It Was Great To Play An Actual Cartoon!: Fifteen Minutes With Paul Dooley on Popeye | Interviews

L'ensemble de «Popeye» a été peint comme chaotique. Dans les mémoires de Robert Evans, il discute de son propre méfait criminel qui était périphérique à la production. Quelle en a été votre expérience?

Je parle de ce film pour son anniversaire et je dirai toujours que je n’ai jamais vu le chaos. À travers cinq décors et cinq films avec Altman, je n'ai jamais vu le chaos. Ce qu'ils pourraient décrire comme le chaos, j'ai appelé la spontanéité. Et la liberté. Et la capacité d'essayer des choses et de faire des choses sous l'impulsion du moment. C'était toujours une grande fête amusante. Il a commencé avec tous les acteurs du premier jour du film au dernier. Ce qui n'avait jamais été mon expérience de film, tu sais. Parce que vous êtes généralement sur appel pendant quelques jours, ou une semaine, ou quoi que ce soit d'autre. Bob voulait garder tout le monde là-bas pendant tout le temps. Parce qu'il voulait ce théâtre d'été collégial festif, ce camp d'été se sentirait autour. Parce que, a-t-il dit, s’il le faisait de manière traditionnelle, «je pourrais vouloir vous mettre dans quelque chose la semaine prochaine et vous ne serez pas là». Alors il disait parfois: «Allez sur le plateau demain, je te veux pour cette scène.» Et tu regardais la scène et disais: «Je n'ai pas de dialogue.» Et il disait: «Ne Peu importe, nous allons trouver quelque chose. "Le chaos pourrait venir du studio, qui n'aimait pas ses méthodes, parfois. Bob m'a dit que quand il a fait la télévision, pendant les premières années, il a été renvoyé de chaque émission pour avoir une bande-son boueuse. Parce qu'il voulait que ça ressemble à une vraie conversation, avec de vraies personnes. Et c'était toujours trop boueux pour les studios, qui voulaient que chaque ligne soit propre. Mais Bob pensait que ce n'était pas ce que la vraie vie était comme. Et c'était une marque distinctive de la façon dont ses acteurs travaillent.

Qu'en est-il de l'aspect musical? Les chansons du film de Harry Nilsson sont vraiment charmantes.

J'avais une chanson comme Wimpy mais en cours de montage, ils ont perdu la chanson. L'autre jour, quelqu'un m'a dit qu'il savait comment le trouver, et j'aimerais le trouver et l'écouter. Il s’agit de Wimpy étant un escroc, ce qu’il est. Après tout, il a vendu Swee ’Pea pour un sac de hamburgers.

J'avais une peur en faisant Wimpy: je ne voulais pas ressembler à Oliver Hardy. J'étais un gros homme avec une petite moustache et un derby. Et j'aime Oliver Hardy mais je ne voulais pas lui ressembler ici. Parce que je ne pourrais jamais être lui. Je voulais être différent et ça a bien marché.

Shelley Duvall venait juste de tourner «The Shining», avec Stanley Kubrick, une expérience assez difficile pour elle.

Kubrick était un gars très exigeant. Elle m'a raconté qu'il dirigeait Scatman Crothers, comment il avait fait 70 prises d'un gars dans ses 70 ans. Et ce n’était même pas une ligne de dialogue. C'était un plan de loin, de lui marchant vers la caméra et faisant de petites affaires. Et Crothers a dû le faire pendant deux jours. Réalisateur très, très exigeant.

Shelley a été découverte par Bob, elle n'avait jamais été sur scène ni à la télévision. Il l'a trouvée au Texas, en préproduction pour «Brewster McCloud». Elle était guide touristique dans un musée. Et il a été très frappé par son regard. Grands yeux, long cou; quelque chose de très élégant dans son apparence. Et dans la bonne lumière, elle pouvait être plutôt belle mais sous un autre jour, elle pouvait paraître étrange. Elle m'a dit que quand elle était au collège, les autres enfants l'appelaient Olive Oyl, donc c'était un casting très approprié, c'était censé être. Elle était plus parfaitement adaptée que Robin, uniquement parce que personne n'avait jamais ressemblé à Popeye, avec sa grande mâchoire et ses bras bombés. Et elle a fait un excellent travail.

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