Interview d’Inu-Oh : Avu-chan sur le doublage et la musique de Queen Bee

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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé à la star d’Inu-Oh, Avu-chan, du travail de voix off et de la façon dont le film a inspiré la musique d’Avu-chan à l’avenir. Inu-Oh joue maintenant dans les théâtres à travers l’Amérique du Nord.

« Inu-Oh est né avec des caractéristiques physiques uniques, et les adultes horrifiés couvrent son visage d’un masque », lit-on dans le synopsis du film. « Un jour, il rencontre un garçon nommé Tomona, un joueur de biwa aveugle, et alors que Tomona joue une chanson délicate, Inu-Oh découvre une incroyable capacité à danser. »

Tyler Treese : Avu-chan, c’est un plaisir de parler avec vous. Vous êtes génial dans le film et le personnage d’Inu-Oh est juste capable de se connecter avec les autres à travers la musique et la narration. Alors, qu’est-ce qui vous a le plus intéressé dans le voyage d’Inu-Oh ?

Avu-chan : Cela me rend heureux. Merci. Ouais, je pense vraiment qu’il a une personnalité si joyeuse, tu sais? Il est né dans une situation difficile, et même avec son handicap, cela ne le dérangeait pas vraiment. Il ne s’en souciait pas vraiment. Et j’ai vraiment senti que j’étais capable de me connecter avec ça. C’était ce qui m’intéressait vraiment.

Comment est née votre implication dans le film ?

Je pense que du côté de la production, ils cherchaient un acteur capable de faire Inu-Oh, et il s’est avéré que [that] quelqu’un de l’équipe de production était fan de mon groupe, Queen Bee. Alors l’équipe de production a montré une vidéo de mes concerts en direct, et je suppose que c’est comme ça qu’ils m’ont découvert. Pendant l’enregistrement, j’ai la dent sucrée. J’aime les bonbons. Donc, ils m’apportaient souvent une tonne de bonbons, et je mangeais en fait presque un mochi par prise pendant que j’enregistrais.

De toute évidence, votre musique est une performance vocale. Alors, ce bagage a-t-il facilité le doublage puisque vous savez comment vous exprimer de cette façon? Ou est-ce un défi complètement différent?

Donc, le Japon a vraiment une culture d’acteur vocal, vous savez ? Il y a beaucoup de gens qui veulent devenir doubleur et puis le Japon a déjà tellement de VA légendaires, et je ne fais pas vraiment partie de ce cercle. Je ne fais pas vraiment partie de cette communauté ou de ce groupe, donc j’étais vraiment curieux de savoir pourquoi ils m’ont choisi, qui vient complètement d’un endroit différent du champ gauche. Mais, quand je parlais au réalisateur Masaaki Yuasa, il me disait qu’ils m’avaient choisi parce qu’ils voulaient que je fasse quelque chose que les doubleurs ne pouvaient pas faire.

Comme vous l’avez mentionné, oui, je suis aussi musicien, mais je pense que j’ai pu tirer parti de certaines de mes capacités en tant que musicien, puis apporter ma performance. Bien sûr, j’adore l’anime, et il y a des fans du doublage que font ces doubleurs. J’avais donc vraiment peur, comme si j’avais peur que ces fans se disent : « Vous savez quoi ? Avu-Chan est génial, mais Avu-Chan n’est pas un doubleur. J’étais donc très inquiet des retours que j’allais avoir. Mais, dès le début de l’enregistrement, quand j’ai commencé, j’ai pu devenir Inu-Oh, et toute cette inquiétude et cette anxiété ont été balayées.

Les morceaux musicaux du film sont tellement géniaux, et il y a beaucoup d’instruments uniques utilisés. Le film et la musique qu’il contient vous ont-ils inspiré pour l’un de vos travaux pour Queen Bee ?

Oui. Je pense vraiment qu’Inu-Oh a inspiré beaucoup d’idées en moi. Avant, je pensais que l’histoire du Japon ne serait que des histoires de personnes dans le passé ou de l’histoire enregistrée. Mais ensuite j’ai appris qu’il y avait beaucoup d’histoire effacée. Pas effacé exprès, mais simplement pas écrit ou enregistré, mais il existait. Ma perspective sur ce qu’est l’histoire a complètement changé, et je pense vraiment que vivre de temps en temps en nous séparant du passé n’est vraiment pas la bonne façon. Je pense vraiment que c’est comme un voyage continu en tant qu’humanité. Alors je pense vraiment que connaître le passé et se comprendre maintenant est vraiment important. Je pense vraiment qu’apprendre cela va donner beaucoup plus de diversité à notre musique pour nous, Queen Bee.

Vous avez une excellente reprise de la chanson « Stayin’ Alive » dans le film Bullet Train. Qu’est-ce que cela signifie pour vous d’avoir une chanson dans un si gros blockbuster hollywoodien ?

Quand j’ai vu le film, je me suis dit : « Oh mon dieu, je n’arrive pas à croire que je suis dans un film aussi incroyable », et ça m’a rendu heureux. Mais je pense que ce n’est pas seulement moi qui crée ces opportunités, mais tout le monde autour de moi travaille en équipe pour m’offrir ce genre d’opportunité. Cela m’a fait réaliser que c’est juste une chose incroyable que nous soyons capables de nous réunir et de faire cela. L’un de mes films préférés est Fight Club et puis pouvoir être impliqué dans le film avec Brad Pitt et avoir cette petite connexion me rend vraiment heureux.

L’anime atteint désormais un public mondial et votre musique grâce au streaming a également pu atteindre le monde entier. À quel point est-il significatif de savoir que les gens du monde entier se connectent à votre art ?

Oui bien sûr. Pouvoir me connecter avec tout le monde dans le monde me rend heureux, et je crois vraiment que Queen Bee est un groupe qui devrait être aimé dans le monde entier. Donc, pour y parvenir, je vais continuer à travailler dur. Je pense vraiment que la passion et le fait de garder ce désir brûlant à l’intérieur de nous sont vraiment importants. Alors oui, je continuerai à entretenir ce feu et à faire un effort pour être aimé.

Et puis ma dernière question pour vous, vous avez mentionné ne pas vraiment être dans les cercles VA similaires, mais cherchez-vous à faire plus d’acteur à l’avenir?

Oui. Je pense que j’aimerais continuer à auditionner ou je pourrais recevoir des offres et si j’en reçois, j’adorerais me lancer à 100%. Je pense vraiment que devenir quelqu’un qui n’est pas moi ou vivre la vie de quelqu’un, que ce soit sur une scène de concert ou une pièce de théâtre comme dans ce film, ça me donne vraiment un sentiment d’épanouissement. Donc j’aimerais vraiment continuer à travailler dur et continuer.

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