Interview de Brett Haley: Tous ensemble maintenant
Tous ensemble maintenant Ce n’est peut-être pas entièrement une comédie musicale, mais le film Netflix explore certainement la joie que la musique apporte à la vie d’une adolescente. Lorsque la vie de la jeune Amber (Auli’i Cravalho) commence à s'effondrer, c'est son amour pour la musique et le théâtre – et les gens qui la poussent vers ses rêves – qui l'aide à en sortir plus forte.
Le réalisateur Brett Haley a parlé à Screen Rant de la création d'un joyau comme Cravalho et de la recherche du ton le plus ancré possible dans l'histoire déjà racontable. Il a également partagé ses premières réflexions sur son prochain projet, le préquel de Grease (et musical en soi) appelé Summer Loving.
Comme la plupart des projets à Hollywood, ce film a traversé quelques mains avant d'obtenir le concert. Quel genre de cachet personnel vouliez-vous mettre sur l'histoire?
Brett Haley: Eh bien, j'étais vraiment attiré par les thèmes du film. Les thèmes de l'espoir et les thèmes de se rassembler pour aider quelqu'un, accepter l'aide et accepter l'amour. Une fois que j'ai vu cela, et je pense que cela a toujours été ancré dans le livre depuis le début et dans le scénario que j'ai lu, j'ai vu une opportunité d'ancrer le film davantage dans mon style. J'aime vraiment avoir des films authentiques et fondés, honnêtes et humains et émotionnels.
J'ai aussi pu ajouter un peu de moi-même dans le film. J'ai fait d'Amber un enfant de théâtre, que j'étais au lycée, et un nerd de théâtre musical et quelqu'un qui rêvait d'aller à l'école d'art. J'ai ajouté beaucoup de moi et de qui j'étais quand j'avais cet âge à Amber et à son voyage. Vraiment, j'ai juste essayé de clouer la réalité émotionnelle de tout. Je ne voulais pas que ça soit stock ou mélodramatique. Je voulais que ce soit honnête et mérité.
Vous avez vraiment réussi à capturer la joie et la confusion de la jeunesse, et à quel point chaque décision semble si grande. Comment avez-vous abordé la concrétisation de ces éléments?
Brett Haley: J'ai certainement été beaucoup plus chanceux qu'Amber et j'ai pu suivre mes rêves. Je pense que la plupart des gens, en particulier les enfants, au lycée sont des rêveurs. Ils pensent à ce qu'ils veulent faire de leur vie, où ils veulent aller à l'université, ce qu'ils veulent étudier et ce qu'ils veulent être quand ils «grandiront». C'est ce à quoi vous pensez à cet âge; Je sais que je l'étais. Je rêvais d'aller à l'école de cinéma, je rêvais de côtoyer d'autres artistes et de faire du cinéma et de faire de l'art. Et j'étais entouré par les arts au lycée.
Pour moi, l'histoire d'Amber est particulièrement intéressante, car c'est le rêve contre la réalité. Elle essaie littéralement d'accomplir ses rêves, mais sa réalité ne lui permet pas de le faire. Et j'imagine que tant de gens dans ce pays et dans le monde n'ont même jamais la possibilité de réaliser leurs rêves à cause des circonstances de la vie. Et je pense que c'est une chose vraiment intéressante et évidemment très bouleversante. Je voulais raconter une sorte d'histoire sur ce rêve par rapport à la réalité.
Vous avez un casting incroyable. Comment était-ce de diriger les nouveaux acteurs contre des icônes plus anciennes comme Carol Burnett, et qu'avez-vous appris des deux générations?
Brett Haley: Je trouve ça tellement amusant. Chaque acteur est différent, et je pense que c'est mon travail en tant que réalisateur de comprendre et d'essayer de comprendre comment aider au mieux l'acteur. Si l'acteur a besoin de beaucoup de direction ou pas beaucoup de direction ou de certains types de direction; s'ils peuvent gérer, "Hé, c'est reparti!" du moniteur, ou si vous revenez dessus et qu'ils ont besoin d'un peu plus d'attention. Chaque acteur est différent et apporte son propre style à la table sur le plateau. J'essaie juste de ressentir cela avec les acteurs et de les aider à traverser ça.
Aucun acteur n'est pareil, et certainement quand vous travaillez avec une légende comme Carol Burnett, vous pourriez penser: "Elle va juste faire son truc." Et bien sûr, elle le peut. Elle peut tout simplement faire son truc; vous n'avez rien à faire. Mais Carol, comme d'autres grands acteurs avec lesquels j'ai travaillé, adorent la mise en scène. Ils aiment ce genre de va-et-vient; ils adorent en parler. Bien sûr, s'ils sont laissés à eux-mêmes, ils vous donneront des trucs incroyables. Mais ils apprécient également la collaboration.
Carol et moi avons définitivement collaboré, de manière très similaire à la façon dont j'ai collaboré avec Auli'i ou Rhenzy ou les plus jeunes acteurs du film. Vraiment, vous l'abordez en quelque sorte personne par personne. Mais tout cela ressemblait à un ensemble organique très collaboratif. J'aborde mes décors un peu comme un coach de théâtre ou un professeur. J'adore jouer; J'adore entrer dans le matériel et donner aux acteurs l'occasion d'essayer des choses. J'essaie d'avoir des options et nous essayons de nous amuser un peu avec.
Les scènes de classe avec M. Frank de Fred Armisen sont si authentiques. Pouvez-vous me parler de lui donner un rôle aussi crucial?
Brett Haley: Ouais! Revenant à mes années de lycée, j'ai grandi dans la salle de théâtre. Et c'était donc un moment, un lieu et un sentiment très spécifiques. Mon concepteur de production Bruce Curtis a fait un travail incroyable en recréant littéralement mon enfance, car c'est là que j'ai déjeuné quand j'étais au lycée avec mes amis dramaturges. J'étais comme, "C'est ce que l'on ressent. Le bureau est ici et le professeur d'art dramatique est généralement là, et nous avons tous une sorte de gaffe et de blagues et parlé des pièces que nous faisons." Nous avons tous travaillé ensemble.
Et j'ai toujours vu beaucoup de cœur dans le travail de Fred, même s'il est si drôle et peut être si étrange et sec. Je vois aussi beaucoup de cœur dans son travail. Dans la vraie vie, c'est une personne vraiment gentille, généreuse et chaleureuse avec un grand cœur. Et donc je voulais que les gens voient davantage cette facette de lui, et j'ai pensé qu'il serait le parfait professeur d'art dramatique. Je pense que Fred, dans ce film, est plus proche de ce qu'il est dans la vraie vie. C'est ce genre de gars gentil, gentil et très humble.
Pouvez-vous me parler de la signification du titre du film?
Brett Haley: C'est basé sur un livre intitulé Sort Of Like A Rock Star, et c'était une chose difficile parce que nous allions appeler le film (ça). C'est un excellent titre; J'adore toujours ce titre. Je pense qu'il y a toujours eu un peu de confusion sur le fait que ce titre a peut-être créé des attentes pour un film plus musical qu'il ne l'est. Qu'il s'agit littéralement d'être une rock star, même si cela ne veut pas dire que c'est une rock star. C'est comme, "Tu es une rock star, mec." Mais les gens qui ne voyaient que le titre – et connaissaient mon travail de Hearts Beat Loud et des choses comme ça – auraient pensé: "Oh, c'est à propos d'un groupe, ou d'une fille qui veut faire partie d'un groupe." Ensuite, ils regardaient le film et disaient: "Attendez, ce n'est pas ça. Ils ne vont pas ensemble."
Surtout sur Netflix, vous voulez la vignette sur laquelle vous cliquez. Vous voulez vous assurer que le titre et l'ambiance du film correspondent au film lui-même. Vous voulez que le public clique dessus et se dise: "Oui, c'est ce à quoi je me suis inscrit, et je suis heureux de le regarder." Je pense que Netflix fait un travail incroyable pour promouvoir leurs films, avec leurs bandes-annonces et leurs affiches. Ils ont vraiment fait un excellent travail.
Ce titre était quelque chose qui, à mon avis, englobait vraiment l'élément musical. De toute évidence, All Together Now a une formation musicale. Il y a une chanson qui s'appelle All Together Now, et elle a pour but de se rassembler pour quelque chose ou quelqu'un. C'est chaud; c'est gentil. Pour moi, cela englobait simplement le sujet du film.
Quelle a été votre approche pour faire la musique et quelle influence avez-vous eu sur le son du film?
Brett Haley: Eh bien, je suis très impliqué. Tous mes films ont une sorte d'élément musical dans une certaine mesure, et je travaille avec un compositeur et auteur-compositeur incroyable nommé Keegan DeWitt. C'est notre cinquième film ensemble, donc nous sommes tout à fait d'accord; nous travaillons main dans la main et collaborons très étroitement.
Il y a évidemment beaucoup de moments musicaux dans ce film, juste en termes de chansons qui jouent ou de chansons qui sont dans le film. C'est une grande partie de mon processus en tant que réalisateur. Je suis vraiment fan de musique et nerd. J'adore la nouvelle musique, et celles-ci sont toutes choisies à la main par moi. J'étais très précis sur quelle chanson va où et quand. Et puis, bien sûr, il y a une grande chanson originale dans le film que Keegan a écrite et qu'Auli'i a interprétée. J'étais évidemment impliqué dans ça, mais je donne vraiment tout le crédit à Keegan pour la beauté de cette chanson.
Auli'i a une voix inoubliable, mais qu'avez-vous trouvé le plus surprenant dans sa capacité d'actrice?
Brett Haley: Je connaissais la capacité d'actrice d'Auli'i avant de commencer à travailler là-dessus, donc rien ne m'a surpris à son sujet. Je savais qu'elle était vraiment spéciale il y a longtemps. Elle a déjà auditionné pour moi et je l'ai toujours connue pour être un talent incroyable et un acteur incroyable. Je pense que les gens pourraient être un peu surpris par sa profondeur émotionnelle, car ils ne la connaissent que comme Moana ou comme quelqu'un qui est chanteur. Je pense que c'est probablement une déclaration juste.
Je savais qu'elle était si bonne, et c'est pourquoi elle a remporté le rôle et pourquoi je l'ai choisie. Je pense que le monde est sur le point de découvrir à quel point elle est bonne et à quel point elle a de la profondeur, et c'est pourquoi j'aime le rôle pour elle. Parce que la partie est cette âme vraiment ensoleillée, optimiste, charmante et gentille qui traverse ensuite des moments vraiment, vraiment chargés d'émotion.
Elle doit aller dans des endroits – si vous pensez à ce qu'elle doit faire dans le film, elle doit montrer beaucoup de choses différentes. Ce n'est pas une performance d'une note. Elle doit être ensoleillée, heureuse et mignonne avec le béguin pour un garçon, un chanteur et un nerd de théâtre, puis tout à coup l'enfant d'une mère qui est dans une situation très difficile. C'est quelqu'un qui perd des choses et qui perd cet espoir, se baisse et dit qu'elle abandonne. Elle doit traverser un tel voyage.
Vous avez besoin d'un acteur avec une vraie profondeur, et je suis ravi que les gens voient à quel point elle est vraiment géniale.
La relation entre Amber et sa mère est déchirante mais honnête. Comment abordez-vous l'adaptation de cette partie de l'histoire et son affichage à l'écran?
Brett Haley: Eh bien, il est vraiment important pour moi qu'une relation comme celle-là et une maladie comme celle-là soient décrites de manière appropriée. Qu'il n'entre pas dans le mélodrame; que ce ne soit pas simplement une femme souffrant d'abus d'alcool et qu'elle est mauvaise. Elle est terrible, point final. Quelle horrible mère. C'est vraiment facile à faire et c'est vraiment facile de lui faire une caricature de ce à quoi ressemble une personne aux prises avec l'abus d'alcool. Pour moi, c'est tellement plus compliqué que ça.
En réalité, cette personne peut parfois être en désordre; cette personne peut être troublée. Mais d'autres fois, cette personne vous aimera tellement et sera là pour vous. C'était important, alors Justine et moi avons travaillé en étroite collaboration pour trouver cet équilibre. Pour être sûr qu'il n'entre jamais dans le mélodrame ou la caricature; que c'était réel et que tu savais à quel point Becky aime Amber. Combien elle essaie vraiment; elle fait de son mieux, mais elle lutte à sa manière. Elle est aux prises avec sa maladie.
Je voulais juste faire les choses correctement. Il était si important de bien faire les choses et pas seulement d'en faire un cliché.
Vous êtes aligné pour diriger la préquelle vers Graisse, Aimer l'été. Je sais que c'est une tâche énorme, mais c'est une tâche qui semble faite sur mesure pour vous. Comment comptez-vous adapter cela à un public moderne?
Brett Haley: J'aimerais que nous puissions avoir une très longue conversation sur Summer Loving. Je n'aimerais rien de plus que de vous dire tout ce à quoi je pense et sur lequel nous prévoyons de travailler, mais je ne peux vraiment pas. Il est trop tôt et ce n'est pas vraiment à moi d'en parler.
Mais je dirai que je suis vraiment honoré d'avoir cette opportunité, et je dirai que nous prévoyons quelque chose de vraiment surprenant et amusant. Je pense que le public de Grease, les gens qui aiment l'original – et peut-être les gens qui n'aiment pas, peut-être les gens qui n'aiment pas les comédies musicales – je pense que ce sera un film vraiment agréable pour tout le monde. C'est mon but. Je pense que nous pourrions tous utiliser un joli coup de feu dans le bras quand ils reviennent au cinéma.
Si elles sont faites correctement, si le ton est correct, les comédies musicales sont incroyables. Ils peuvent être si émouvants et si amusants. Parce que c'est le vieil adage: quand l'émotion devient trop forte pour en parler, vous chantez. Et quand l'émotion devient trop forte pour chanter, vous dansez. Je pense que nous pouvons tous comprendre cela. Je pense qu'en particulier après la pandémie, lorsque nous récupérons les films et que les gens reviendront au cinéma, je pense que nous allons tous vouloir ce genre de grande évasion hollywoodienne. Et quoi de mieux et de plus évasion et amusant qu'une comédie musicale?
Tous ensemble maintenant est maintenant diffusé sur Netflix.
