mais c’est une corvée. Vous sortez constamment et recherchez des supporters et des personnes à qui faire des dons et je dois accorder beaucoup de crédit à la communauté de Little Rock. Ils se sont avancés. Nous avons eu de très bons sponsors corporatifs, mais personne ne vient nous dire : « Hé, nous vous avons. Nous allons nous en occuper. Il s’agit en réalité de petits dons collectés auprès de la communauté, et plus nous disposons de ressources, plus nous pouvons en faire. Et j’ai l’impression que nous avons construit l’infrastructure maintenant. Nous avons des listes de diffusion et des membres, et nous avons suffisamment d’infrastructures pour que nous puissions faire des choses vraiment intéressantes tant que nous pouvons maintenir le financement et maintenir l’intérêt des gens.

Mais il semble que nous soyons sur la bonne voie. L’Austin Film Society a un programme que nous avons essayé de façonner. Il y en avait un très simple. Ils accordent ces subventions à Texas Filmmaker Production par l’intermédiaire de l’Austin Film Society. Et j’en ai eu un très tôt avec « Shotgun Stories », et c’était vraiment cool. En gros, si vous pouvez prouver que vous avez assisté à un festival de films, ils vous donneront une subvention d’environ 150 $. Et c’était une de ces choses comme on pouvait le dire, c’était une société cinématographique créée par des cinéastes parce que j’étais tellement fauché quand je faisais « Shotgun Stories » et je voyageais partout dans le monde pour ces festivals de films et je ne pouvais pas me le permettre. manger parce que j’étais tellement fauché. Et ce type de programme de subventions a fait une réelle différence pour moi. Et nous essayons de faire des choses comme ça, qui sont plutôt intelligentes et qui, avec des ressources peut-être limitées, peuvent réellement avoir un impact sur la communauté cinématographique et les cinéastes.

Cela peut faire une grande différence.
Cela peut absolument faire une différence et je sais, je comprends. Nous ne guérissons pas le cancer et il existe de nombreuses organisations à but non lucratif très importantes dans le monde, mais en même temps, si nous sommes dans le domaine des arts créatifs et que nous croyons à l’impact que cela peut avoir sur le public, mais aussi sur le l’impact que cela peut avoir sur les économies locales et l’impact que cela peut avoir sur les carrières et les vies des gens et sur leur capacité à se connecter avec d’autres êtres humains à un moment donné, je ne suis pas le gars le plus artistique du monde, mais à un moment donné , il y a une réalité là-dedans, il y a de la vérité. Et c’est une organisation qui essaie simplement de faire quelque chose à un moment où vous pourriez choisir de ne rien faire. Nous essayons simplement de susciter l’intérêt de certaines personnes dans un lieu qui regorge de créativité. Et l’Arkansas est ma maison, mais il n’a pas toujours tous les points de contact que l’on pourrait trouver ailleurs pour cette industrie.

Qu’est-ce que cela signifie pour vous d’avoir un nouveau film et de l’apporter à l’Arkansas Cinema Society ?
Eh bien, c’est drôle. L’une des choses qui ont donné naissance à la Cinema Society, c’est que j’ai emmené « Loving » là-bas pour le projeter, et il n’y avait pas d’infrastructure, il n’y avait pas de liste de diffusion par courrier électronique, il n’y avait pas de communauté formelle du tout, et maintenant nous avons construit cela. Donc, de manière assez égoïste, j’ai désormais un moyen simple de promouvoir mon film à mon retour en Arkansas. C’est beaucoup trop réducteur. Mais vous partez et vous faites ces choses, et j’ai tellement d’amis et ma famille vit toujours à Little Rock. Vous voulez un moyen de partager votre travail avec eux. Et donc, de manière très égoïste, c’est ce qui va se passer. Je vais pouvoir ramener ce film dans ma ville natale et le partager avec les gens qui me tiennent vraiment à cœur et cette communauté qui me tient vraiment à cœur. C’est à cent pour cent pour moi, et j’espère qu’il y aura des choses positives pour la communauté, mais avant tout, j’en profite.

Nous venons de créer ce partenariat avec l’Arkansas Fine Arts Center, qui était autrefois l’Arkansas Art Center, et j’ai grandi au centre d’art en faisant du théâtre pour enfants et d’autres choses, et ils l’ont rénové en profondeur. Aujourd’hui, c’est l’Arkansas Fine Arts Center, et c’est en quelque sorte notre port d’attache pour la Cinema Society. Ce sera notre première année à avoir une programmation là-bas. Et je ne sais pas, je suis juste excité. J’ai hâte de montrer ce film à tout le monde. J’en suis vraiment fier, mais j’ai surtout hâte de le ramener à la maison.

D’où viennent les « Bikeriders » ?
Cela a juste commencé comme un sentiment. Il y a définitivement une ambiance dans tous mes films, mais celui-ci est plus que tout ça. C’est un sentiment et il est construit différemment des autres films. Les autres films étaient construits autour d’une émotion, et c’est facile d’être comme, eh bien, des sentiments, des émotions, quelle est la différence ? Eh bien, pour moi, les émotions sont comme cette réaction émotionnelle personnelle très spécifique à une chose, et celle-ci est différente de cela. Il y a beaucoup d’émotion dans « The Bikeriders », mais l’idée était de regarder ces photographies et d’avoir une idée d’une époque et d’un lieu, et pour aller plus loin, d’une sous-culture qui était très spécifique à ce film. époque et très spécifique à ce lieu aujourd’hui disparu. Maintenant, évidemment, la culture des motards existe toujours, les gangs de motards existent toujours. Le club que Danny photographie existe toujours. Ce n’est pas vraiment de cela dont je parle.

Ce dont je parle, c’est un moment dans la trajectoire de ce club et de ce club fictif que j’ai créé, cette idée selon laquelle vous pouvez avoir une sous-culture qui est vraiment féroce et définie par le style et la musique et quelque chose d’aussi concret que la construction. machines et motos. Et il vit dans ce magnifique genre d’endroit non structuré pendant cette période. Et puis, c’est parti. Danny Lyon dans son livre, il en parle. Il est revenu et a visité le club plusieurs années plus tard et a découvert des choses. Et il parle de la disparition de celui qui a fondé le club, et il se rend compte que c’était la fin de l’âge d’or de la moto. C’était la fin de ce projet auquel j’avais brièvement participé dans les années soixante. Pour moi, c’est un peu la définition de la nostalgie. Retour sur une période unique sur une chose qu’on ne peut pas récupérer. Vous pouvez en récupérer des morceaux, mais le tout a disparu.

Et ce sentiment, qui est à la fois un peu triste mais aussi un peu beau et qui fait peut-être sourire, j’avais envie de faire un film sur ce sentiment. Et ce faisant, je voulais évoquer à quel point je me sens génial lorsque je regarde les 15 premières minutes de « The Outsiders » et à quel point c’est incroyable chaque fois que j’écoute toute la musique. J’ai été fan de la musique des années 50 et 60 toute ma vie. Et ce sentiment que vous ressentez la première fois que vous entendez une chanson sonore, la première fois que vous entendez un chant d’animal, ou le Shangri-Las d’ailleurs. Toute cette musique est utilisée dans le film, et je voulais que les gens ressentent ce sentiment d’une manière très palpable, et c’est ce que fait le film. Le film y parvient de la même manière que le livre et j’en suis très fier.

« The Bikeriders » sera projeté dans le cadre de l’Arkansas Cinema Society et du Filmland du Musée des Beaux-Arts de l’Arkansas le dimanche 15 octobre. Le film sera dans les salles du monde entier le vendredi 1er décembre. Vestes en cuir facultatives.