Interview : le compositeur Dominic Lewis parle de Peter Rabbit 2, Monsters at Work et The King’s Man

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Dominic Lewis a marqué le film Peter Rabbit 2: The Runaway, récemment sorti sur Sony Pictures Animation, avec James Corden, Margot Robbie et Rose Byrne; et la prochaine série animée Monsters at Work, avec Ben Feldman et Billy Crystal, qui est actuellement en streaming sur Disney+. Heureusement pour nous, Dominic a contacté ComingSoon.net pour discuter de ce que c’était que de marquer ces projets avec le long métrage attendu de Matthew Vaughn, The King’s Man.

La musique de Lewis peut également être entendue sur DuckTales de la série animée Disney XD, avec Lin-Manuel Miranda et Allison Janney. En plus de sa partition, il a également écrit des chansons originales pour la série, notamment « Just Not Good Enough », qu’il co-chante avec Ben Schwartz, qui joue Dewey dans la série.

Les crédits notables incluent Free Birds, avec Owen Wilson, Woody Harrelson et Amy Poehler, pour lequel il a reçu une nomination aux Annie Awards pour « Réalisation exceptionnelle en musique » ; Ridley Scott a produit la série primée aux Emmy Awards The Man in the High Castle, avec Alexa Davalos et Rupert Evans ; Peter Rabbit de Sony Pictures Animation, avec James Corden, Rose Byrne et Domnhall Gleeson; Chair de poule 2 : Halloween hanté, avec Wendi McLendon-Covey, Chris Parnell et Ken Jeong ; Comédie/film familial d’Amazon Studios My Spy, avec Dave Bautista, Kristen Schaal et Ken Jeong; et beaucoup plus.

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Ames : Comment était-ce de retrouver le monde de Peter Rabbit ?

C’était incroyable! C’était comme revenir en famille. C’était vraiment cool parce que j’étais en fait en Angleterre en train de faire The King’s Man lorsque le réalisateur Will Gluck a commencé à filmer le deuxième, donc j’ai pu visiter le plateau aussi et traîner un peu et commencer à parler du processus musical bien plus tôt – le le premier était aussi très tôt. J’ai participé encore plus tôt au deuxième.

Évidemment, en revenant pour une suite, c’est bien d’avoir des thèmes déjà en place et d’avoir une chance de les laisser évoluer et de proposer de nouveaux thèmes pour de nouveaux personnages. J’ai déjà fait des suites, mais des suites où je n’ai pas travaillé sur la première — donc, dans ces cas, j’essaie toujours de pousser de nouveaux thèmes et de me débarrasser des anciens [laughs]. C’était bien d’avoir beaucoup de matériel existant sur Peter Rabbit pour jouer avec.

Ames : J’imagine qu’une suite est difficile parce que vous voulez monter la barre sans perdre ce que les gens ont aimé dans l’original, n’est-ce pas ?

Totalement. Et c’est la fine ligne que nous devons marcher sur la pointe des pieds. Ils sont difficiles, mais aussi — c’est difficile à expliquer. Vous ne voulez pas trop vous fier au matériel original parce que les gens l’ont déjà entendu, mais vous ne voulez pas créer trop de nouveau matériel parce que vous voulez une répétition de la nostalgie du premier. La bonne chose à ce sujet [movie] est que nous sommes dans un endroit complètement différent, donc j’ai pu en quelque sorte fonctionner avec cela et adapter le matériel thématique d’une manière qui changeait essentiellement l’orchestration et l’instrumentation, ce qui lui donnait une nouvelle saveur. Mais aussi, c’était les mêmes thèmes, donc vous avez cet élément. Ensuite, évidemment, vous avez les nouveaux personnages dont il est toujours difficile d’entremêler leurs thèmes dans le matériel préexistant.

Plutôt que difficile, je dirais que c’est un beau défi. C’est un défi de proposer quelque chose de cool et frais, mais aussi une ode à l’original.

Ames : Quel morceau de musique pour Peter Rabbit 2 êtes-vous impatient d’entendre le public ?

Je me suis beaucoup amusé à écrire sur la bande originale, et c’est le jeu de mots le plus terrible – je l’ai appelé « The Fast and the Furriest » [laughs].

Ames : Au bon moment !

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Ouais je sais! Et je n’avais aucune idée quand je faisais la bande originale qu’elle sortirait en même temps que The Fast and the Furious. À la fin des deux films, il y a ce genre de récapitulation de beaucoup d’aventures – sauter d’avions et ils sont sur un bateau et sur une moto et dans une DB9 et skient dans les Alpes. Donc, c’est ce gros montage où j’ai pu vraiment plonger dans tous mes genres préférés de musique d’action tout en entrelaçant tous les thèmes originaux de Peter Rabbit et les nouveautés ; et c’est en quelque sorte une grande collection de tout ce que j’ai aimé écrire pour le film. Ce serait la première piste vers laquelle je dirigerais les gens.

Ames : Vous avez travaillé sur un certain nombre de films de grande envergure, que recherchez-vous avant de vous lancer dans un projet ?

Eh bien, c’était le passé, c’était toujours : « Oh, tu me veux ? Génial! Faisons-le! J’ai besoin de travailler! » Mais, comme je suis plus occupé et plus en mesure de choisir, je suppose que je reçois souvent le script en premier et si le script m’excite, je passe à l’étape suivante et j’aime travailler pour les gens avec qui j’ai déjà travaillé. Vraiment, cependant, j’essaie de le mélanger. Je ne veux pas faire trop de la même chose l’une après l’autre. Vous pouvez probablement voir sur mon profil sur IMDB, une minute je fais de l’animation et la minute suivante je fais un thriller, et la minute suivante je fais une comédie R-rated. J’aime mélanger et plonger mon orteil dans tous ces domaines parce que je pense que si vous faites trop d’une chose, vous pouvez devenir un peu fou ; et deux, il peut devenir un peu vicié. Vous devez partir et revenir rafraîchi. Même faire deux styles différents en même temps est bien aussi car cela me permet de ne pas rester coincé dans une ornière.

Si quelqu’un vient me voir avec un projet dans un genre que je viens de terminer, je m’arrête généralement et je me demande si je veux vraiment l’accepter. À moins, bien sûr, que ce soit un énorme projet auquel je ne peux pas dire non.

Ames : Y a-t-il eu des compositeurs ou des artistes sur lesquels vous avez modelé votre style ou utilisé comme source d’inspiration ?

Beaucoup de gens! J’aime penser que j’ai une grande bibliothèque de musique dans mon crâne – tout de mes parents étant des musiciens classiques et ma mère écoutant de l’opéra et mon père étant dans un quatuor à cordes et allant à la musique classique en direct depuis le moment où je suis né d’avoir une sœur aînée cool qui écoutait Harvey Hardcore et Jungle dans les années 90 ainsi que Brit Pop et Soul. Ma sœur a façonné le côté plus cool de mes goûts musicaux et mes parents m’ont ramené sur terre avec une éducation classique dont j’avais besoin pour écrire pour l’orchestre. Donc, aucun détail réel ne vient à l’esprit. Tout le catalogue de musique classique de Bach à Strauss… J’ai tellement de musique. Ma bibliothèque est tellement éclectique. Je suis un grand collectionneur de vinyles. J’ai de tout, du classique à des tonnes de musique des années 60, beaucoup de Beatles et de Beach Boys – juste tout ! J’aime tout écouter et absorber le plus possible. Et c’est une énorme raison pour laquelle mon CV est si éclectique parce que mes goûts musicaux sont éclectiques, et je veux que ça reste ainsi.

Ames : C’est ce qui est cool ! Et puis un autre projet sur lequel vous travaillez est Kings Man, une suite de deux films que vous connaissiez bien parce que vous avez travaillé sur l’original en tant qu’assistant, n’est-ce pas ?

Oui, j’étais dans les coulisses en tant que nègre sur le premier – j’ai fait quelques indices pour Matthew Margeson et Henry Jackman sur le premier. Le deuxième, j’étais parti faire mon propre truc. Et celui-ci, qui est une préquelle, Henry ne pouvait pas le faire avec Matt – je pense que Matt travaillait sur Rocketman à l’époque. Matthew Vaughn a estimé qu’il avait besoin de son processus de confiance de deux compositeurs sur le spectacle, alors j’ai été suggéré par Henry et Matt. Et Matt et moi avions toujours parlé de faire quelque chose ensemble parce que nous avons travaillé en coulisses pour divers compositeurs pendant des années. Nous nous entendons si bien et nous avons toujours dit que nous aimerions co-écrire ensemble, et cela semblait être l’opportunité parfaite.

Et c’est super. Le film est fantastique. C’est une préquelle et ça commence assez sérieusement, mais ensuite, lentement mais sûrement, Matthew Vaughn vous entraîne dans le monde des Kingsmen et cela se transforme en l’habituel ébat de Matthew Vaughn. C’est brilliant. C’est un mélange vraiment cool de tout. Et nous avons pu utiliser une partition orchestrale traditionnelle. Nous n’avons utilisé aucun synthé ni aucune guitare. C’est très traditionnel et un bel hommage à la fin des années 70 et 80 de grandes partitions orchestrales rapides. C’était une expérience incroyable.

Nous étions sur cette photo pendant 22 mois. À l’origine, cela a été poussé et les cadres étant des cadres, nous étions comme, eh bien, nous avons le temps de jouer avec ça [laughs]. Nous étions dessus depuis des lustres !

Ames : La prolongation a-t-elle considérablement modifié le score ?

Ouais, eh bien, ça allait toujours être cette chose. Les choses qui ont changé, parce que la coupe changeait, ce n’était pas un de ces scénarios où vous pouviez simplement faire venir un éditeur de musique et le couper et tout ira bien. Les arcs narratifs ont changé au cours du processus et il y a eu des changements plus importants provenant de l’éditorial, nous ne pouvions donc pas simplement contourner ce que nous avions. Il a fallu légèrement changer le point de vue des personnages et s’adapter. En gros, il fallait marquer trois ou quatre fois. C’était incroyable. Lorsque vous marquez un film avec l’un de vos meilleurs amis et que vous êtes juste dans les tranchées, vivre cette expérience par vous-même aurait été vraiment difficile d’avoir à bouger tout le temps avec la coupe et à vous adapter aux choses poussées. Avoir Matt là-bas – et je suis sûr qu’il dirait la même chose de moi – pour alléger le poids de l’un ou l’autre à tout moment était génial. Vous savez, quelque chose ne fonctionnait pas quand j’essayais quelque chose et Matt disait : « Laisse-moi essayer. » Nous le retournerions pour voir qui pourrait améliorer la queue en gros [laughs].

Ames : Vous marquez également la série Disney+ Monsters at Work, dans laquelle vous suivez la peau de Randy Newman. Avez-vous adapté sa partition précédente ou apporté quelque chose de complètement nouveau à la table ?

Je devrais changer ma réponse à la question précédente lorsque vous avez demandé si les suites étaient difficiles [laughs]. Suivre quelqu’un d’aussi estimé que Randy – et quand j’ai fait Chair de poule 2, suivre Danny Elfman – c’est à ce moment-là que je me dis : « Oh mon Dieu, comment puis-je faire ça sans ennuyer personne en ruinant la musique de leur enfance ? » Il s’agissait d’utiliser Randy comme source d’inspiration et de l’amener à un endroit légèrement différent – l’histoire se déroule à un endroit différent au sein de Monstropolis et au sein de Monsters, Inc. Il était donc plus facile d’adapter la sonorité et le style de la musique tout en gardant beaucoup dans le monde orienté Jazz. C’était plus facile parce que nous introduisions de nouveaux personnages pour trouver ce brin légèrement différent de ce qu’est Monsters, Inc.. Évidemment, je dois me plonger complètement quand il s’agit d’être sur le Scare Floor ou quand nous sommes avec Sully et Mike – je joue beaucoup dans le monde que Randy a créé.

C’était agréable d’avoir cette mise à la terre dans le matériau d’origine comme une boîte à ressorts. Et Roberts Gannaway, le showrunner, était très catégorique sur le fait qu’étant Disney, chaque thème devait être un ver d’oreille. Cela devait être accrocheur. Je pense que j’ai suivi un processus de deux ou trois mois pour trier les thèmes avant de regarder une image parce qu’il voulait que les thèmes soient si forts. C’était cool parce que j’avais cette formidable boîte à outils de mélodies entraînantes que je pouvais saupoudrer n’importe où. Ce fut une expérience intimidante, mais super amusante.

Ames : Y a-t-il un genre ou un style musical que vous aimeriez aborder et que vous n’avez pas déjà fait ?

J’ai en quelque sorte fait un peu de tout. La chose que je fais en ce moment et dont je ne peux pas parler est en quelque sorte cette chose que je n’ai pas pu faire à grande échelle… J’ai peur de dire ce que c’est même parce que je ne l’ai pas fait. encore reçu le feu vert pour en parler. La seule chose que j’aimerais faire, c’est faire une écriture orchestrale plus florale sur un film non animé. J’adorerais avoir la chance de pouvoir faire quelque chose de très orchestral et de très compliqué dans ce genre de veine John Williams/Alan Silvestri… dans un monde Steven Spielberg/Robert Zemeckis, à la Amblin. Vous savez, fin des années 70 et 80 ?

The King’s Man est entièrement orchestral, mais il a aussi ce truc de Matthew Vaughn qui est très cool. Chaque fois que j’utilisais trop de bois, il disait : « Qu’est-ce que tu fais, ça ressemble à de l’animation ! On ne fait pas ça ! Je me ferais gifler le poignet. Donc, ce serait amusant de travailler dans ce monde classique qui a façonné tous ces films d’action des années 70 et 80. Je l’ai fait à petite échelle, mais j’adorerais le faire sur un grand vieux film que tout le monde reconnaît comme un grand vieux hommage à ce monde.

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