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Interview de Sophia Bush et Deborah Ann Woll : Deborah

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Maintenant disponible pour regarder sur la vidéo à la demande, Deborah se concentre sur un couple fiancé qui invite un groupe d’amis de longue date chez eux pour le week-end. En utilisant un appareil appelé « Deborah », ils sont capables de faire une pause et de rembobiner de petits blocs de temps lorsque les conversations au sein du groupe conduisent à des conflits. Mais alors que leurs interactions précédentes peuvent être effacées, un résidu émotionnel intense est laissé derrière.

Ada, jouée par Deborah Ann Woll, commence à remettre en question ses fiançailles suite à une nouvelle découverte. Pendant ce temps, Sophia Bush joue Nora, qui réalise rapidement qu’il y a quelque chose qui cloche dans les interactions du groupe. Ann Woll a travaillé sur des films tels que Escape Room, tandis que Bush est connue pour son rôle de Brooke Davis dans One Tree Hill. Le reste de la distribution comprend Scott Michael Foster, Kevin Bigley, Arjun Gupta, Ciara Renée et Michael Waller.

. discute exclusivement avec Sophia Bush et Deborah Ann Woll du tournage de la séquence la plus chaotique du film et de la question de savoir s’ils voudraient leur propre appareil de manipulation du temps.

Sophia Bush et Deborah Ann Woll parlent de Deborah

.: Je n’ai rien vu de tel que ce film. J’ai vraiment apprécié le concept. J’aimerais savoir ce qui a attiré chacun d’entre vous vers Deborah.

Sophia Bush : Nous en parlions il y a quelques instants, ce qui était vraiment fascinant, c’est : « Comment se comporte-t-on si on sait que personne ne regarde ? Et ce que j’ai vraiment apprécié, la première fois que j’ai lu le scénario, et certainement vu la façon dont chacun a donné vie à ses histoires, c’était « Où est votre ligne? » Vous savez, est-ce « Oh, j’ai dit le mauvais mot en termes d’inclusion. Laissez-moi revenir en arrière », ou est-ce « Je suis un prédateur violent qui veut faire ce que je veux faire avec mes instincts les plus bas et les plus inappropriés . Laissez-moi rembobiner.

Est-ce que l’un d’entre nous a vraiment une ligne? Ou sont-ils fluides en fonction de ce que nous pensons pouvoir faire, avec un manque de responsabilité ? Et je pensais juste que c’était une chose vraiment intéressante pour explorer comment vous allez tenir votre propre ligne morale et poser cette question à l’intérieur d’un monde que Noga a écrit et réalisé qui était si drôle et si grincheux et parfois douloureux, et ensuite rendrait tu ris encore. J’étais comme, « J’irai n’importe où pour faire ce film. » Et il s’est avéré que c’était l’Utah.

Deborah Ann Woll : Ouais, je veux dire, même réponse. Nous avons partagé que c’est vraiment ce qui nous a attirés. Et je pense, juste pour développer cela, que Noga a trouvé huit lignes très différentes, différentes façons dont les gens abordent cela et comment ils réagissent au manque de conséquence. Parce que vraiment, en fin de compte, c’est ce que Deborah offre aux gens, sans conséquences. Alors, que faites-vous lorsqu’il n’y a aucune conséquence à vos paroles ou à vos actions ?

En parlant de cela, Sophia, cela s’applique le plus à votre personnage, je dirais, mais vous devez essentiellement filmer la même scène encore et encore, un peu différemment. Vous montrez qu’une partie de vous enregistre encore ce qui s’est passé. Était-ce difficile ?

Sophia Bush : Ouais, c’est tellement amusant et c’est tellement éprouvant pour les nerfs.  » Est-ce le travail où tout le monde comprendra que je n’ai aucune idée de ce que je fais ? » Vous obtenez cette voix de doute venant de l’arrière de votre tête. Et il y avait quelque chose dans les pavages des scènes de ce film où je me disais: « Qu’est-ce qui se passe? Qu’avons-nous fait? Allons-nous? Est-ce que je fais du bon travail ici? »

Mais vraiment travailler avec Noga a rendu les aspects de cela que je trouvais excitants et les parties de création de similitude et, en même temps, devoir différencier chaque expérience, ajouter le sentiment croissant d’inconfort à chaque prise, travailler avec quelqu’un comme elle que je vraiment senti que je pouvais faire confiance et que je pouvais considérer comme une caisse de résonance parce que nous ne regardions pas la lecture, le rendait terrifiant de la meilleure façon. C’était comme le parachutisme, c’était excitant.

Deborah Ann Woll : Bizarrement, c’est aussi ce que nous faisons en tant qu’acteurs, n’est-ce pas ? Nous prenons après prise après prise de la même scène, mais vous essayez de trouver un moyen pour que ce soit frais et la première fois pour vous-même à chaque fois. Mais aussi votre corps sait que vous avez déjà fait cette scène un tas de fois. Et souvent, s’il y a un élément émotionnel, vous ne pouvez pas simplement dire, eh bien, au moins, je ne peux pas simplement dire « fait », et revenir exactement à ce que je ressentais il y a cinq minutes.

Cela commence à s’infiltrer. Je connais un certain nombre de réalisateurs qui ont expliqué qu’il n’est pas inhabituel d’utiliser des prises de la première moitié de la journée pour la première moitié de la scène et des prises de la seconde moitié de la journée. et la seconde moitié parce que vous vous enfoncez de plus en plus profondément. Et donc, d’une certaine manière, les acteurs sont particulièrement bien équipés pour comprendre cette histoire.

Sophia Bush : Oui, c’est vraiment vrai.

J’étais super curieux de cette scène chaotique à la fin. Je ne m’attendais pas à ce que les choses se gâtent comme ça. Je dois me demander ce qui s’est passé dans le tournage.

Sophia Bush: Votre mâchoire était-elle sur le sol en regardant Deborah être comme le héros d’action le plus kick-a * s dans une putain de robe ressemblant à Chanel? Parce que je peux vous dire que nous avons tourné cette scène pendant deux jours, et je me disais : « Tu es la personne la plus cool que je connaisse », tout le temps.

Deborah Ann Woll : J’aime être physique. Encore une fois, une autre chose que je ne fais pas très souvent dans ce métier, et j’aime vraiment être physique. Les coulisses de cette chose, c’est que je me suis disloqué l’épaule dès la première prise que nous avons faite. J’ai donc fait toute cette séquence d’action violente avec essentiellement du baume du tigre et du ruban adhésif et tout ce que je pouvais faire – toutes sortes d’analgésiques éclatants pour me permettre de m’en sortir. Mais c’était amusant. J’ai passé un bon moment.

Vous êtes un soldat. Je n’aurais jamais pensé que tu étais blessé en regardant ça.

Deborah Ann Woll: Je suis tellement heureuse, c’est vrai, parce que j’étais vraiment nerveuse à l’idée d’avoir l’air d’avoir affaire à quelque chose.

je n’en aurais eu aucune idée !

Deborah Ann Woll : Succès.

Sophia Bush : Oui. Vous êtes vraiment une vision dans toute cette séquence.

Deborah Ann Woll : Merci.

La dynamique de tout le groupe est très stratifiée. C’est tendu et il y a beaucoup de colère sous-jacente qui ressort. Comment était-ce de créer ça?

Sophia Bush : Je pense que la bonne chose à faire avec un groupe de personnes est que cela peut vraiment être un exercice de liaison. Quelqu’un raconte une histoire sur le meilleur ami à qui il ne parle plus, parce que cette personne s’est avérée être vous savez, peu importe, remplissez le blanc, tout le monde a un truc. Et vous commencez à dire : « Eh bien, qu’est-ce qu’on peut mettre ici ? As-tu déjà été trahi par un ami ? » Ou quelqu’un dit : « Oh, j’avais un ami qui était secrètement amoureux de son meilleur ami en grandissant. »

Il y a quelque chose dans la construction du cirque où tout le monde jette une approximation de ce qui se passe sur la page comme fourrage pour tout le monde. C’est un peu comme si vous deviez vous présenter comme une équipe de cuisiniers, vous faites un ragoût ensemble. Et c’est vraiment amusant de voir ce que tout le monde apporte et les idées que tout le monde a, et je pense que parce que nous avons tous vécu dans cette maison pendant tout le tournage du film, cela signifiait simplement que nous étions toujours, toujours ensemble et que nous construisions des idées pour l’histoire. Et c’était super unique et sauvage. Et je pense que le résultat est assez incroyable.

Deborah Ann Woll : Oui. Vous savez, la métaphore commune est la marmite bouillante avec un couvercle dessus. Mais pour celui-ci, l’image qui m’est toujours venue à l’esprit était comme un instrument à cordes serrées, surtout peut-être pour Ava. Mais il y avait quelque chose d’excitant à le tirer de plus en plus fort, puis à pincer les cordes et à voir comme, « Qu’est-ce que tu fais quand je te pince cette corde? » Vous savez, être curieux des réactions de mes collègues acteurs, pas hors écran, mais pendant les scènes.

C’est la permission d’aiguiller un peu et puis finalement, je pense, à la fin de l’histoire, c’est quand ça devient tellement serré qu’ils éclatent et que vous obtenez cette extraordinaire explosion de sentiments, de peur, de douleur et de colère parce que ça a été si serré depuis si longtemps. Et nous venons tous de nous pincer les uns les autres. Cette image m’a aidé, je pense, dans des scènes parfois à essayer et, un, à me soutenir, mais peut-être, espérons-le, à aider mes compagnons de casting à trouver cette tension.

Sophia Bush : Oui, c’est intéressant que vous parliez de l’image de l’instrument à cordes. Pendant le tournage, j’ai tellement pensé à la façon dont tout ce qui n’est pas dit entre les gens crée quelque chose, à la fois physique et émotionnel. Et pour moi, j’ai en quelque sorte pensé à toute la maison qui se remplirait de ballons. Tout le monde est piégé à l’intérieur, puis tous les ballons commencent à éclater, et il y a – c’est une tension. C’est un rétrécissement de la capacité de se déplacer sans que quelque chose éclate ou se casse. C’est vraiment chouette de créer une sorte d’espace où un groupe de personnes se présente pour faire ça ensemble et se dire : « Ça pourrait être super intense. »

Deborah Ann Woll: C’est vrai. Tout le monde était partant, non ? Tout le monde s’est présenté à ça comme, « Je suis prêt à être mal à l’aise. » Un grand merci à l’ensemble de la distribution, de l’équipe, des scénaristes et de tout le monde, car ce n’était pas pour les âmes sensibles.

Enfin, et je sais que le genre de film montre que ce n’est peut-être pas une bonne idée, mais si vous pouviez acheter une Deborah d’Amazon, le feriez-vous ?

Deborah Ann Woll : Je n’ai aucun des autres appareils. Je n’ai pas d’Alexa ou d’Echo ou de Google ou quoi que ce soit, donc non, je suppose. Je veux dire, je ne dirai pas que je ne suis pas tenté. Je suis une personne averse au risque. En tant que personne averse au risque, il y a beaucoup de risques que je n’ai pas pris dans ma vie parce que j’avais peur des conséquences. Pas parce que je voulais faire quelque chose de mal, mais parce que j’avais peur de ne pas être assez bon.

Il y a une forte partie de moi qui, espérons-le, avec les bonnes intentions, aimerait pouvoir tirer gratuitement sur certaines choses pour m’aider à être plus courageux. C’est la seule partie de moi qui est peut-être un peu impatiente de tenter quelque chose comme ça. Où je pourrais juste dire, « Voilà moi exactement qui je suis, tout ça, les verrues et tout », et en quelque sorte être capable de voir quelle est la réaction. Et si c’est tout ce que j’ai toujours craint que ce soit, je pourrais le reprendre. Donc plus dans cette veine. Plus dans le, vous savez, l’être humain précaire est vain.

Sophia Bush : Ouais, j’aime beaucoup ça. Je pense que c’est difficile, selon vous. Bien sûr, c’est tentant. Ne serait-il pas intéressant que vous disposiez d’un objet capable de suspendre le temps pendant 45 minutes juste pour que je puisse préparer le dîner ?

Deborah Ann Woll : Fais une sieste, mec. Dieu, je t’entends.

Sophia Bush : Par exemple, si je pouvais avoir une heure de plus.

Deborah Ann Woll : Cent pour cent.

Sophia Bush : Mais la conséquence que j’aime que le film pose, c’est que vous pensez que ce n’est pas grave jusqu’à ce que vous commenciez à voir l’accumulation des résidus de la blessure des choses qui se produisent lorsque vous arrêtez l’énergie et le mouvement. Je pense que c’est juste une question très intéressante à poser, et c’est ce qui me donne envie d’éviter ce risque. Je prends toutes sortes de risques. Je ne sais pas si je dois prendre celui-là. Je n’ai pas non plus de maison câblée avec quoi que ce soit qui puisse m’écouter. C’est ma terreur ultime.

À propos de Déborah

Au cours d’une fête de fiançailles d’un week-end, un groupe d’amis d’enfance découvre un appareil d’intelligence artificielle apparemment inoffensif qui leur permet de manipuler le temps par petits incréments. Au fur et à mesure que le week-end avance, tout le monde dans la maison commence à exploiter l’appareil pour dire et faire des choses qu’ils ne feraient pas autrement – régler de vieux comptes et se livrer à leur pire comportement – puisqu’ils peuvent immédiatement revenir en arrière et les reprendre sans conséquence. Mais les rembobinages temporels laissent des cicatrices émotionnelles et plus l’appareil est utilisé, plus la tension monte – jusqu’à ce que tout vienne à son comble.

Deborah est maintenant disponible pour regarder sur la vidéo à la demande.

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