Je suis vraiment impressionné qu'Alien: Romulus ait corrigé une grosse erreur de franchise
Sommaire
Résumé
- Le choix d'un casting jeune dans Alien : Romulus s'est avéré payant, avec des personnages attachants et conscients d'eux-mêmes expliquant leurs mauvaises décisions.
- Le film trouve un écho auprès des fans anciens et nouveaux en injectant de la vitalité et de nouvelles perspectives à la formule classique d'Alien.
- Fede Álvarez a réussi à éviter les pièges des choix de personnages irréalistes pour créer une histoire qui prospère avec un casting plus jeune.
L'un des obstacles rencontrés par Fede Álvarez dans son ajout à une franchise en difficulté, Alien : Romulus, était de séduire les anciens et les nouveaux publics. Avoir un casting jeune qui avait du sens dans l'histoire était une excellente décision. Cependant, alors qu'Álvarez a trouvé un moyen de faire prospérer les jeunes protagonistes, en fournissant une explication crédible à certaines des décisions irrationnelles qui affligent de nombreux films d'horreur par ailleurs crédibles, cela n'a pas toujours été le cas pour la franchise Alien.
Étant donné qu'Alien : Romulus est un interquel entre Alien et Aliens, opter pour un casting jeune et brut était un gros risque pour le film d'Álvarez. Dans de nombreux cas, le public qui préfère les films originaux cite souvent l'âge des personnages et leurs réponses réalistes à l'adversité, ainsi que les membres de l'équipage qui semblent aussi usés et hantés que les vaisseaux spatiaux qu'ils habitent. Les risques de remplacer des protagonistes réalistes par des archétypes d'horreur réactionnaires et souvent stupides sont visibles dans toute la franchise, y compris dans ses pires volets. Mettre ce groupe démographique au premier plan et le retourner pour qu'il fonctionne en faveur du film n'est rien de moins qu'un génie.
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Explication de la fin de Alien: Romulus
La fin d'Alien : Romulus laisse la porte ouverte à un autre opus de la franchise. Nous analysons les derniers moments de la suite d'Alien et ce qui pourrait suivre.
Les réactions aux jeunes personnages des films Alien n'ont historiquement pas été bonnes
Une grande partie de l'horreur de la franchise Alien reflète la vulnérabilité humaine face à l'incompréhensible. La série propose une grande variété de niveaux d'expérience et d'horizons, de l'équipage du Nostromo dans Alien aux prisonniers et gardes de Fiorina 161 dans Alien 3. Cette diversité offre des personnages et des choix contrastés face à la peur primaire. Cela étant dit, le public est frustré lorsque les personnages prennent des décisions inutilement stupides. Cela a été fait pour créer une atmosphère plus proche d'un film d'horreur, comme dans Aliens vs. Predator: Requiem, qui se déroule sur Terre et met en scène principalement des citoyens adolescents.
Cela va au-delà des données démographiques : même dans Prometheus et Alien : Covenant, les frustrations du public se résument à l'incompétence des équipages. Malgré les mérites discutables des films AvP, Alien vs. Predator a réussi quelques choses, l'une d'entre elles étant que Lex Woods a insisté sur le fait que personne ne part seul. Bien que je fasse partie de la faction des téléspectateurs qui aiment les préquelles, je ne peux pas nier que les équipages de la duologie préquelle ne bénéficient pas d'un développement de caractère suffisant pour que leurs mauvaises décisions ne soient pas frustrantes, y compris se séparer et partir seuls contre le protocole – un trope largement surjoué.
Alien : Romulus a réussi à s'imposer avec un casting plus jeune cette fois-ci
C'est le dialogue autoréférentiel qui fait que les moments tropiques font un clin d'œil au public.
Avec ces reproches en tête, j’avais des réserves quant à la présence d’un casting plus jeune dans Alien : Romulus, mais Fede Álvarez, un maître de la tension, a réussi son coup. Les films de la série originale font très bien preuve d’une conscience de soi ironique. Dans Alien 3, quand Aaron dit : « Tout l’endroit est un sous-sol », Ripley répond : « C’est une métaphore. » Le dialogue autoréférentiel est ce qui fait que les moments tropiques font un clin d’œil au public. Dans Alien : Romulus, l’humour est tout aussi conscient de soi. Lorsque Tyler montre le fusil à impulsion F44AA à Rain, elle lui demande : « Où as-tu appris tout ça ? » – il répond : « Euh, dans les jeux et les magazines. »
Ce film a fait beaucoup rire lors de la projection à laquelle j'ai assisté et je pense que c'est un moment brillant – il rend les personnages plus attachants, en mettant fin aux faux-semblants. J'ai également trouvé rafraîchissant que, sans la structure de pouvoir d'un équipage formel, le film aille droit au cœur des choix moraux et des mérites des humains et des synthétiques dans ces décisions difficiles. Les instincts de survie ont également plus de sens – à plusieurs moments du film, les personnages essaient de rester ensemble ou de retrouver leurs amis, malgré les décisions du dilemme du chariot d'Andy et Rook, qui ressemble à Ash dans Alien.
En contournant les pièges des tentatives précédentes pour attirer un public adolescent, Álvarez a créé un film qui trouve un écho auprès des fans de longue date comme des nouveaux venus. Les luttes et l'énergie juvénile des personnages apportent de la vitalité à l'histoire d'Alien : Romulus, tandis que leur vulnérabilité et leurs dilemmes moraux offrent une nouvelle perspective sur la formule classique d'Alien. En adoptant le cliché des personnages inexpérimentés et en le renversant grâce à des dialogues et un développement des personnages intelligents, Alien : Romulus démontre que parfois, un casting plus jeune est exactement ce dont une franchise a besoin pour prospérer.