James Cameron et David Fincher ont failli arrêter le film oscarisé

Un drame de science-fiction révolutionnaire qui a repoussé les limites de l'industrie en 2013 a presque été stoppé par les géants hollywoodiens David Fincher et James Cameron. Du moins, c'est ce qui serait arrivé si le réalisateur du film en question, Gravity, avait suivi leurs conseils lorsqu'il leur a fait part de l'idée du film alors « impossible à réaliser ». Alfonso Cuarón a profité de l'occasion pour parler des débuts de la conception de Gravity lors d'une masterclass au Festival du film de Locarno, offerte par Deadline. Lorsqu'il a évoqué certains de ses projets les plus connus, Cuarón a expliqué pourquoi Fincher et Cameron hésitaient à croire qu'il pourrait réaliser un film de science-fiction aussi ambitieux.

Cuarón a révélé comment, après l'échec commercial de Les Fils de l'Homme, il savait qu'il devait « écrire quelque chose, mais pas de trucs artistiques ». Le cinéaste avait besoin de quelque chose « qui permettrait à un studio de me donner un chèque », et il a eu l'idée de Gravity le « soir même ». Cependant, s'il avait confiance en l'idée, deux des cinéastes les plus acclamés du métier, James Cameron et David Fincher, étaient d'un avis différent.

« Fincher nous a dit d'oublier ça, il n'y a pas de technologie, il faut attendre 6 ans. Et il n'avait pas tort. James Cameron nous a expliqué comment on pouvait le faire, mais c'était un film à 400 millions de dollars. Nous lui avons dit que c'était à lui de faire ça. Et il a dit oui, tu as raison. Alors nous avons développé notre propre méthode. »

Pesanteur

Date de sortie 3 octobre 2013

Malgré le fait que la « technologie » nécessaire n'existait même pas et que son directeur de la photographie habituel, Emmanuel Lubezki, doutait qu'il puisse lui-même donner vie à l'idée de Cuarón de satisfaire la demande des producteurs selon laquelle le film devait avoir l'air authentique, le cinéaste a trouvé un moyen.

« Nous avons développé le film sur le plan technologique pendant trois ou quatre ans. Dieu merci, nous avions un directeur qui était très geek. »

Le réalisateur a également évoqué le fait que Warner Bros. avait testé le film sans avoir terminé les effets spéciaux. Les résultats ont été désastreux, sans surprise, car le public avait l'impression que le film était encore en cours de développement. Ce n'est que lorsque le film final a été diffusé au 70e Festival international du film de Venise, puis à Telluride juste après, que le public a vu à quel point il était innovant.

Gravity raconte l'histoire du Dr Ryan Stone, un ingénieur qui se retrouve dans une situation de vie ou de mort lorsque sa mission spatiale est soudainement interrompue par un accident. Des débris d'une attaque de missiles gravitent en orbite à la vitesse d'une balle, et sa navette et tout ce qui l'entoure sont anéantis en quelques secondes. Le Dr Stone se retrouve perdue dans l'espace sans aucun objet auquel s'accrocher. Le film est devenu l'un des films les plus importants de la Warner, avec un chiffre d'affaires mondial de plus de 700 millions de dollars.

Pourquoi les effets visuels de Gravity étaient-ils si difficiles à réaliser ?

Plus de cinq sociétés ont travaillé ensemble pour réaliser l'ensemble complexe d'effets visuels que Gravity de Cuarón exigeait. Le superviseur des effets visuels Tim Webber a été chargé de travailler sur les effets visuels pendant la production et non en postproduction (comme c'est généralement le cas pour les films qui nécessitent un grand nombre de prises de vue en effets visuels). Le film tout entier est un effet visuel et, comparé à Avatar, un film principalement basé sur des images de synthèse, Gravity dépasse même la vision de l'oscarisé James Cameron.

Comment Gravity a réussi à accomplir ce qu'aucun autre film spatial n'a réussi depuis

Gravity est révolutionnaire de par sa réalisation, ses visuels et sa cinématographie, mais il représente également l'une des représentations les plus terrifiantes de l'espace au cinéma.

La gravité est une question d'illusion. La magie du cinéma. Un film qui vous fait croire que vous voyez quelque chose qui n'existe pas. Cuarón a été le premier à utiliser la CGI en réalisant un film d'animation dans lequel, en grande partie, la seule chose réelle que l'on voit est le visage de Sandra Bullock. Le reste est généré par ordinateur. Cela a été possible grâce à une technique très innovante dans laquelle l'acteur était placé sur une plate-forme contrôlée par ordinateur entourée de près de deux millions de lumières LED configurées une par une.

La raison pour laquelle les effets visuels ont été si difficiles à réaliser était… la technologie. Elle n'existait tout simplement pas en tant que système intégral et l'équipage entier a dû trouver un moyen de rendre le calvaire de l'astronaute crédible. Gravity est une leçon magistrale de cinématographie, permettant au public d'être là-haut pendant la crise interstellaire. D'autres réalisateurs auraient compilé des explosions et du chaos pour vous distraire de ce qui compte, mais c'est la véritable terreur qui survient lorsque vous êtes laissé seul dans le vide de l'espace. Du moins, c'est ce que Cuarón nous a fait croire. Une fois qu'il a repoussé les détracteurs d'Hollywood, bien sûr.

Gravity est disponible à la location ou à l'achat sur Prime Video.