Beckett, le deuxième long métrage de Ferdinando Cito Filomarino est désormais en streaming sur Netflix. Le film met en vedette John David Washington dans le rôle d’un touriste américain qui finit par s’enfuir en Grèce après qu’un tragique accident l’a plongé dans un complot politique.

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec le réalisateur de Beckett, Ferdinando Cito Filomarino, des thèmes du film, de la performance de John David Washington et bien plus encore. Regardez l’interview vidéo ci-dessous ou lisez la transcription complète.

Tyler Treese : Beckett est un film vraiment intéressant et cela dépend en grande partie de la performance de John David Washington ici, et il excelle vraiment. Cela m’a étonné qu’il ait été un joueur de football le plus longtemps parce qu’il est si naturel devant la caméra et qu’il joue si bien dans ce film. Pouvez-vous parler du simple fait de travailler avec lui et de la façon dont il a pu vraiment réaliser cette performance ?

Ferdinando Cito Filomarino : Eh bien, travailler avec lui a été facile parce que, tout d’abord, il a réagi au matériel, au scénario comme instinctivement, il l’a aimé. Il y avait quelque chose à propos de ce personnage et du fait que ce personnage était en quelque sorte une personne normale et non un tueur entraîné ou quoi que ce soit du genre qui résonnait en lui. Et puis nous avons la plus belle rencontre. Et puis comme je le disais, c’est facile de travailler avec lui parce qu’il devient incroyablement passionné et comme moi, il devient presque obsessionnel. Donc, nos conversations sur la façon de représenter ce personnage ont été longues et ont de nombreux types différents et découlent de nombreuses références différentes que j’ai mises sur la table, mais où elles se trouvent au cinéma ou à d’autres choses. Ensuite, il s’est inspiré de son expérience sportive en termes d’élément physique, de ce que vous croyez être vos limites, puis de la façon dont l’instinct se déclenche et alimente quelque chose auquel vous ne vous attendiez pas.

Toutes ces choses sont des choses avec lesquelles il a absolument apporté et enrichi le personnage, y compris son expérience dans le sport. Cela dit, pour moi, c’est l’interprète le plus fin et le plus méticuleux. On peut dire aussi de la variété des films qu’il fait et de la variété des personnages qu’il me représente, j’ai juste eu de la chance de travailler avec lui et, pour lui, d’avoir ce genre de performance à deux volets, qui a la moitié du crise dramatique que traversent les personnages et l’autre moitié est-ce l’aspect le plus physique des éléments de genre du film,

Quelque chose que j’ai vraiment aimé, c’est que le grec n’est pas sous-titré. Cela a beaucoup ajouté en tant qu’Américain parce que je peux en quelque sorte me mettre à la place de Beckett. Il est confus. Il ne sait pas vraiment ce qui se passe. Ce genre d’ajoute à cette dimension. Mais si vous comprenez la langue là-bas, vous obtenez une toute autre dimension du film. Alors, était-ce un choix créatif ?

Absolument. La prémisse était d’avoir une relation avec ce personnage, quelqu’un dont on pourrait presque se sentir, que ferais-je quand cette situation, par opposition au genre de ton surhumain et légèrement élevé des autres films de ce genre, j’ai aimé l’idée de , de le vivre avec lui et cela impliquait à la fois de découvrir des éléments de l’intrigue de ce qui lui arrivait à ses côtés et aussi de ne pas pouvoir déchiffrer ce que les gens disent en grec simplement parce qu’il ne parle pas grec. Et cela a définitivement informé l’expérience subjective.

J’ai vu que le script venait d’une idée de vous-même. La Grèce est un si bel endroit à travers le film. Nous arrivons à voir tant de grands sites partout. Pourquoi avez-vous voulu l’installer en Grèce ? Et comment vous est venue cette idée ?

Eh bien, le film avait besoin de deux ou trois choses. Plus important encore, l’un était un pays qui était dans une sorte de tourmente et une sorte de crise qui pourrait mettre en scène les choses qui se sont passées dans l’intrigue, que je ne veux pas trop gâcher, mais qui a certainement eu un moment de protestation important des gens, allant dans les rues pour crier ce qu’ils pensent. Ensuite, l’autre chose dont nous avions besoin était une variété de paysages riches car bien sûr, le film est tellement sur la route. Une façon dont j’ai pensé pour transmettre la quantité de voyages que notre personnage traverse était de changer le paysage en Grèce a un continent, qui est essentiellement inconnu dans le cinéma international, et qui offre une si grande variété de paysages riches et très dramatiques . C’était donc parfaitement adapté à ce que nous recherchions.

Beckett se fait pas mal tabasser pendant le film. Il se fait tirer dessus, il se fait poignarder, il se fait arpenter. Il est tombé de toutes sortes de hauteurs. Était-ce amusant de mettre en place ces cascades dans le tournage, ces scènes d’action ?

C’était amusant parce que nous avions un caractère si particulier pour le type de cascades qu’ils étaient. Nous voulons qu’il maintienne cohérente cette idée qu’il n’est pas un combattant entraîné. Il abordera donc les combats comme quelqu’un qui ne sait pas se battre et d’une manière maladroite. Mais alors, bien sûr, il a aussi cette énergie de survie, qui lui donne autant d’énergie supplémentaire. Cela dit, nous voulons également qu’il garde une trace de ce qui arrive à une personne qui traverse ce genre de choses. Il transpire, il souffre. Nous gardons une trace de cette douleur. Donc, toutes ces choses ont rendu le travail de cascade beaucoup plus intéressant parce que nous avons gardé une trace du personnage et de ce qu’il traversait en tant qu’être humain réel, par opposition à un héros surhumain qui en quelque sorte ignore et continue de courir.

Pour couronner le tout, John David voulait essentiellement faire toutes ses propres cascades à l’exception de quelques choses qui étaient tout simplement trop dangereuses pour lui, ce qui aurait été un problème juridique. Il fait tout comme vous le voyez dans le film, il se fait écraser par une voiture, et des trucs comme ça. Cela le rendait donc beaucoup plus réel. Nous imaginions ce péage physique de traverser toutes ces expériences.

J’ai adoré la façon dont ils ont été tournés parce que, comme vous l’avez dit, c’est un personnage de tout le monde. Il ne tombe pas avec grâce. C’est très dur et c’est très amusant à regarder.

Oui. Là encore, c’était l’intérêt central, à mon avis, c’est comment une personne qui est la façon dont on les présente au début du film ? Comment fait-il pour traverser une situation aussi extrême tout en faisant face à sa propre crise personnelle et que cela informe tant de choses tout au long de l’histoire et même jusqu’à la façon dont il tombe. C’est vraiment une aventure telle que vécue par Beckett.

C’est aussi une histoire tellement intéressante parce qu’après ce qui s’est passé au début, Beckett est dans une situation vraiment difficile. Il regarde toutes ces pilules, il n’a pas vraiment cette volonté de vivre. Ensuite, nous le voyons traverser tellement de choses, recommencer à essayer de faire quelque chose de plus grand que lui, essayer d’être altruiste. Pouvez-vous parler de lui en quelque sorte trouvant ce désir de vivre tout au long de l’histoire?

Eh bien, il y a quelque chose d’intéressant dans son voyage, qui commence dans un endroit. Nous le rencontrons dans la vie normale, et nous voyons ça, cet homme qui laisse la vie lui arriver d’une certaine manière. C’est intéressant dans la mesure où il est fondamentalement parfaitement inapte à vivre ce qui se passe dans cette histoire. Donc, d’une certaine manière, je trouve que le fait que lui et l’histoire soient si opposés l’un à l’autre, ce conflit, cette intensité le place définitivement dans un endroit où il doit confronter sa façon d’être. Finalement, comme nous le verrons plus tard dans le film, je ne veux pas trop spoiler. Il décide qu’il doit changer cela et cela inverse certaines de ses énergies de manière très ardente, disons.

Le film a parfois un regard si sombre sur un peu comme la politique. Vous traitez de thèmes comme le fascisme, il y a la corruption dans différentes parties du gouvernement. Et puis, mais il y a aussi cet élément humain plein d’espoir. C’est peut-être trop simpliste d’essayer de se résumer à être sombre ou optimiste, mais comment voyez-vous la perspective de ce film uniquement sur la société dans son ensemble ? Parce que c’est très vrai de la vie où c’est partout et ça donne beaucoup de choses à penser.

Je suis d’accord avec toi. Ce n’est pas simpliste. Il y a ce sentiment de méfiance, disons, dans certains de nos établissements et dans certains de ce que nous percevons comme des nouvelles, les vraies nouvelles si c’est encore une chose. Nous vivons cela de nos jours, mais ce qui arrive dans le film à ce personnage qui est dans un endroit où il est fondamentalement inconscient de ce qui se passe, c’est un touriste qui ne sait pas vraiment ce qui se passe en Grèce. Il rencontre des gens qui sont militants, et qui seraient, ce serait ce bassin de confusion et de problèmes nationaux et internationaux, ils décident de s’engager dans l’action, de s’organiser, de retrouver un esprit de se faire entendre et de s’engager, et ils occupent les rues et parler et crier et crier. Je suppose que de cette façon, oui, je crois absolument que quelle que soit notre prémisse ou notre méfiance à l’égard de cela sans force d’engagement, il peut y avoir un résultat positif.

Ce ne sont pas vraiment les moments clés, mais il y a quelques scènes qui mettent en scène des animaux. Aimez-vous tirer avec les animaux ou est-ce très difficile ? J’entends souvent que c’est très dur.

C’est extrêmement dur, mais je l’aime quand même. Il y a quelque chose que vous capturez précisément parce qu’ils sont hors de contrôle, ce qui est difficile. Il y a quelque chose dans la capture de ce que font les animaux qui semble beaucoup plus authentique et fort spécifiquement. Bien que j’aie déjà travaillé avec des animaux, à la fois dans ce que j’ai fait auparavant avec un renard, en fait j’utilise le même renard, à la fois dans, dans un court métrage. J’ai fait. Et dans mon premier long métrage, le même renard est revenu tourner. Mais cela dit, quand j’ai fait le tour de la Grèce, je cherchais juste des endroits. J’ai vu tellement de chiens errants. C’était incroyable. Et ils se contentaient de, ils erraient en quelque sorte en faisant leur propre truc, marchant de ville en ville. Et je sentais que parmi les millions d’autres choses dont nous avions besoin pour être authentiques, nous avions besoin de chiens dans le film, sinon, ce ne serait pas crédible. Donc par tous les moyens nécessaires, nous avons réussi à en obtenir. Ensuite, quelques autres sont littéralement entrés dans le coup. Étonnamment, le moment où cela s’est produit était à Athènes lorsque nous tournions les scènes du rallye.

C’est tellement drôle à propos du renard. J’ai entendu parler de réalisateurs travaillant avec les mêmes acteurs à plusieurs reprises, mais jamais le même renard. Je pense que vous pourriez être le premier.

Eh bien, écoutez, cela sert à deux fins différentes et à travers différents projets, mais j’avais déjà le collaborateur. Cette femme qui travaille avec les animaux et est géniale. J’étais comme si nous allions en sécurité. On l’appelle à nouveau et c’est parfait.

Vous avez travaillé en tant que directeur de deuxième unité sur Call Me By Your Name, et cela a été si bien reçu et si apprécié. A quelques années de cela, comment voyez-vous l’héritage de ce film ? Ça a fait exploser la carrière de Timothée Chalamet et ça a touché tellement de gens.

Écoutez, je dois dire que j’ai fait le réalisateur de deuxième unité sur le film, mais c’était très peu. Le film était un petit film. Je viens de faire quelques jours des choses très simples. Cela dit, évidemment, l’héritage du film est si vaste à cause de ce que le film représente, je pense. Parce que c’est un travail d’artisanat incroyable. Donc, les deux choses ensemble font quelque chose qui reste, qui a un impact et qui reste dans les âges.

Vous avez fait une fonctionnalité avant cela. Quelles sont les plus grandes leçons que vous avez apprises de votre précédente sortie et qui vous ont vraiment aidé avec Beckett ?

Je dirais qu’une chose est l’importance du sommeil. L’autre chose est de toujours s’assurer d’avoir des collaborateurs incroyables qui peuvent apporter tout ce à quoi vous ne pouvez pas penser. Parce que j’ai travaillé des années sur ce film et j’ai pensé à tout ce que nous pouvions faire pour l’enrichir, mais à partir de projets plus petits que j’ai fait auparavant, j’ai déjà remarqué à quel point peu importe combien vous vous préparez, si vous avez des collaborateurs incroyables à vos côtés, pas seulement les choses les plus ambitieuses ont-elles beaucoup plus de main-d’œuvre et d’expérience, mais aussi des idées, des choses auxquelles vous ne pouviez pas penser, peu importe combien vous vous préparez [they come up with] parce qu’ils viennent simplement d’un milieu différent, d’un esprit différent. Je trouve donc toujours intéressant et crucial de trouver le meilleur bassin de personnes avec qui travailler en fonction du projet dont il s’agit.

Le film qui sort sur Netflix est tellement excitant. Que ressentez-vous en sachant que tant de millions de personnes y auront immédiatement accès plutôt que d’avoir à acheter un billet. À quel point cette portée potentielle via notre partenaire de streaming est-elle excitante ?

Écoutez, c’est incroyable parce que c’est mon deuxième long métrage. Mon premier long métrage, nous avons fait une grosse tournée de festivals, mais il n’est sorti qu’en Italie. Donc, pour ma deuxième fonctionnalité, avoir instantanément accès à des millions de personnes est fondamentalement inimaginable. Et c’est un privilège que je ne peux pas croire que j’ai. J’ai aussi l’impression qu’à cause du moment dans lequel nous vivons, c’est l’outil le plus puissant que je puisse imaginer avoir pour héberger mon film.