Jack O'Connell parle du film dramatique Jungleland

Interviews CS: Jack O'Connell parle de Jungleland

Max Winkler Jungleland devrait faire ses débuts sur les plateformes de streaming le 10 novembre. Pour fêter ça, nous avons contacté l’une des stars du film, Jack O’Connell, pour discuter du film chargé d’émotion. L'acteur a pesé sur tout, de sa chimie à l'écran avec Charlie Hunnam aux difficultés inhérentes à son rôle.

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Stan (Charlie Hunnam) et Lion (Jack O’Connell) sont deux frères qui luttent pour rester pertinents dans le monde souterrain de la boxe aux mains nues. Lorsque Stan ne parvient pas à rembourser un dangereux chef du crime (Jonathon Majors), ils sont obligés de livrer un voyageur inattendu alors qu'ils voyagent à travers le pays pour un tournoi de combat à enjeux élevés. Alors que Stan entraîne Lion pour le combat de sa vie, une série d'événements menacent de déchirer les frères, mais leur amour les uns pour les autres et leur croyance en une vie meilleure les maintiennent dans ce drame captivant qui prouve que la famille ne tire pas de coups.

Le film met également en vedette Jonathan Majors (Pays de Lovecraft, Da 5 Bloods), Jessica Barden (Hanna) et John Cullum, nominé aux Emmy (Nord Exposition). Jungleland est réalisé par Max Winkler (Fleur) qui a co-écrit le scénario avec Theodore Bressman (Futur Homme) et David Branson Smith (Ingrid va vers l'ouest).

Jungleland est produit par Jules Daly, Kevin J. Walsh, Ryan Stowell, Brad Feinstein. Ridley Scott produit par l'exécutif.

ComingSoon.net: Qu'est-ce qui vous a attiré vers le rôle de Lion dans Jungleland?

Jack O’Connell: Je pense que c'était une opportunité de donner un peu de profondeur au combat dans lequel il se trouve. Certaines des personnalités les meilleures, les plus complètes et les plus saines que j'ai jamais rencontrées en étant impliqué d'une manière ou d'une autre dans la boxe. Et il y a une vraie profondeur dans ces gens. Il y a une grandeur réelle et une qualité semblable à celle de la terre dans la balance. Je pense que c'est probablement le résultat de tout jeter sur la ligne chaque fois qu'il est entré dans un ring. Vous risquez littéralement votre vie. Et la chose qui est beaucoup banalisée et c'est la chose qui est emballée et présentée comme un divertissement – c'est putain de vie ou de mort, mec. Et je pense que c'est à travers quelque chose de ce qui m'a vraiment séduit.

CS: Le cœur du film est cette histoire entre deux frères. Stanley est la meilleure et la pire chose pour Lion. D'une certaine manière, avant même que Sky n'arrive, Lion le sait et continue d'obéir. Que pensez-vous que cela dit de son personnage?

O’Connell: Je pense que c'est son manque de voix. Il n'a pas de voix. Il n’a pas de plan de secours. Il a un boulot, mais ce n’est pas une carrière. Et c’est un combattant doué. Et je pense que depuis à peu près avant le début du film, je pense que la dynamique ici est beaucoup – un jeune frère qui essaie réellement d'aider son frère aîné en lui donnant le sentiment d'aider. Tu vois ce que je veux dire? Il s’accorde avec sa dynamique maternelle que son frère a créée pour réellement aider Stanley à se sentir comme s'il avait une place dans le monde. Mais cela signifie plus pour Stanley que pour Lion. Et je pense que l'une des parties intéressantes du film est de voir cela. Vous savez, on nous présente cette dynamique, où le frère aîné est une figure d’entraînement. Il y a une sorte de dynamisme et d’influence dans la carrière de Lion. Mais plus nous apprenons, Stanley est en fait un obstacle. C’est la raison pour laquelle Lion est un boxeur professionnel. Et je pense que nous voyons une volonté compétente de la part de Lion d’accepter cette façade pour le bien de Stanley. C’est ce qui m’intéresse.

CS: Ensuite, vous jetez Sky dans le mélange, qui aide à ouvrir les yeux sur sa situation.

O’Connell: Eh bien, ouais, elle coupe la merde. Elle coupe la merde, pour la première fois je pense. Et elle donne à Lion cela, pour la première fois, elle lui donne la capacité de se sentir comme lui et de se sentir comme sa forme humaine, pas comme l'animal qui est jeté dans la fosse pour gagner de l'argent. Elle lui fait ressentir cette forme humaine. Et c’est une confirmation pour Lion. Et je pense que c'est la beauté de Sky to Lion, est ce personnage mystérieux et mystérieux, le voyant pour lui.

CS: Parlez de la chimie à l'écran entre vous trois. Était-ce difficile à réaliser?

O’Connell: Non, ce n’était pas difficile. Vous devez juste passer le temps. Vous devez juste passer du temps et si vous voulez passer devant la caméra en tant que frères – et cela peut aussi être une autre façon – cela doit avoir été nourri, d’une certaine manière. Vous devez passer du temps; nous avions les intérêts communs du gymnase – nous nous entraînions beaucoup – et cela profitait à ce que nous allions faire devant la caméra. Nous mangerions ensemble. Nous traînions et nous discutions d'une dynamique entre nous, ce qui dans ce cas, heureusement, cela a fonctionné aussi pour le film.

CS: Quel genre de formation avez-vous dû suivre pour entrer dans ce personnage?

O’Connell: J'ai juste boxé, boxé et boxé. Je suis allé au gymnase tous les jours et je me suis entraîné. La seule différence était que je ne combattais plus car il n’est pas vraiment sage de risquer de se casser le nez dans un match de combat quelques semaines avant le tir. C'était donc la seule vraie différence.

CS: Alors diriez-vous qu'il est apte à appeler Jungleland l'anti-Rocky?

O’Connell: Je ne suis pas sûr. Je vais dire ceci. Je ne pense pas que Jungleland et Rocky devraient être mentionnés dans le même souffle. Et voici pourquoi. En partie à cause du budget. Et deuxièmement, comme ceci est un film de boxe à nu. Je pense que cela vous donne une licence pour être séparé de tout type de films de boxe que nous avions l'habitude de voir. C'est juste situé dans un monde à poings fermés, qui est encore assez éloigné de la boxe. Vous savez, la version boxe de ce film, à mon avis, est probablement un peu moins intéressante. Vous avez ces gars ici qui travaillent dans l'obscurité illégitime des combats.

CS: Vous avez travaillé avec des réalisateurs comme Angelina Jolie et Jodie Foster, entre autres. En quoi le style de Max Winkler était-il différent du leur?

O’Connell: Ouais, je veux dire, écoutez, Max avait juste une volonté totale de s'asseoir avec nous sur le plateau et – personnellement, il m'a fait sentir comme si j'étais au volant quand je représentais Lion. Et il a inculqué ce sentiment en moi ou en moi que je ne pouvais rien faire de mal, ce qui est génial, mais ce n’est pas nécessairement vrai, car nous allons tous faire des erreurs. J'adore le style de Max. J'adore son style. Il est très personnel. Et oui, j'adore son style. Et je pense qu’il en a tiré un très beau film.

CS: Dans quelle mesure ces types de rôles sont-ils difficiles à jouer? Est-ce qu'ils vous épuisent en tant qu'acteur?

O’Connell: Ouais, bien sûr, mec. Écoute, si j’enveloppe un film et que je ne me sens pas épuisé, c’est que quelque chose ne va pas. Alors c’est une évidence. Avec ça, pour moi, regardez, nous plongeons dans un monde qui – au moment où nous le voyons – prend la boxe, non? Au moment où nous le voyons, toutes les émotions ont été supprimées. Vous voyez deux combattants se parler de la merde, vous les voyez sur le ring. L'émotion n'intervient qu'après la dernière cloche, et nous devons l'explorer. Où est l'émotion? Où sont les injustices? Où sont les failles dans les relations? Où fleurit-il? Où était la gloire? Où est la récompense? Et puis, quel est le coût? Tu vois ce que je veux dire? Donc, dans un monde qui a généralement été dépourvu d'émotion réelle jusqu'à la cloche finale, nous avons pu l'explorer un peu dans les coulisses de la réalité.

CS: Que pensez-vous que ce film dit finalement sur notre capacité de persévérance, même dans les circonstances les plus difficiles?

O’Connell: Question difficile, mec. Ouais, je pense que dans le cas de Lion, il est capable de le découvrir à travers. Il est capable de le découvrir à travers – et il est à une étape intéressante de sa vie, où il est un homme. C’est un homme. Et quelles que soient les découvertes qu'il a faites à ce moment-là, il le fera pour le reste de sa vie. C’est l’homme qu’il est en train de devenir. Et c’est le moment où nous l’attrapons. Il va être sa famille ou va-t-il être lui-même? Donc je pense en réponse à ça, mec, je réfléchis partout où tu peux trouver des vérités. Et ce n’est pas toujours évident. Mais partout où vous pouvez trouver la vérité, c’est dans cette direction que vous voulez aller.

CS: Que voulez-vous que le public retienne de Jungleland, en particulier?

O’Connell: Ouais, je veux que le public regarde Jungleland et être époustouflé. Je veux qu’ils ne ressentent que l’extase du voyage qu’ils font dans ce genre d’industrie dans laquelle ils évoluent. Mais je veux aussi qu’ils comprennent le coût émotionnel. Il y a un excellent discours de Lion. C'était génial quand je l'ai lu, sur le coût de ce qu'il doit faire. Il est utilisé. Il est utilisé. Et donc, nous avons Sky, qui est victime de la traite des êtres humains. Il y a une telle utilisation de ces gens que je pense, je veux dire, à moins que vous ne soyez impliqué dans ces mondes très sordides et minables, je pense juste à cette conscience – une conscience qui, vous savez, c'est très rarement un choix. C’est très rarement un choix.